Поиск
Борщ

Борщ

Подписчики: 596 подписчиков
ID: 68320445

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

chkashka17

Фрэнсис Бэкон. Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Bacon; 1909, Дублин — 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист.«Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение важнее красоты живописи…Я — это посредник выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.
В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. Премию Рубенса он отдаёт для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой.
14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Эта продажа стала мировой сенсацией. $86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. А умерший в 1992 году живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве — в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый три

Фрэнсис Бэкон

Архитектура как провокация. От 1970-х к 2000-м с Алексеем Лепорком. Архитектура - самый наглядный, публичный и общедоступный знак времени, в конечном итоге именно она позволяет судить об эпохе, причем наибольшему количеству людей. При этом в момент возникновения она всегда - вызов и провокация обществу и общества, готово ли оно, на что оно способно, как себя выявляет. И если посмотреть на последние лет сорок, то именно здания будут первыми символами времени. Центр Помпиду - знак западных 70-х, личной свободы и вольности искусства, демократичности и радости. Ллойдс в Лондоне - символ откровенно предпринимательских 80-х, радикальной бизнес-трансформации и индустрии денег, победившей социализм. 90-е, естественно, принесли сразу несколько таких икон времени. Купол Рейхстага - прозрачность и открытость новой, всеобщей социальной гласности. Еврейский музей - вина как личное, изничтожающее переживание. Музей Гуггенхайма в Бильбао покрыл как эйфорию конца тысячелетия, так и одновременно стал знаком общества ликующего шоу-потребления начала нового века. Все эти здания вызывали и вызывают споры, но они не только о постройках, но о времени. К примеру, то, что вся эта размахивающая руками и переливающаяся архитектура Гери - время до кризиса, сомнений нет; было, оказывается, так весело и забавно. Теперь - иначе. И потому, это не только провокация к среде, городу, стране, социуму, но к сознанию, и оттого всё это так захватывающе интересно.
Лекция состоится 9 июня в 19.30 в Галерее Искусств KGallery по адресу наб. реки Фонтанки 24.
Стоимость лекции 250 руб.
Всю интересующую Вас информацию Вы можете уточнить по телефону +7 965 067 62 07 (Юлия).

"Архитектура как провокация. От 1970-х к 2000-м" с Алексеем Лепорком

Граффити и больше не чего !!! ( Только для тех то рисуют графити !) !!!. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффит

Граффити и больше не чего !!! ( Только для тех то рисуют графити !) !!!

