Поиск
Международный Автоклуб

Международный Автоклуб

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 103865006

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club103865006

билеты в теар без наценки !!!. Дорогие друзья !
По многочисленным просьбам (ну и чтоб самой не париться ;)) создаю группу где вы можете посмотреть репертуар on.театр'а и приобрести через меня билеты без наценки.
Для тех кто не знает, так получилось, что я могу их достать, и поскольку я Добрая душа, решила счастьем этим с вами поделиться.
Не много о театре: On.театр – уникальная театральная лаборатория, творческие опыты которой каждый приятно удивляют как театральных критиков, так и просто ценителей творчества, ломают эстетические стереотипы и удивляют даже избалованных ценителей.
Смело пишите, и я расскажу всю интересующую вас информацию (если конечно владею ею) Вот. Так.
На сайте вы можете ознакомиться с расписанием спектаклей.

билеты в теар без наценки !!!

Дмитрий Нестеров. НАЧАЛО
Имя этого молодого, талантливого, обладателя редкого в наше время бархатного бас-баритона, уже известно многим почитателям качественной музыки. Амбициозный и харизматичный, искренний и далекий от картонно-фальшивых поп-явлений на нашей эстраде, Дмитрий не оглядывается на стереотипы и уверенно торит именно свой путь.
Дмитрий Нестеров родился в Москве 9 августа 1980 года. Его родители: мама – экономист, папа – ученый-биолог. До шестого класса Дима проявлял интерес к естественным наукам, а именно к зоологии. Все детство он провел в окружении животных и птиц. Приносил их с улицы, покупал, обменивал. В 9 лет Дима даже собрал дома маленький зоопарк. Одновременно в квартире проживало около двухсот представителей фауны! Морские свинки, хомяки, крысы, рыбки, птицы… Свои первые деньги он заработал, продавая маленьких крысят. На вырученные средства Дима купил… хорька!
Родители будущего артиста были уверены, что Нестеров-младший станет ветеринаром или биологом. Сразу после школы Дмитрий действительно поступил в сельскохозяйственную Академию имени Тимирязева, однако, проучившись год, поступил на актерское отделение Института Современного искусства (ИСИ). Позднее Дмитрий освоил и эстрадный вокал в РАТИ. Необычным тембром голоса абитуриента была очарована не только приемная комиссия, но и легендарный музыкант Стас Намин, пригласивший третьекурсника Нестерова в свой театр. И вскоре Дмитрий уже блистал в главных ролях известных мюзиклов «Волосы», «Свадьба соек», культовой рок-опере «Иисус Христос–Суперзвезда» и других. Поскольку одна их характерных черт Нестерова – любознательность и в профессии и в жизни, помимо вокала и театральной сцены он реализовывал себя и на радио. Где, кстати, тоже преуспел. Будучи ведущим авторской программы на «Радио РОКС», он получил премию за «самый низкий и популярный голос эфира».
СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА
Первые шаги в сольной музыкальной карьере Дима сделал 3 года назад, и его талант признали на профессиональном конкурсе артистов эстрады имени Бориса Брунова, где Дима победил с собственной песней «Стоп». Валентина Толкунова, вручая награду, отметила его «трепетные отношения» с публикой и качественный музыкальный материал. Обратила внимание на творчество Нестерова и Алла Пугачева. Авторские песни Дмитрия прошли жесткий отбор и приняли участие сначала в конкурсе Примадонны, а затем и в ее программе на «Радио Алла». С песней «Капелька-слеза» Дмитрий Нестеров стал победителем конкурса «Алла ищет таланты». Заметили творчество Нестерова и на других радиостанциях. Сегодня песни «Капелька-слеза», «Звезды», «Московская зима» звучат в эфире. Романтичная баллада «Московская зима» третий год с большим успехом ротируется на «Авторадио», «Русском Радио». А на песню «Звезды» Дмитрий снял костюмный фантасмагорический клип, в котором переплелись благородные джентльмены, страстные вампирши, пышные кринолины и любовная интрига. В этом ролики снялись звезды сериала «Кадетство» Александр Головин и Аристарх Венес.
Любовью слушателей заслуженно пользуются и песни «С чистого листа», «Бай-бай-бай», «Сны о прошлом», «Черно-белое платье». Есть в репертуаре Дмитрия и собственные версии знаменитых военных песен «На безымянной высоте» и «Бери шинель», записанных и исполненных к 65-летию Победы. Надо сказать, что критики, услышавшие «На безымянной высоте», называли Дмитрия «молодым Лещенко». Новый сингл Дмитрия - легкая танцевальная «Радиоволна» - хорошо знакома слушателям, в короткий срок войдя в сотню самых ротируемых песен страны. Впереди – съемки клипа на эту песню и заключительный этап работы над дебютным альбомом.
Музыкальный стиль Дмитрия можно охарактеризовать как «нетривиальные песни о любви». Талант и интеллигентность артиста определили и направление, и отношение Димы к музыке: ему свойственно личностное восприятие и искреннее переживание каждой песни. На его творчестве стоит обязательный «знак качества».
Дата создания группы:11,09,2012

