Поиск
Архитектура

Архитектура

Подписчики: 270 подписчиков
ID: 61103877

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

archprocess

Описание

Группа посвящена искусству во всех его проявлениях

Художник Сергей Пшизов. 1966 родился в городе Кострома. Черкес. 1985 окончил Красносельское училище художественной обработки металлов. Занимается станковой графикой, живописью, созданием творческих проектов, фотографией, оформлением книг.Член творческого Союза художников России. Включен в книгу рекордов Костромской области.УЧАСТНИК ВЫСТАВОК: 1993- Групповая выставка «Вехи». (Кострома-Москва). 1999- Групповая выставка «Синтез99».Муниципальная художественная галерея г. Костромы. 2002- Международная передвижная выставка «Хлебный проект». «Музей хлеба» (Санкт-Петербург) - выставочный центр «Автограф». (Кострома). 2002- Выставка-конкурс современной графики «XXI век – Территория искусства». Муниципальная художественная галерея Костромы (Гран-при конкурса). 2002-Областная выставка Костромского отделения Союза художников России.
Муниципальная художественная галерея Костромы. 2003 Выставка современной графики костромских художников. Художественный музей города Хювенкяя (Финляндия). 2003 Международное биеннале. Остров Мальта. (Лауреат). 2003 «5 лет муниципальной художественной галерее Костромы». Выставка из коллекции галереи. 2005 Выставка современной графики «Здесь и сейчас».Муниципальная галерея г. Костромы. 2006 «Нам 10 лет» - из коллекции муниципальной художественной галереи Костромы. Галерея «Красный мост» (Вологда). 2007 «Среда обитания». Муниципальная галерея Костромы. 2007 Фотоконкурс «Кострома в лицах». Муниципальная художественная галерея Костромы. (Гран-при конкурса). 2007-2008 фотовыставка «Имиджи Костромы». Художественная галерея графства Дарэм (Великобритания). 2008 «Трое на выбор». Муниципальная художественная галерея города Нарвы «Бастион Глория». (Эстония). 2008 «Графические монологи». Муниципальная художественная галерея Костромы – центр современного искусства АРС-Форум (Ярославль).2009 Международное триеннале рисунка «Своей рукой» – г. Таллин (Эстония).2010 «Кредо - АРТ» - Ивановский художественный музей. (Иваново), Костромской художественный музей.2010 «Портрет ХХ – начала XI веков» совместный проект ИОХМ и Российской Академией художеств – Ивановский художественный музей (Иваново).2010 «Лицо времени» - Художественный музей г. Хювенкяя (Финляндия).2011 «Зеленое солнце» - Ивановский художественный музей.2011 «Линия пересечения» - 5-я выставка современной графики - Муниципальная художественная галерея Костромы.2011 – Дни русской культуры в Германии – Вена, Берлин. 2012 «Костроме с любовью»-Муниципальная художественная галерея Костромы.2012 4 международное триеннале рисунка – Таллинн . Эстония 2012 «КРЕДОСПЕКТИВА» - Художественный музей г. Иваново. 2012. Международное биеналле под эгидой ЮНЕСКО «Перекресток культур» Хантымансийск.
2015. ПРОНИКНОВЕНИЕ ЦВЕТА. Муниципальная галерея Костромы.
2015. Международное триеннале современного рисунка. ЧЕРНОЕ И БЕЛОЕ. Таллинн. 2015- “MINIPRINT TALLINN” Современная эстонская графика в Москве. 2016 провинция Сиань. Китай. Международная выставка. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ: 1997 выставочный зал им. Николая и Татьяны Шуваловых (Кострома). 2000 «Еще один день». Литературный музей(Кострома). 2001 «Дикие пространства». Галерея «Перпетуум АРТ» (Кострома). 2001 «Синкопы». Выставочный центр «Автограф» (Кострома). 2003 «Движение формы». Муниципальная художественная галерея Костромы. 2004 «Движение формы II». Центр современного искусства АРС-форум. (Ярославль). 2006 «Тени». Муниципальная художественная галерея Костромы. 2007 «Кострома - Москва». Вместе с Андреем Кимом. Художественная галерея ЭКСПО-88. (Москва). 2008 «Единство ощущений». Муниципальная художественная галерея Костромы. 2010 «Простое движение» Художественная галерея г. Хювенкяя (Финляндия). 2011 « Прикосновения к пустоте» Муниципальная художественная галерея г. Костромы РАБОТЫ ХРАНЯТСЯ:
Муниципальная художественная галерея Костромы; Выставочный центр «Автограф» (Кострома);Галерея «Перпетуум АРТ» (Кострома);Дом Графики. Таллинн. Эстония. Костромской художественный музей. Музей современной истории России, гос

