Поиск
МадиАйгерим

МадиАйгерим

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 152755885

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club152755885

Graffiti Style of Kremen' CIti ---- GSKC. Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах), клубы (Гетто в Новокосино), уличные ст

Graffiti Style of Kremen' CIti ---- GSKC

Мемориальный Дом-Музей И.П. Пожалостина. Мемориальный Дом-Музей И.П. Пожалостина является отделом Рязанского областного художественного музея им. И.П. Пожалостина.
группа любителей п. Солотча Рязанской области и музея им. И.П. Пожалостина
Государственное бюджетное учреждение культуры Рязанской области «Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина» (краткое наименование: ГБУК Рязанской области «Рязанский художественный музей»
Россия, г. Рязань, ул. Свободы, д. 57
Сайт:https://artmuseum62.ru/documents/
e-mail: gohm.pojalostina@ryazan.gov.ru
Заказ экскурсий: +7 (4912) 44-18-83.
Приемная: +7 (4912) 28-04-24
Директор музея – Филиппова Виктория Юрьевна
Тел. (4912) 28-04-24
E-mail: dirmuzryaz@gmail.com
Отдел музея:
Дом-музей И.П. Пожалостина
Россия, г. Рязань, п. Солотча, ул. Порядок, д. 76
https://vk.com/club43792890
Заказ экскурсий: +7 (4912) 28-75-65; +7 (4912) 28-67-55
Заведующая отделом Дом-музей И.П. Пожалостина (Солотча): Ерохина Светлана Васильевна
Тел. (4912) 28-82-03
E-mail: sverokhina18@yandex.ru
Проезд: От Рязани 25 км автобусом.
Режим работы:Ежедневно с 10.00, вход до 17 00 кроме понедельника и первой пятницы каждого месяца.
Описание:
Основная экспозиция музея посвящена жизни и творчеству выдающегося мастера классической гравюры на меди резцом профессора Ивана Петровича Пожалостина. Его творчеством оборвалась история этого способа тиражирования произведений искусства. Художник, при достижении высочайшего мастерства, создал уникальную портретную галерею государственных военных деятелей, священнослужителей, писателей и других известных людей России. В 1930-1950г. в усадьбе жили и работали известные писатели К.Г. Паустовский, Р.И. Фраерман, А.П. Гайдар. Этому посвящена экскурсия Литературные страницы усадьбы И.П. Пожалостина Кроме того посетители могут пройти с экскурсией по тропе К.Г. Паустовского. Вы можете заказать просмотр фильмов и мультфильмов по К. Паустовскому и А. Гайдару, а также по создании гравюры. Также можно заказать игру Тайник Гайдара и мастер-класс по граттажу.

Мемориальный Дом-Музей И.П. Пожалостина

I международный гитарный конкурс им. А. В. Хвана. Дорогие друзья! 5 мая 2024 года , в галерее искусств МАСТЕР состоится I международный конкурс исполнителей на классической гитаре им. А.В. Хвана (1940-2011) - выдающегося петербургского педагога по классу гитары, заслуженного работника культуры, основателя крупнейшего в России гитарного отдела музыкальной школы им. Н.А. Римского-Корсакова, в которой проработал с1971 по 2010, без малого 40 лет. Также А.В. Хван с 1998 года преподавал педагогическую практику в муз. училище им. М.П. Мусоргского. С 2002 г. преподавал классическую гитару на долгосрочных курсах для педагогов-струнников народных отделений школ искусств Ленинградской области при Высших курсах повышения квалификации учителей Ленинградского областного учебно-методического центра культуры и искусства. Среди учеников Анатолия Владимировича Хвана – множество лауреатов городских, всероссийских и международных музыкальных конкурсов. Награжден медалью ветеран труда (1989), почетной грамотой За отличную подготовку учащихся от Комитета по культуре г. Санкт-Петербурга (1996-2002), грамотами Министерства культуры РФ (1998, 2005), почетным знаком Правительства г. Санкт-Петербурга За гуманизацию школы (1999). Являлся членом жюри ряда конкурсов игры на гитаре, председателем жюри конкурса юных музыкантов Подснежник Ленинградской области (с 2000).
Помимо педагогической работы Анатолий Владимирович
увлекался рисованием (графика, акварель), принимал участие в выставке в центральном выставочном зале Манеж и в каталоге Вторая независимая международная Биеннале графики (Санкт-Петербург, 2004). Писал прозу, сочинял музыку, работал над монографией Школа и методика игры на классической гитаре. В 2001 году опубликовал сборник композиций для шестиструнной гитары Белый танец. Пьесы из этого сборника станут обязательными произведениями для участников нашего конкурса.