Дмитрий Нестеров

Van Halen. Эта, одна из наиболее известных американских хард-рок-групп зародилась в 1973 году в Пасадене, Калифорния. Эдди Ван Хален (р. 26 января 1957, Ниймеген, Нидерланды; гитара, клавишные), Алекс Ван Хален (р. 8 мая 1955, Ниймеген, Нидерланды; ударные) и Майкл Энтони (р. 20 июня 1955, Чикаго, США; бас), игравшие в «Broken Combs» уговорили вокалиста Дэвида Ли Рота (р. 10 октября 1955, Блумингтон, США) уйти из «Real Ball Jets» и присоединиться к ним. Получив согласие последнего, они поменяли название своей группы на «Mammoth». Исполняя кавер-версии известных хард-роковых композиций конца 60-х - начала 70-х, парни концертировали по барам и клубам Лос-Анджелеса фактически без перерыва в течение середины 70-х.
На одном из этих выступлений их и приметил басист «Kiss» Джин Симмонс. Он был поражен энергией, которой они заводили публику, и ярким талантом их вокалиста. Симмонс занялся продюсированием демозаписей «Mammoth», но как ни странно большинство известных записывающих компаний отказывались заключать с группой контракт. Тогда же обнаружилось, что их название уже зарегистрировано, так что ребятам пришлось его сменить. Рот предложил назваться просто «Van Halen».
По рекомендации Симмонса, продюсер Тед Темплман занялся делами группы. Команда ему понравилась и он, в конце концов, убедил «Warner brothers» подписать с ними контракт. Под руководством Темплмена «Van Halen» засели в студии и в результате в 1978 году появился их дебютный одноименный альбом. Релиз был хорошо встречен критиками и сравнивался с дебютом «Montrose» в 1974-м. На нем проявился уникальный сплав энергии и виртуозности гитары Эдди Ван Халена и самоуверенного вокала Рота. В течение 12 месяцев было продано два миллиона копий этого альбома, поднявшегося до 19 места в чартах «Billboard». Диск успешно продавался и впоследствии, разошедшись в США к 1996 году тиражом более 9 миллионов экземпляров. Журнал «Guitar Player» назвал Эдди Ван Халена «лучшим новым гитаристом 1978 года».
«Van Halen II», сделанный в том же ключе, как и его предшественник, имел не меньший успех. Проделки Рота на сцене стали даже более сенсационными - это был Шоумен с большой буквы, умело комбинировавший театральные трюки с ошеломляющим голосом, достигая большого эффекта. На альбоме «Women and children first» группа немного отклонилась от своего прежнего стиля, начав эксперименты с использованием синтезаторов. Эта тенденция продолжила свое развитие на «Fair Warning» , где стиль музыкантов был уже совершенно не похож на их раннее творчество. «Diver down» оказался самым слабым альбомом «Van Halen», т.к. самыми более-менее приличными треками здесь были кавер-версии композиций 60-х. Но многочисленные поклонники коллектива продолжали раскупать их пластинки, и этот диск, как и все предыдущие, получил «платину». Эдди Ван Хален участвовал в качестве гостя при записи очередного хита Майкла Джексона «Beat it» в феврале 1983-го.
Альбом «1984» вернул «Van Halen» утраченные было позиции. Возглавленный композицией «Jump» (№ 1 в штатовских и № 7 в британских чартах), альбом продержался на второй строчке американских хит-парадов в течение пяти недель. Испортил всю малину Рот, покинувший состав группы в 1985-м, чтобы заняться сольной карьерой. Пришлось принять в команду на освободившееся место экс-вокалиста «Montrose» Самми Хагара (р. 13 октября 1947, Монтерей, США). Группа не уступила давлению компании грамзаписи, чтобы сменить название, и в обновленном составе выпустила «5150» в июне 1986-го. Сопутствующий ему сингл «Why Can’t This Be Love» достиг 3 позиции в чартах «Billboard» и 8-й в Англии, в то время как сам альбом первый в их дискографии занял 1-ю позицию в хит-парадах США и остается их наиболее раскупаемым диском до настоящего времени.
«OU812» оказался более посредственным, хотя тоже некоторое время занимал верхние строчки штатовских чартов. С «For Unlawful Carnal Knowledge» (сокращенно «F.U.C.K.») были кое-какие проблемы во время его выпуска. Однако музыкальный материал на альбоме с таким прикольным названием являлся безупречным собранием композиций бескомпромиссных рокер

