Поиск
"ЛаЛи" украшения из полимерной глины

"ЛаЛи" украшения из полимерной глины

Подписчики: 54 подписчиков
ID: 139461959

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club139461959

Описание

Продажа и изготовление на заказ украшений из полимерной глины

Искусство XX-XXI веков в музее «Новый Иерусалим». В 1977 году, музей «Новый Иерусалим» начал формировать коллекцию искусства ХХ века. В настоящее время собрание может составить экспозицию небольшого, но уникального музея. Собирательство начиналось в редкой для советских лет ситуации, позволявшей обходить идеологический пресс. Относительная свобода давала возможность выбора, право на субъективность и на открытия, которые происходили не на официальных выставочных площадках, а непосредственно в мастерских художников.
В результате сложилась коллекция произведений далеких как от мейнстрима советского периода, так и от так называемого «актуального искусства», заявленного многими арт-критиками в качестве основного направления наших дней. При всей кажущейся маргинальности мастеров, игнорирующих «актуальную содержательность», именно их искусству, опирающемуся на широкие культурные традиции, удалось и удается сохранить «связь времен», несмотря на все социальные сдвиги и катаклизмы.
Собрание I-й половины XX века, прежде всего, восполняет «белые» пятна и представляет незаслуженно забытые имена живописцев, начинавших свой творческий путь в атмосфере подъёма первых послереволюционных лет, но сошедших с арены общественной жизни под натиском тоталитарного режима. В рамках традиционных жанров, далеких от соц. заказов, мастера «тихого искусства», сосредотачивались на живописно-пластических поисках, одновременно, решая, быть может, самые насущные на тот момент проблемы нравственного порядка. В мире, где не только личность, но и человеческая жизнь была обесценена, художники, ценой невероятных лишений, утверждали право на внутренний мир человека, на обращение к вечным духовным ценностям.
Одними из первых, вслед за И. В. Савицким (Нукусский музей) и В. А. Пушкаревым (Русский музей), собиратели коллекции из «Нового Иерусалима» открывали для себя и посетителей искусство Л. Жегина, В. Пестель, А. Софроновой, М. Соколова, Н. Лакова, Е. Левиной-Розегнгольц, Е. Окса, А. Поманского и др., стараясь, по возможности монографически отразить их творчество.
Монографический принцип положен и в основу коллекции 2-й половины 20 века. Впрочем, хронология всегда воспринималась и воспринимается собирателями как нечто достаточно условное и важное лишь в той мере, в какой художник способен преодолеть конъюнктуру «своего» времени. Причем в контексте музейной коллекции это преодоление воспринимается как сугубо эстетическое противостояние официозу.
Монографический подход дает возможность представить личность художника в развитии. Собственно, личность художника, его взаимодействие с общим культурным и пластическим пространством, наряду с самим художественным «продуктом», является объектом интереса собирателей. Говоря современным языком, творчество каждого художника рассматривается как отдельный проект, имеющий, на взгляд собирателей, тем большую значимость, чем в большей степени художнику удается осознать свой собственный путь и сохранить верность ему. К такой категории мастеров по праву можно отнести В. Башлыкова, В. Вейсберга, В. и А. Волковых, А. Гросицкого, Е. Кравченко, О. Кудряшова, И. Купряшина, В. Павлова, А. Слепышева, Д. Терехова, Б. Чернышева, М. Эльконину, И. Юдину, которых, несмотря на разницу, объединяет очень серьезное, почти миссионерское отношение к своему ремеслу.
Позиционируя коллекцию, как собрание, связанное с традиционалистским искусством, для которого критерии качества и мастерства не являются пустым звуком, собиратели музейной коллекции видят возможные перспективы развития собрания. За последние годы, в основном за счет даров, оно пополнилось произведениями многих авторов, которые, не боясь прослыть несовременными, сосредотачиваются на решении сложных живописно-пластических задач, работая внутри традиционного пространства холста, в традиционных техниках. Из этих «несовременных» веяний рождаются неповторимые миры: мир О. Ланга, М. Маркеловой, М. Митлянского, Н. Наседкина, Т. Петровой, П. Попова и др.

Искусство XX-XXI веков в музее «Новый Иерусалим»

Искусство Света. Международная выставка света «Искусство света».
Мы создаем платформу, с помощью которой сможем рассказать миру о важности света для дизайна.
Сотрудничество в рамках выставки представляет собой образовательный пропагандистский проект с более чем 30 участниками, из России и Европы.
Свои работы представят дизайнеры, архитекторы, фотографы и художники, которых свет вдохновит на взаимодействие как друг с другом, так и с обществом, чтобы мы могли узнать больше о природе света, о множестве областей его применения и обсудить его роль в нашей культуре. Это уникальная возможность повысить уровень всеобщей осведомленности о возможностях в свето-дизайне.
В выставки примут участие профессионалы и студенты художественных факультетов и факультетов дизайна учебных заведений России и Европы.
В ХХ веке диапазон средств, которые может использовать дизайнер для реализации своих идей и проектов, многократно расширился. Наши участники экспериментируют с формой, пройдя все этапы увлечения абстрактным и концептуальным искусством, находясь в поисках максимально «объективного» средства, обратились к свето-дизайну. Свет (точнее электромагнитная волна) становится главным источником для вдохновения. Современное искусство часто использует достижения науки, и работы дизайнеров нередко напоминают экспериментальные разработки ученых. Поэтому проект объединяет людей, которые умудряются приручить самое быстрое, что есть в мире — свет, и открыть его красоту в статике объекта.
Место проведения: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, наб. реки Мойки дом 8.
Начало: 22 мая по 30 мая 2014 г.

