Поиск
АНТИАЛКОДИЕТА

АНТИАЛКОДИЕТА

Подписчики: 42 подписчиков
ID: 149549272

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

antialkodieta

АНТУРАЖ | БАГЕТНАЯ МАСТЕРСКАЯ | ЧЕЛЯБИНСК. КАРТИНЫ | ЗЕРКАЛА| ПОСТЕРЫ
ОФОРМЛЯЕМ В ЧЕЛЯБИНСКЕ И ОТПРАВЛЯЕМ ПО ВСЕЙ РОССИИ С 2004 ГОДА ОФОРМЛЯЕМ В БАГЕТ ВСЁ, ТО ЧТО ВАМ ДОРОГО!
БЕССРОЧНАЯ ГАРАНТИЯ
✅ У НАС ОФОРМЛЯЮТ ВСЁ!
Произведения искусства: картины, графику (акварель, пастель, карандаш, уголь и т.д.)
Художественные изделия: вышивки, алмазные мозаики, иконы вышитые, батик, и т.д.
Печатную продукцию: постеры, фотографии, открытки, афиши, плакаты, пазлы, карты и т.д.
Сертификаты и дипломы, грамоты, документы.
Спортивную форму и спортивную атрибутику (мячи, клюшки, шайбы и т.д.)
TV-панели и мониторы
Детские слепочки ладошек и пяточек, детские поделки и рисунки
Ордена и медали
Монеты и купюры
Коллекции и сувениры: коллекция напёрстков, столовых приборов, игрушек, винных пробок и пивных крышечек, сувениры из путешествий (магниты, фигурки, венецианские маски, тарелочки)
Антикварные предметы: часы, оружие, книги, иконы, посуда, подковы и т.д.
А также, предметы, которые дороги вашему сердцу. Самое необычное и трогательное, что нам приходилось оформлять: изразцы из дома родителей заказчика, ручка ворот из старинного родового поместья, кусочек метеорита, марокканские тапочки, любовную записку на салфетке из кофейни.
✅ Мы оформляем более 19 лет, нам доверяют музеи и банки, галереи и театры, библиотеки и школы.
✅ Более 800 видов багета в наличии.
✅ Музейное стекло!
✅ Фигурные резы паспарту на компьютеризированном станке Valiani.
✅ Художественная дорисовка на паспарту от профессионального художника.
✅ Авторская живопись, портреты по фото от художника
✅ Итальянские постеры для вашего интерьера
✅ Реставрация фотографий, ретушь, цифровая живопись, фотомонтаж
✅ Печать на холсте и бумаге
✅ Мастер-классы

АНТУРАЖ | БАГЕТНАЯ МАСТЕРСКАЯ | ЧЕЛЯБИНСК

Графити и больше нечиго!!!для тех хто увожает ето искуство. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, к

Графити и больше нечиго!!!для тех хто увожает ето искуство

Галерея 676. Галерея 676 представляет собой уникальную площадку для демонстрации произведений современных художников со всей России в городе Иваново.
Команда экспертов за 6 лет работы провела более 40 выставок в которых 800 художников продемонстрировали более 3500 работ, а город получил уличную галерею стрит-арта.
Искусство для души и инвестиции в будущее – все это в нашей галерее современного искусства 676!
Это особое место, где можно увидеть необычные творения. Они созданы так, чтобы заставить нас задуматься и почувствовать что-то новое. Мы собираем экспонаты, которые показывают, как художники видят мир вокруг себя.
Посетив нашу галерею, вы сможете погрузиться в атмосферу, где искусство становится частью жизни, а сама жизнь превращается в произведение искусства. А также, купить картины современных художников, скульптуры, арт-объекты и авторскую сувенирную продукцию.
Галерея шесть семь шесть – место признаний
Галерея шесть семь шесть – место открытий
Куда сходить в выходные и будние дни в городе Иваново?
что посмотреть?
Интересные места в Иванове.
Сегодня в Иванове
Что посмотреть сегодня в Иванове?
досуг с ребенком в Иванове
Музеи Иваново
Современное искусство в Иванове
Картины Туризм Сувениры и уникальные украшения, подарки из Иванова
галерея, картины, художники.

Галерея 676

Фрэнсис Бэкон. Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Bacon; 1909, Дублин — 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист.«Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение важнее красоты живописи…Я — это посредник выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.
В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. Премию Рубенса он отдаёт для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой.
14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Эта продажа стала мировой сенсацией. $86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. А умерший в 1992 году живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве — в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый три

Фрэнсис Бэкон

Картинки с выставки. В основном, в фокусе художественные, зоологические, палеонтологические музеи, художественные галереи, пространства выставок художественных. Также можно выкладывать квартирные выставки и выставки-интервенции. Интересует особенно современное искусство, модернизм, конструктивизм, арте повера, наивное искусство и пр.
Ищу единомышленников (тех, кто тоже ходит на выставки, фотографирует и готов делиться) из любых городов и стран. Нужно быть в вк и выкладывать фотографии.
Кто хочет со мной вести группу, маякните.
У меня нет цели сходить на все выставки и отснять всё. Я хожу на выставки в своё удовольствие и снимаю только то, что меня заинтересовало по каким-либо причинам (часто интуитивным).
Не ищите здесь исчерпывающую информацию. Здесь вы найдёте скорее малую долю того, что я увидела.

Картинки с выставки