((Елена Хрулёва))-((Елена Ваенга)).
Родилась 27 января в Мурманской области в г. Североморске – столице Северного Морского Флота. Детские и юношеские годы прошли в городе Снежногорске.
Суровый климат севера, бурное творческое детство, (Лена закончила горно-лыжную спортивную школу, поэтому понятна ее страсть к горным лыжам), тонкая художественная, мечтательная и романтичная натура (закончила художественную и музыкальную школы), природный темперамент, музыкальная одаренность, трудолюбие, жизнерадостность – все это является составляющими жизни и творчества Елены Ваенги, имя которой становится все более любимым и популярным среди поклонников песенного творчества.
Трудно себе представить, что за хрупкими, юными плечами очаровательной девушки таится такая богатая творческая биография и не простая человеческая судьба, что говорит об огромном таланте и неординарности ее творческой натуры!
В Елене Ваенге поражает все: творческий диапазон песен, сильный голос, манера исполнения, эмоциональная напряженность, искренность и проникновенность текстов, в которых нет ни одного лишнего слова, все слова ясны и понятны, поражает также дар перевоплощения и артистизм, богатство создаваемых образов и характеров – от тонкого, трогательного, классического «Романса» и светского, аристократичного и стильного «Блюза» - до вольной, неподконтрольной, «хулиганской» «Ордынки».
Первую песню она написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. Лена получила классическое музыкальное образование. Очень любит музыку и серьезно к ней относится, имеет огромную коллекцию музыкальных дисков. Любимые инструменты фортепиано и гитара.
После окончания школы приехала в Санкт-Петербург, поступила и закончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. С детства Елена мечтала стать актрисой, поэтому поступила в Театральную Академию (ЛГИТМИК) на курс Тростинецкого, но не закончила, т.к. ее пригласили в Москву, записывать первый Альбом. В Москве альбом записан, но до сих пор не увидел свет, а песни Елены Ваенги стали петь «Стрелки», Александр Маршал, Татьяна Тишинская, гр. «Божья коровка» и другие известные исполнители.
Московский творческий период длился всего один год. Лену потянуло обратно в Петербург, она захотела продолжить учебу. Только в Санкт-Петербурге, в окружении любящих родных и друзей, в городе, который стал для нее родным и любимым, она может жить и творить – писать музыку и песни, которых уже около 500.
С 2000 года и по настоящее время учится в Балтийском институте (БИЭПиП), на театральном факультете по специальности - драматическое искусство, у мастера Петра Вельяминова.
Концертирует с 19 лет, Лауреат Санкт- Петербургского «Шлягера года 1998» с песней «Цыган», лауреат «Достойная песня 2002» – диплом «Королевы Шансона». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский Бриз».
Первый CD вышел в мае 2003 года под названием «Портрет».
В ее репертуаре старинные русские романсы, современные романсы, баллады, народные песни, шансон, любит исполнять и не свои песни, ставшие классикой, например «Беда» В. Высоцкого. Песни Елены Ваенга «Ты же обещал быть рядом» и «Ордынка» стали хитами Радио «Петроград – Русский шансон».
На церемонии «Золотое перо 2002» ее представили как открытие года. Это действительно так – Елена Ваенга – это настоящее открытие для огромной аудитории слушателей и зрителей, музыкальных критиков, журналистов и профессионалов, ее смело можно назвать представителем новой песенной культуры, репертуар и музыка богаты и многогранны, песни, глубоко проникающие в душу слушателя, становятся незабываемыми и любимыми. Сольные концерты Елены Ваенга проходят с большим успехом. Встреча с ней на концертной площадке - это сильнейший заряд энергии и бодрости, тепла и добра.