Искусство Света

Искусство Поинга в Москве: Новое измерение движения.. Что мы знаем о своем теле? Что мы знаем о том, как оно может двигаться, каков его потенциал и возможности? Может ли движение приносить удовольствие, снимать напряжение и стресс, быть средством общения и взаимопонимания? А развивать мышление, память, воображение?..
Эти стороны движения, малоизвестны современному человеку, который большую часть своего времени проводит сидя за компьютером или ТВ, за рулем, в многочисленных пробках или в метро... Мы предлагаем обратить внимание на самое реальное, что есть у нас в этой жизни - на свое Тело с помощью искусств Поинга и Свободного движения. На нашей серии тренинговых занятий вы сможете познакомиться с этой древней культурой и получить опыт свободного движения, танца берущего начало внутри вас.
Теперь о самом Поинге.
«Поинг - самый универсальный способ развития и осознания движения»(мастер гунфу Д. Крашенинников).
Для тех, кто впервые встречается с понятием поинг, немного истории.
Пои появились в Новой Зеландии в племени Маори. Само слово «пои» в переводе означает «мяч на веревке». Позднее это искусство попало в Европу и распространилось по всему миру с помощью огня (FireShow). На данный момент поинг воспринимается как элемент шоу или жонгляжа. Однако мы предлагаем воспринимать его, как самоценную практику, позволяющую работать с телом и духом. Современный поинг может быть интересен разным людям с разными интересами: девушки/женщины могут найти в нем красоту, пластику движения; молодые люди и мужчины – интересную технику движения, как пищу для ума; люди, профессионально занимающиеся телом - танцоры, йогины, перформеры, хореографы – инструмент, обогащающий их практику. И все без исключения получат море впечатлений и удовольствия!
А так же:
- разнообразные, скоординированные, пластичные и гибкие движения;
- реально действующее средство для снятия стресса и усталости;
- баланс левой-правой и верхней-нижней части тела;
- развитие пространственного воображения и мышления;
- интересное общение;
- творчество и самовыражение;
- новые ощущения от движения;
- радость и восхищение близких и коллег;
- умение смело и свободно взаимодействовать и танцевать с огнем.
Отзывы людей посетивших эти занятия:
«Спасибо вам большое за столь внимательное отношение к тем кого учите :)) Участвуя в тренингах начала заниматься перепросмотром своего отношения к телу и движениям...раньше мне просто показывали лишь механику, а за ней пустота.... Спасибо,что учите гармонизироваться :)» Елена, Санкт-Петербург.
«Эти занятия помогли мне ощутить кач (движение тела вместе с поями) Разминка, всего тела, всех суставов. Много чего узнал, по технике поинга, по движению, поев.Есть над чем работать и к чему стремиться! Хорошо объясняешь, и показываешь.Спасибо))» Максим, Пермь.
Ведущие - Творческая Лаборатория Пойми:
Антон Кузляев – психолог, тренер по поингу, свободному движению, музыкант.
Ирина Кривец – тренер по поингу, музыкант, администратор.
Первая сессия - вводная. Мы познакомимся друг с другом и собственно с поингом.
В программе вводной сессии:
Поинг: - основы поинга с нуля и до ∞;
- базовые принципы;
- работа с плоскостями движения;
- язык поинга в движении тела;
Свободное движение:
- исследование внутреннего/внешнего пространства;
- целостное движение тела;
- объединение всех центров движения;
- заземление;

Искусство Поинга в Москве: Новое измерение движения.

Я люблю искусство. Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.

Я люблю искусство

Инновационный Культурный Центр (ИКЦ) в Калуге. Сегодня Инновационный Культурный Центр объединяет всех неравнодушных горожан, успешно развивает как традиционные направления работы, так и транслирует современные тенденции. Основная деятельность сосредоточена на направлениях: арт-студии, музыка, танец, театр, раннее развитие, наука и интеллектуальный досуг.
ИКЦ — это современная многофункциональная площадка, на которой регулярно проходят выставки, перформансы, спектакли, лекции, концерты и мастер-классы от экспертов в разных областях науки, культуры и искусства, ориентированные на широкую аудиторию.
Одним из ключевых направлений работы ИКЦ является знакомство российской аудитории с современным искусством. В залах ИКЦ регулярно проходят выставки, фестивали видео-арта, концерты альтернативной музыки, спектакли, кинопоказы, лекции, мастер-классы.
Инновационный Культурный Центр — место, где встречаются люди, идеи и инновации.

Инновационный Культурный Центр (ИКЦ) в Калуге