Поиск
ГРУЗОВИКИ

ГРУЗОВИКИ

Подписчики: 54 подписчиков
ID: 12058347

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club12058347

Описание

ВСЕ ТЕ,ДЛЯ КОТОРЫХ ГРУЗОВИК НЕ ПОМЕХА НА ДОРОГЕ,А СРЕДСТВО ДЛЯ ЖИЗНИ!

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУСТВА. Если ты твориш искуство (неважно как и какое!) которое мир еще не видел!!!(ну или видел)))) тебе сюда! Здесь ты найдёш вдохновение и покажеш всем что ты умееш! И если ты большой любитель и ценитель нестондартного искуства ты можеш это обсудить высказать свою точку зрения и предложить что то новое!
В галереи можно продавть свои творения- будь это картина, скульптура, игрушка или просто безделушка)) Важно только одно- это должно быть сделано вашими руками!!) Фотографы могут разместить своё портфолио для рекламы своих услуг!

ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУСТВА

Наращивание гелем, покрытие гель-лаками.. Мы часто слышим об искусстве - о скульптуре, поэзии, живописи... Наращивание ногтей - тоже искусство. Как Вы думаете, красивые ногти - это мелочь? Что-то необязательное?
Можно сказать, что ухоженные руки и стильный модный дизайн ногтей - это деталь, без которой образ современной женщины не завершён, несовершенен. От этой «детали» может зависеть твоё будущее, карьера, личная жизнь…
Так что не затягивайте с усовершенствованием своего образа и записывайтесь на любую процедуру по уходу за руками и ногтями! Буду рада видеть Вас в числе своих клиенток!

Наращивание гелем, покрытие гель-лаками.

††††††††† Got †††††††††. История готической субкультуры.
Готика — дитя эпохи Средневековья, культуры XII — XVI веков. Архитектура, искусство, литература — все это стало именно тем вдохновением, которое повлияло на появление готической субкультуры. В данной статье речь
пойдет о зарождении, развитии и современной реальности готики как субкультуры.
Огромное количество информации о развитии готической культуры — в искусстве, архитектуре, литературе, —
не составит и малейшей трудности отыскать в просторах интернета или любой библиотеке. А истинные ее ценители уже давно обзавелись нерушимыми знаниями об этой великолепной культуре в глубинах своего внутреннего мира. Как известно, готика — это период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры
и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.
Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила «интернациональная готика».
В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее
XV-XVI века применяется термин «неоготика».
В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»), а также сцены («готик-сцена»). В этой статье речь пойдет о развитии именно готической субкультуры. Это — одна из самых ярких и актуальных субкультур на сегодняшний день.
ЗарождениеВ самом конце 70-х панк волна в Англии стала затихать, панк, как стиль, стал видоизменяться, что вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение не ставило перед собой никаких задач и целей, просто часть панк групп сменила свое звучание на более депрессивное и имидж на более декадентский. Siouxsie & the Banshees, Bauhaus, Sex Gang Children, Joy Division, Southern Death Cult, Specimen,
и другие группы сформировали готическую пост-панк волну, аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую эстетику этого периода можно описать как dark punk. Чуть позже возникли группы, игравшие gothic rock, без явных пост-панковых корней — Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, The Mission и другие.
Прото-готы тех времен достаточно сильно отличались по имиджу от современных готов, хотя и сейчас существуют готы, для которых времена поздних 70-х/начала 80-х являются идеалом (для удобства классификации будем называть ранних готов — «dark punks»). Dark Punks были близки по идеологии со своими прямыми предтечами — панками, только тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более декадентские черты, на прямую связь указывает хотя бы то, что до сих пор используемый девиз готов (пришедший к нам из далеких 80-х) «Goth's Undead» напрямую перекликается с девизом панков «Punks Not Dead». Имидж был тоже трансформирован из панковского — на головах остались ирокезы (выбритые виски до сих пор отличительный признак готов).
Только ирокезы приобрели насыщенный черный цвет, хотя иногда уже не ставились торчком (интересный факт — ирокезы «радикально черного цвета» часто ставились при помощи обувного гуталина), а зачесывались назад, собираясь в хвост, или же зачесывались на одну из сторон (вот причина существующей до сих пор основной прически готов). Хотя широко распространена была и прическа типа «взрыв на макаронной фабрике», на данный моме