((Елена Хрулёва))-((Елена Ваенга))

Группа офигенных дураков!. Образ дурака в фольклоре и искусстве
Дурак-недотепа — непременный фольклорный герой пословиц, поговорок, бытовых сказок любого народа. Из-за своей глупости он предпринимает нелепые шаги, противоречащие здравому смыслу, или поступает невпопад, несообразно обстоятельствам, как герой русской сказки, говорящий при выносе покойника «Таскать вам не перетаскать», а при сборе урожая «Канон да ладан». Такой герой (точнее, антигерой) является назидательной иллюстрацией («Это бы слово, да не так бы молвил») или объектом насмешки рассказчика.
Дурак-шут — одна из наиболее архетипических фигур культуры, он соединяет в себе черты дурака «настоящего» и только притворяющегося дураком. Объединенные нарушением законов логики и социальных норм насмешка, проказа, хитрое плутовство и глупость совместно противостоят стабильному, обычному миру, и являются вневременным противостоянием.
Дурак-простак, «простодушный дурак» — скорее литературный, чем фольклорный персонаж. Его наивность, цельность, его естественные чувства могут противопоставляться неестественной для человеческой природы системе ценностей и предрассудкам мира разумных. О том, что действительно важно для человека, он знает больше, чем окружающие его «нормальные» люди. Пример такого героя в современной культуре — Форест Гамп, близок к нему «Идиот» Достоевского — князь Мышкин. Смыкается с этим образом и устоявшееся в XVIII—XIX веках театральное амплуа честного малого-«простака». Понятие der reine Tor, невинный дуралей, использовано Вагнером для создания образа Парсифаля.
Дурак-юродивый, как фольклорный и литературный, так и действующий в этой роли в реальном мире средневековья, говорит и действует несообразно принятому обычаю, но его поступки для окружающих скорее страшны, чем смешны. Совершая глупые действия, дурак-юродивый критикует неправду мира «нормальных», выступает против несправедливости и нарушения наиболее базовых для своего времени законов «божеских». «По-глупому» отказываясь от благ и общепринятого уклада, он приобретает право шутов и дураков: говорить правду. В новое время, по-видимому, этот образ потерял свою востребованность, хотя объединяющие его с дураком-простаком мотивы, выраженные в пословицах «Дураку и Бог простит» (нищета духа, как ценность) и «Правду видят дураки», сохраняют свою актуальность.
Близко к позднейшему литературному «простодушному дураку» стоит герой русского фольклора, Иван-дурак. Его предполагаемая глупость может и вовсе не проявляется, а может выражаться в «непрактичности», когда Дурак жертвует какими-то ценными благами ради мечты или идеала, не придает значения совершенным подвигам или не умеет доказать их авторство. Нередко в начале сказки он несчастен и обездолен (третий, младший сын, которому не достается ничего). Проявляя, как правило, настойчивость, а нередко и хитрость, Иван-дурак успешно проходит все испытания и к концу сказки вознаграждается богатством, рукой царской дочери и т. п.
В браке обычно один дурак. Только когда два дурака женятся, из этого может что-то получиться. (немецкая)< i >«Дураки, только они всего добиваются в сказках. Так что они должны быть предметом тщательного изучения умными.» < /i >В. Б. Шкловский.

Группа офигенных дураков!