Художник Сергей Пшизов

Граффити всего Мира. Граффити - уличное искусство
Нередко гуляя по улице, на здании, гараже или заборе можно заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты остановишься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову. Наконец, перед тобой вырисовываются буквы, но разобрать - какие, невозможно. Эти буквы, как большая задача, которую нужно непременно решить, не зная ни формул, ни ход решения. Эта задача носит название - граффити (от итальянского царапать), а автор этого искусства величается райтером.
История граффити
Граффити происходит и от греческого слова Graphein означающий писать, и от итальянского слова Graffito - царапать, а история этого термина переносит нас к доисторическому человеку рисующему на стене пещеры. Это явление, по видимому, было вызвано человеческой жаждой общения - Граффити представляет собой страсть человека к общению. Граффити стало стихией изменившей внешний вид улиц в конце 20 века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. Граффити - это искусство или вандализм? следствие упадка или его причина?. Сфера отношения к граффити широка и спорна. Необходимо отметить, что много райтеров называют свои работы скорее райтингом (письмом), чем граффити.
далее
Как рисовать граффити
Граффити - простая и понятная штука, пожалуй, как пять пальцев на твоей руке, надо просто внимательно посмотреть на них. Для того чтобы было понятно, в чем дело и как тут с ними разобраться, читай далее... Вот несколько вещей, которые ты должен сделать, для того чтобы добиться чего-либо в граффити. Сначала узнай историю - поможет разобраться: зная процесс развития, будет легче вникнуть в суть дела. Второе - узнай правила игры: играя не по правилам, ты рискуешь быть исключенным из игры. Третье - работай хорошо над тем, чтобы быть молодцом. Четвертое - неудачники (loosers) любят поговорить, и им нужны слушатели - не поддавайся на провокации, занимайся делом, лучше порисовать дома, чем потрещать о погоде весь вечер где-нибудь в центре. Пятое - ты молодец и - нет. Держи свои мозги в разумном состоянии, помни: зазнаваться всегда еще очень рано, доволен собой - поработай еще и будешь доволен еще больше!
Баббл - крупные округлые, как бы пузырчатые буквы, которые сливаются друг с другом. Один из самых популярных стилей у новичков.
Вайлд - спутанные, нечитабельные буквы, понятные только самому райтеру. Одним словом, авторский шрифт со сложным плетениям и лишними элементами.
FX - сложный стиль объемного граффити-письма. Практикуется только очень опытными и талантливыми райтерами.
Мессия - изобретенная в Нью-Йорке манера. Буквы выглядят многослойными, как будто несколько изображений одной буквы наложены друг на друга.
Характер - сложный художественный стиль граффити, изображение героев комиксов. Невозможен для райтеров, не имеющих художественных талантов. При работе используются разные насадки, чаще над характером трудится целая группа райтеров - крю (crew).
Throw up - стиль используемый бомберами. Смысл в том, чтобы изобразить свои инициалы, имя, авторский знак как можно быстрее и в наибольшем количестве мест. Бомберов райтеры не очень любят из-за низкого мастерства их граффити.
Блокбастерс - огромные буквы с использованием фона, который делается валиком. Блокбастеры рисуют целыми командами. Их исполнение является чем-то вроде фирменного знака какой-то крю.
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от аме