I международный гитарный конкурс им. А. В. Хвана

РХУ имени М. Б. Грекова (Официальная страница). Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова — образовательное учреждение СПО Ростовской области, старейшее художественное учебное заведение на юге России.
«Грековцами» с любовью и уважением называют студентов и выпускников училища. В значении этого слова видится почитание искусства античной Греции, лежащего в основе академического образования, и вместе с тем – связь с современностью, ведь Митрофан Борисович Греков, имя которого с 1959 года носит училище, – первый советский мастер батальной живописи, прекрасный донской пейзажист, яркий представитель ХХ века.
История училища многогранна и богата своими достижениями. Восходит она к 1895-96 годам, когда при поддержке Городской Думы, по инициативе председателя художественного комитета Артистического общества А.С. Чиненова, замечательного педагога и художника, были созданы рисовальные классы. С течением времени классы рисования и лепки выросли в высокопрофессиональную художественную школу, давшую стране и миру таких выдающихся художников, как С.Г. Корольков — первый и непревзойденный иллюстратор романа-эпопеи «Тихий Дон» М.А. Шолохова; Е.В. Вучетич – народный художник, автор монументальных скульптурных композиций в Берлине, Нью-Йорке и Волгограде; Г.И. Шилтян – выдающийся российско-итальянский художник, много лет работавший в Ватикане; Г.К. Артёмов – замечательный российско-французский художник, чьи произведения хранятся в музеях и частных коллекциях Франции и Америки; В.А. Пушкарёв – художник и искусствовед, более 20 лет возглавлявший Государственный Русский музей, сохранивший и вернувший в Россию произведения русских художников конца XIX – начала XX веков; народные художники А.И. Лактионов, А.Д. Романычев, Н.А. Пономарев, Ю.В. Жульев, Н.Я. Бут, Б.М. Лавренко и другие.
Сегодня, как и более века назад, Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова стоит на традициях русской реалистической школы.
До революции 1917 года кураторство над учебным процессом осуществляла Российская Академия художеств, заложившая прочные основы академического образования, которые и по сей день – непреложный закон обучения для всех поколений педагогов, многие из которых являются воспитанниками училища и институтов Российской Академии художеств.
«Хорошо же вас учат на Дону!», — сказал однажды известный художник, искусствовед и реставратор И.И. Грабарь, посмотрев работы студентов училища Б. Лелькова, В. Леня, С. Скопцова, И. Язева, приехавших поступать в 1937 году в Московский институт изобразительных искусств (ныне Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова).
Авторитет РХУ имени М. Б. Грекова как центра художественного образования на юге России приобрел особое значение в 50-60-е годы. В училище учились представители республик и автономных областей Северного Кавказа. Вернувшись на родину, они составили ядро национальных художественных школ на местах. Многие из них стали заслуженными и народными художниками: Г. Паштов, М. Тхакумашев, Т. Лахтер, братья Гасан и Гусейн Сунгуровы, В. Васькин, Н. Эледжаев и др.
Училище постоянно находится в центре культурной и художественной жизни Донского края. Студенты и педагоги РХУ имени М.Б. Грекова участвуют в оформлении городских, областных праздников, фестивалей, в проведении Шолоховских торжеств, активно участвуют в международных, всероссийских и областных конкурсах, занимая призовые места.
Сегодня живописные полотна и графические работы молодых художников — воспитанников РХУ, экспонируются в лучших выставочных залах области и страны. Составляющей частью основной экспозиции Третьяковской галереи в разделе современного искусства последнего десятилетия ХХ века являются работы наших выпускников В.Н. Кошлякова и А.С. Тер-Оганяна.

РХУ имени М. Б. Грекова (Официальная страница)

FatCatArt. Нас зовут Заратустра. Мы – кот. Волею высшего жребия мы лишены низменных инстинктов, и все наше послеобеденное время (а покушать мы милостиво любим) мы склонны предаваться размышлениям о Высоком.
А еще мы очень, очень, очень любим Ыскусство. Наша страсть – позировать великим творцам, лишь великие по достоинству способны оценить нашу могучую стать и возвышенную душу.
Что есть Ыскусство? И с чем его едят? Вот тема наших неустанных попечений!
Мы Заратустра, Кот, решили осчастливить человечество, объяснив ему, что самое современное искусство находится в интернете. Кураторы пока обходят мемы стороной, но Мы-то знаем, что так бывает со всеми новыми течениями в искусстве. Стрит арт и граффити уже нашли свой путь в музеи и галереи, теперь настала очередь интернет мемов.
___________
Наш ОК - https://ok.ru/group/55677455565021
Наш Telegram - https://t.me/fat_cat_art