††††††††† Got †††††††††

Выставка Я Моне Я Шишкин Я Малевич. ➕ Проект Я Моне Я Шишкин Я Малевич предлагает каждому, кто считает себя художником, показать большому числу зрителей одну свою лучшую работу.

➗ К участию в выставке приглашаются художники, работающие в любых медиа (живопись, графика, фотография, скульптура, новые медиа), вне зависимости от пола, возраста, социального статуса, состояния или не состояния в профессиональных художественный союзах, наличия или отсутствия специального образования и предшествующего выставочного опыта.

⏳ С 6 марта по 8 марта 2020г., с 12.00 до 20.00 в Национальном центре современных искусств (Минск, ул. Некрасова, 3) куратор Ольга Клип будет принимать от всех желающих художников по одной работе в порядке живой очереди и размещать их в экспозиции.
⏳ Каждый желающий художник сможет принять участие, выполнив следующие условия:
❗ произведение должно пройти во входную дверь;
❗ уплатить взнос в размере 25 рублей;
❗ произведения, предполагающие развеску на стене, должны быть снабжены подвесной веревкой (протестируйте на прочность и эстетику дома на гвоздике ;)
❗ экспонаты не должны содержать изображений и (или) иной информации, запрещенной к публичной демонстрации или распространению на территории Республики Беларусь.

🌳 Выставка пройдет в Национальном центре современных искусств (ул. Некрасова, 3, пр. Независимости, 47) с 12 апреля по 26 апреля 2020г..

Выставка Я Моне Я Шишкин Я Малевич

ФБС - Фантазм братьев Стояловых. Клуб для писателей, режиссеров, сценаристов, поэтов, композиторов и т.д.
Клуб основан для объединения и совмещения общих идеи, и их воссоздания.
Возможность проведения общих работ и возможность поделиться свежей информацией или новыми проектами и работами.
Деятель искусств — человек занимающийся каким-либо искусством, творческой деятельностью.
История понятия
Слово art, соответствующее русскому искусство, происходит от латинского слова ars. Буквально оно означало «технические приемы», «техника», но при этом имело смысловой оттенок красоты как качественной сделанности.
В Средние века слово artist уже существовало в некоторых странах, таких как Италия, но его значение было похоже на «ремесленник», тогда как слово artesan еще было неизвестно. Словом Artist называли того, кто может сделать работу лучше, нежели другие, это слово указывало не на поле деятельности человека, а на его выдающиеся умения. Глядя на документы того времени можно легко заметить, насколько некоторые виды товаров (например, текстиль) ценились выше картин или скульптур.
Первое разделение на основные и второстепенные искусства относится к работам Леона Баттиста Альберти (De re aedificatoria, De statua, De pictura), упор в которых делался на важность интеллектуальных умений художника, а не ручного труда.
Микеланджело Буонарроти обычно указывается как первый художник, отделивший свою творческую деятельность от требований среды-обстоятельств.
С развитием академий в Европе (вторая половина XVI в.) окончательно оформилось разделение на изящные и прикладные искусства.
Различные современные определения слов «художник» и «искусство» существенно отличаются друг от друга примерно по той же причине, по которой признаки, составляющие красоту, не могут быть стандартизированы без впадения в кич.
Слово «художник» используются как уничижительное в некоторых кругах (указывая, например, на претенциозность, эгоизм, завышенную самооценку). С другой стороны, выражение деятель искусств в русском языке иногда носит отрицательную коннотацию, связанную с его номенклатурным употреблением в СССР.

ФБС - Фантазм братьев Стояловых