Поиск
Белый театр

Белый театр

Подписчики: 203 подписчиков
ID: 198173670

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

belyi_teatr

нежность*. Одно твое присутствие заменяет собой все мои книги, вечерние фильмы, все вечера на гамаке или на качелях, книжные магазины и киоски, лавки со сладостями, горячий шоколад, каштаны, музеи и галереи, кинотеатры, заброшенный парк и любимую кофейню, - заменяет все то, что я так люблю... Или любила.
Но с тобой... С тобой я обретаю все это с одним только вдохом твоего запаха.
________________________________________

нежность*

Художник Владимир Лабутов (Петергоф). Художник Владимир Лабутов
Родился 10.12.1949 года в городе Санкт-Петербург.
В 1974 году закончил ЛХУ им. Серова.
С 1981 года принят в молодежную секцию СХ СССР и предоставлена мастерская в городе Петергоф.
С 1992 член Союза Художников России. С 2007 г. Академик АРСИ.
1975–77 гг. - Главный художник музея заповедник Петергоф.
1986−89 гг. - Председатель творческого объединения «Петергоф».
1993−96 гг. - Главный художник города Петродворец.
2009−10 гг. - Главный художник города Остров.
В течении пяти лет в одиночку трудился над написанием иконостаса и алтаря в соборе Петра и Павла (Петергоф), Арх. Михаила (Ораниенбаум), Троицкая церковь (Ст. Петергоф), Принимал участие в росписи и реставрации соборов и церквей: Преображенский собор (Санкт-Петербург), церковь Св. Николая (Лен.область), монастырь Св. Георгия (Болгария) и др.
Персональные выставки: Хельсинки (1993 г.), Сопот (1994 г.), Гамбург (1995 г.), музей Бенуа (1995г.), Бад-Хомбург (1996 г.), кр. Музей г. Сосновый Бор (1997 г.), СПБ Союз Художников России (1999 г.), музей Бродского (2006 г.), Большой Дворец Петергоф (2007 г.), выставочный зал культурного центра Каскад (2009 г.), центральный выставочный зал Московского р-на СПБ (2009 г.), Париж (2009 г.), Каир (2010 г.), Львовский Дворец (2010 г.), Бургас (2011 г.) и др.
Работы находятся в музеях: Псковского музея-заповедника, музея артиллерии Санкт-Петербурга, Бад-Хомбурга, Хельсинки, Сопота, Каира, Соснового Бора, Бургаса и Помория (Болгария), Кингисеппа, музея заповедника Петергоф, галерее Ораниенбаум, Александро-Невской Лавре, Эрмитаже и др.

Художник Владимир Лабутов (Петергоф)

Деканат иностранных обучающихся 1 МГМУ (ММА) им.И.М.Сеченова. Мы иностранный Деканат ММА им.И.М. Сеченова.Мы рады приветствовать вас у нас в группе.Наша группа объединяет всех студентов с разных стран.Мы часто встречаемся,посещаем интересные места Москвы-выставки,музеи,галереи и многие другие интересные мероприятия,организовываем выезды в детские дома и многое многое другое!Добро пожаловать!
__________________________________________
We foreign Dean's office MMA of I.M.Setchenov. We are glad to welcome you at us in group. Our group unites all students from the different countries. We often meet, we visit interesting places of Moscow-exhibition, museums, galleries and many other interesting actions, we organize departures in children's homes and much many other things! Welcome!

Деканат иностранных обучающихся 1 МГМУ (ММА) им.И.М.Сеченова

Graffiti Style of Kremen' CIti ---- GSKC. Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах), клубы (Гетто в Новокосино), уличные ст

Graffiti Style of Kremen' CIti ---- GSKC

Любовь К о п т е в а - Б О Х О #художник. Любовь Коптева (Бохо) - участница многочисленных выставок и арт фестивалей.
Картины находятся в частных коллекциях как в России,так и за рубежом
Член СХ и педагог по живописи и лепке из глины. Родилась и выросла в Санкт - Петербурге. Закончила факультет реставрации архитектурного наследия. Прошла курс обучения живописи в мастерской Дмитрия Петровича Бучкина.
С 2009 года занимается организацией выставок в галереях Петербурга
В 2014 году открыла свою студию живописи и лепки.
Также на данный момент преподаёт живопись и скульптуру в студии АпельсинЫЧ, и в английском центре Hochuibudu
Я вдохновляюсь самой Жизнью,во всех её проявлениях. Каждый прожитый Момент - это неиссякаемый источник вдохновения.
Любовь к людям ,природа, путешествия и даже какие то негативные проявления жизни дарят энергию для творчества.
Художник черпает вдохновение из самой ткани жизни,перенося на холст каждое ее проявление: от таинственной глубины березовой рощи до покатых крыш большого города, от современных барышень до африканских силуэтов в их первозданной красоте.
Подключенность к первородной энергии и делает одной из главных тематик ее творчества Этнос, а главными героями – архаических людей, которым неведомы путы цивилизации. Другая линия – отражение настоящего, яркие краски,контрастность, как квинтэссенция жизненной силы.
Картины находятся в частных коллекциях как в России,так и за рубежом.
Выставки:
2008 г. Персональная выставка Фрагменты Восприятия Санкт - Петербург
2008 год. Выставка Free Art.
2013 г. Выставка Космические Рыжие Невский 88.
2013 г. Ежегодный Фестиваль Искусства Времена Года, усадьба художника Виктора Сиренко.
2013 г.Выставка в Галерее Квартира Алексея Сергиенко посвященная донорской неделе.
2014 г. . Выставка Времена Года, Сясьстрой
2014г. Персональная выставка. Галерея IVANICH
2014 г. Акулова Гора. Выставка в усадьбе художников Грецких.
2014 г. Персональная выставка Краски Осени библиотека им.Грибоедова
2014 г. Персональная выставкаОтражения
Бизнес центр Северная Столица
2014 г. Персональная выставка. Галерея @IVANICH@
2015 г. Персональная выставкаМузыка Цвета. Библиотека им. Короленко
2015 г. Персональная выставка в библиотеке им. Некрасова
2015 г. Участие в международной выставке BIOWOMEN галерея Арт Муза
2016 г. выставка в галерее Santa Fe.
город Owen Sound , КАНАДА
2016 г.Выставка Точка Росы
г.Мурманск, Мурманский Государственный Художественный Музей
2016 г. Персональная выставка в арт студии ТУНДРА
2018 г. Участие в международной выставке Тайна Славянского Мира Алматы
Постоянный участник арт фестивалей. с 2013г, Фестиваль Тепло Севера,арт пространство НЕБО.
с 2014 г,Фестиваль SYSTO , арт галерея НЕБО
2015 г. Фестиваль STEREOLETO.галерея НЕБО
2015 г. Фестиваль Уличных Театров. галерея НЕБО
'' Истинное призвание каждого состоит только в одном - прийти к самому себе,найти собственную судьбу и отдаться ей, внутренне,безраздельно и непоколебимо'' Герман Гессе

Любовь К о п т е в а - Б О Х О #художник