Граффити всего Мира

Дом в котором жил Иван Крамской в годы детства. «Эта моя родная улица была
крайняя к реке Тихой Сосне», –
вспоминал И. Н. Крамской. На
бывшей 3-й улице Майдана (ныне
это улица Маршака) расположен
небольшой домик под камышовой
крышей, имеющий типичный
малороссийский вид. Именно здесь
провёл свои детские годы
известный русский художник.
Дом был построен отцом
художника Николаем
Матвеевичем, выходцем из мещан,
служившим письмоводителем в
Острогожской городской думе. По
свидетельству людей, владевших
домом в 1900-х годах, домик не
подвергался серьёзной
перестройке и в основном
сохранил вид того времени.
Сохранены также размеры и
расположение комнат, а детали в
планировке восстановлены. В
доме – сенцы, кухня и две
комнаты. К сожалению, не
сохранилась ни мебель, ни
кухонная утварь, которыми
пользовалась семья художника.
Однако интерьер, типичный для
небогатых мещан того времени,
воссоздан до мелочей.
Еще в начале прошлого века
основатель Острогожской
картинной галереи Г. И. Яковлев
строил планы консервации
домика. В 1974 г. постановлением
Совета Министров РСФСР дом
Крамского взят под охрану
государства как памятник
культуры. В 1984 г. начались
реставрационные работы. Размеры
и расположение комнат
сохранены, детали в планировке
восстановлены со слов
родственников – предпоследних
владельцев дома.
По стенам развернут
документальный материал,
посвященный острогожскому
периоду жизни художника.
Именно в этот период сложились
основные черты личности
Крамского, сформировались его
художественные наклонности.
Обстановка тихого уездного
города с размеренным течением
жизни, «своеобразной историей»,
полной героических эпизодов,
вобравшей в себя традиции двух
народов – украинского и русского,
общение с талантливыми
земляками (в доме Крамских часто
бывали местные художники,
преподаватели уездного
училища), чтение книг и
журналов, – всё это
способствовало формированию
личности Крамского. Именно
Острогожской земле обязан
Крамской самыми сильными
художественными впечатлениями.
Впечатления детства не только
никогда не угасали в памяти
живописца, но усилились с годами.
Уже в зрелом возрасте, в зените
славы, Крамской вспоминал
родные места, буйство трав на
леваде, речку с милым именем
Тихая Сосна, музыку,
доносившуюся из соседнего сада.
В родном городе Крамской провел
16 лет жизни, но живая,
непосредственная связь с отчим
краем продолжала существовать в
душе художника в общении с
земляками, с друзьями юности.
Заложенный в юности запас
творческих сил был источником
неутомимости в достижении цели,
любви к жизненной правде
истинно русской натуры
Крамского.
В настоящее время дом-музей И. Н.
Крамского существует на правах
отдела ОИХМ имени И. Н.
Крамского.
На фасаде дома доска с надписью:
«Здесь провёл своё детство
известный русский художник И. Н.
Крамской».

Дом в котором жил Иван Крамской в годы детства

Школа юного искусствоведа. Группа слушателей, преподавателей кафедры истории и теории искусства и выпускников Школы юного искусствоведа Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна
Школа юного искусствоведа - это абсолютно бесплатный искусствоведческий кружок при СПГУПТД. Мы приглашаем всех, кто любит искусство, желает его изучать и найти новых друзей с аналогичными интересами.
Занятия в ШЮИ рассчитаны на старших школьников: лекции и семинары, экскурсии в музеи и галереи, встречи с известными искусствоведами.
Присоединяйтесь! :)

Школа юного искусствоведа

ЖК ЗИЛАРТ | Полуостров ЗИЛ | ЛСР | Форум жителей. 65 гектар земли для нового района практически в центре столицы - это новый, уникальный и самый большой в Москве проект редевелопмента, который Группа ЛСР реализует на территории легендарного завода имени Лихачева, всего в 5 км. от Кремля.
Архитектурное разнообразие и единство стиля станут визитной карточкой нового района столицы. В проектировании мы используем самые передовые подходы и технологии.
Неповторимый стиль застройке придаст использование в облицовке зданий клинкерного кирпича Группы ЛСР: разнообразного по цветовым решениям и непревзойденного по техническим характеристикам.
Будущие жители района и его гости смогут посетить единственный в столице музейный центр Эрмитаж-Москва, соглашение о строительстве которого в марте подписали Группа ЛСР и Государственный Эрмитаж.
Специально для будущих владельцев квартир и всех москвичей на территории района будет создан огромный парк на 19 Га и великолепная пешеходная набережная вдоль Москвы реки.
Центральный бульвар нового района станет одной из достопримечательностей столицы: на нем появятся новые музеи, театры, концертные залы, художественные галереи и каскады фонтанов.

ЖК ЗИЛАРТ | Полуостров ЗИЛ | ЛСР | Форум жителей