ХУДОЖНИКИ Нуримовы Сабит и Динара. НУРИМОВА ДИНАРА
Член союза художников Санкт-Петербурга
2013 - с Красным Дипломом окончила Академию Художеств имени Репина под руководством Пахомова А.А.
2012/2013 - Именная стипендиантка графического факультета
2011 - награждена медалью Академии Художеств за успехи в учебе
Участница Art Revolution Taipei art fair 2015, Тайвань
Участница Ar Who Art Festival
Участница проекта Global art center, Бельгия
Лауреат конкурса Архиграфика2013
Финалистка международного конкурса 2015 International Artist Grand Price Competition
Участница благотворительного аукциона Fun Raising Limited, Лондон, Великобритания
Участница более 50 групповых музейных и галерейных выставок по всему миру Персональные выставки:
В 2012 году - Авторский проектМир Бабочек(галерея Дэдис, СПб)
В 2013 году - выставка литографий (галерея Ivanich, СПб)
В 2014 году - персональная выставка в рамках симпозиума русских художников (Галерея Sufubi, Бэйхай, Китай)
В 2014 - персональная выставка Пространство для двоих (галерея Открытый клуб, Москва)
2016 - проект 313. Часть первая (ЦИ Невский 8, Ginza project, СПб)
2016 - проект 313. Часть вторая (ресторан Гастрономика, Ginza project, СПб)
2016 - выставка Уравновешенное состояние в творческом кластере Арт Муза (СПб)
2017 - выставка Геометрия в государственном музее Выборгский замок, Выборг
2017 - проект City Vibrations, галерея Am Roten Hof, Вена, Австрия
Выполнила иллюстрации в журнале Эрмитаж
Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Соединенных Штатов Америки, Франции, Ирландии, а так же в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова , в Старооскольском Художественном Музее , в Казанском художественном музее республики Татарстан, в государственном музее Выборгский замок, в музее-заповеднике в Пушкинских Горах и Константиновском дворце.
НУРИМОВ САБИТ
В1996 с отличием окончил граф. факультет Академии Художеств имени Репина Мастерская Ветрогонского В.А.. С 2000 г.. Доцент Кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского Университета технологии и дизайна
Член Союза Художников
Сотрудничает с музеем современного искусства Эрарта, галереями Моховая,18 и Русский портрет.
Созданные им иконы находятся в Спасо-Преображенском соборе Валаамского Монастыря.
Создал портретную галерею высших чинов Санкт-Петербургской (Ленинградской) полиции (милиции) (37 работ, холст, масло, главк МВД, г. Санкт-Петербург)
К 250-летию Никольского морского Собора выполнен портрет патриарха Кирилла. Портрет был подписан Патриархом Московским и Всея Руси Кириллом .
Участник групповых выставок в ряде городов России и за рубежом
Персональные выставки:
2011 - «Аромат Истины», персональная выставка, Галерея «ДэDиС», г. Санкт-Петербург
2012 - .персональная выставка, английском клубе в Доме Ученых, г. Санкт-Петербург
2014 - персональная выставка в рамках симпозиума русских художников, Sufubi gallery, Бэйхай, Китай
Нуримов Сабит Елубаевич - художник, мастер реалистического натюрморта, портрета, пейзажа.Сотрудничает с музеем современного искусства Эрарта, галереями Моховая,18 и Русский портрет.
Созданные им иконы находятся в Спасо-Преображенском соборе Валаамского Монастыря.Написал несколько портретов Патрирха Всея Руси Киррила
К 250-летию Никольского морского Собора выполнен портрет патриарха Кирилла. Портрет был подписан Патриархом Московским и Всея Руси Кириллом .
Работы находятся в коллекции губернатора Петербурга Полтавченко Г.С и Патриарха Всея Руси Кирилла

ХУДОЖНИКИ Нуримовы Сабит и Динара

Имидж-школа Fia. Добро пожаловать в имидж-школу Fia Татьяны Лукомской!
.
Красота, стиль, хорошие манеры и изысканный вкус - это неотъемлемые составляющие успеха современной девушки. Хорошая новость в том, что эти качества можно развивать. И наилучшее время для их формирования - возраст с 9 до 15 лет. Авторские программы в имидж-школе «Fia» направлены на комплексное эстетическое развитие девочек, формирование у них вкуса и хороших манер, уместных в любом обществе, умение достойно презентовать себя. Обучение рассчитано на 9 месяцев, и его можно в дальнейшем продолжить по более углубленной программе. Предлагаемые нами дисциплины станут прекрасным дополнением к традиционному, формальному образованию.
Наши преимущества:
-занятия в имидж-школе проводятся в формате тренингов, мастер-классов, диалога и сотворчества с преподавателями;
-программа обучения - комплексная. А это значит, что все дисциплины взаимосвязаны, дополняют друг друга и направлены на развитие эстетически гармоничной личности, стильной и уверенной в себе девушки;
-80% времени наши воспитанницы отрабатывают полученные знания и навыки в ходе практических заданий. И не только во время уроков, но и в ходе культурных мероприятий, которые мы постоянно посещаем (арт-галереи, выставки, музеи, театральные постановки, экскурсии и т.п.);
-обучение в малых группах - до 10-12 человек, что позволяет нам уделить максимум внимания каждой девушке.
Принцип нашей школы: «Никаких кастингов! Мы работаем с каждой девочкой!» Записаться в имидж-школу и задать свои вопросы вы можете, обратившись в Direct или позвонив:
📲 +375333826232
📲 +375293924429

Имидж-школа Fia