Поиск
БУЛЬОН

БУЛЬОН

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 37863071

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

bullionbroth

Музей-галерея «La bohème artistique». Добро пожаловать в Народный музей-галерею ЛАБ.
В нашем музее собрана и выставлена уникальная коллекция живописи, графики и рисунка, авторская керамика, а также множество других интересных изделий народных промыслов и множество исторических артефактов, рассказывающих об истории и быте народов, проживающих в Удмуртии.
Наши цели:
Пополнение и сохранение коллекции музея
Популяризация и увеличение продаж картин художников Удмуртии
Организация выставок и поиск новых выставочных пространств в Удмуртии, России и за рубежом.
Мы всегда открыты для сотрудничества. Приглашаем художников, скульпторов, керамистов и иную творческую интеллигенцию присоединиться к нашей команде.
В нашем музее гости и жители Удмуртии могут с пользой провести время и вдохновиться творчеством местных хужожников, скульпторов и керамистов. Посещение высттавок доставит эстетическое наслаждение и детям, и, конечно же, взрослым.
Многие ошибочно думают об искусстве, как о чем-то элитарном и недоступном. Мы работаем над тем, чтобы изменить это представление и сделать искусство близким и понятным, сделать его неотъемлемой частью культурной жизни общества.
Мы предлагаем:
Продажу картин
Аренду картин
Выезд специалиста по подбору и развеске картин
Консультации по созданию частных коллекций
реставрацию картин
Реставрацию мебели
Изготовление рам для картин
Изготовление подрамников
Натяжку холста на подрамник
Изготовление зеркал в рамах
Арт-объекты из стекла
Печать репродукций на холсте
Печать на различных видах бумаги
Мозаичное панно
Сувениры
Дорогой друг, покупая или оформляя у нас свои работы, ты помогаешь художникам Удмуртии. Вместе с тобой мы откроем новые выставочные пространства.

Музей-галерея «La bohème artistique»

GrAfFoMaNiA в Иркутской области. Это Группа для Тех кто не может жить без искуства ГРАФФИТИ.Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах

GrAfFoMaNiA в Иркутской области

Ночь музеев. Саратов. 2008; 2009.. Уже три года подряд Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева и его филиалы принимают участие в Международной акции «Ночь музеев».
Оригинальный проект, предложенный Министерством культуры и коммуникации Франции в 2005 году, направленный на привлечение посетителей и общее развитие культуры, получил мощную поддержку в Европе и России.
Итак, 17 мая 2008 года с 17.00 до 00.00 в двух зданиях Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева, по адресу Радищева, 39, и Первомайская, 75, и его филиалов: усадьбе В. Э. Борисова-Мусатова, Вольская, 33, Доме Павла Кузнецова, Октябрьская, 56 состоится традиционная майская акция «Ночь музее».
Мероприятия «Ночи музеев-2008» будут поддержаны на новой культурной площадке города Саратова, на улице 2-я Садовая, 2, и в Энгельсской картинной галерее А.А. Мыльникова,
В этом году музейщики приготовили немало сюрпризов...

Ночь музеев. Саратов. 2008; 2009.

Поэту не нужен будильник (Миша Фролов). Миша Фролов (род. 1968 в г. Томске) — поэт, музыкант, актер. С 1988 по 1990 г. — актер ТЮЗа г. Томска, с 1991 по 1995 — художественный руководитель театра «А-Я» в Москве. В 2002 г. изданы четыре поэмы Миши Фролова («Девушка по имени», «И это не все о нем», «Без имени», «Сегодня в мире»). В настоящее время живет в Петербурге.
В репертуаре музыканта более 300 песен (на стихи автора). Концертная деятельность: в Москве — концерты в музее-квартире Булгакова, галерее «Дом», квартирники в Москве и Зеленограде; в Петербурге — квартирники у «Митьков», Дмитрия Гороховского, концерты в арт-центре «Пушкинская, 10», в галерее «Борей», В арт-клубе «Манхэттен», в музее-клубе Котельная «Камчатка», в Центре современной литературы и книги.

Поэту не нужен будильник (Миша Фролов)

Peintures Irina Avetangi. 2021 - 12 ноября в Музее-институте семьи Рерихов состоялась премьера перформанса Весна священная
Выставка 2020 Метафизика портрета Центр музыки и искусства.
Библиотека им. В. Маяковского.
Выставка 2019 3 июля -4. августа . музей-усадьба Г.Р. Державина . Философия метафор живопись, графика, акварель.. Выставка 2018 Балет.У Валентины Ганибаловой
Выставки: 2016 год. Россия июнь. Шереметевский дворец- музей музыки.Санкт-Петербург.
- 2015 год июль-август -выставка во Франции.
- 2013 год август -выставка во Франции. присуждена третья премия.
-2013 год май Выставка в Центре искусства и музыки в Санкт-Петербурге.
- 2009 год, февраль - выставка акварелей во Французском центре, Москва
- 2008 год, лето - выставка во Франции
- 2008 год, февраль - выставка в центральном выставочном зале Манеж, организованной Обществом любителей эстампа
- 2008 год, февраль - выставка в Музее современного искусства Митьки в составе группы офортной мастерской Арт-Крафт
- 2007 год - выставка во Франции
- 2007 год, март - выставка иллюстраций к книгам петербургских поэтов в библиотеке РХГА, Ст.Петербург
2007 год, январь - выставка цветных и черно-белых монотипий в библиотеке РХГА, Ст.Петербург
2007 год, январь - выставка во французском городе Эпиналь
2006 год, ноябрь-декабрь - персональная выставка в фойе Украинской Греко-Католической церкви, г.Бамберг, Германия
2006 год, ноябрь- выставка Фестиваль галерей 2006 в Центральном выставочном зале Манеж, Ст.Петербург
2006 год - выставка Петербургская гравюра, РХГА
2006 год - выставка Путешествия по святым местам, РХГА
2006 год - выставка Африка: 4 цвета, Французский Альянс, ИМОП
2005 год - Министерство юстиции
2005 год - «Бродячая собака», арт-кафе.
2005 год - Франция г.Нанси.
2005 год - США, Северная Каролина, г.Дюрхейм
2005 год - США, Северная Каролина, г. Чейпел Хилл, Ратуша
2005 год - США, штат Нью-Йорк, Рочестер
2005 год - Российская христианская гуманитарная академия (РХГА)
2004 год - Администрация центрального района СПб
2003 год - Франция, г.Бордо, мэрия
2000 год - Российская национальная библиотека
1999 год - «Петербург 99» Центральный выставочный зал Манеж
1999 год - «Петербург Осень 99»
1998 год - «Петербург 1998»Центральный выставочный зал Манеж
1998 год - «Петербург Осень-98»
1997 год - «1000 лет Иерусалиму» Выставочный зал союза художников
1998-1999 год - Выставка в администрации города в Смольном
1989 - Дом кино
1987 год - Выставочный зал союза художников г. Санкт-Петербург.
Иллюстрации к книгам:
Книга «Живые дни» В. Фролов город Клайпеда 7 иллюстраций.
Книга «Седые паруса» Г.Волноходец, 2004
Книга «Венок сонетов» О. Нефедова-Грунтова, 2004
Книга «Красная карета» Йон Риттерман, 2005
Альманах современной поэзии Синий апельсин, 2006, 2007

Peintures Irina Avetangi