Поиск
Топ статусы

Топ статусы

Подписчики: 122 подписчиков
ID: 167430450

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club167430450

Описание

Топ статусы

Новая альтернативная треш галерея современных искуств. Если ты твориш искуство (неважно как и какое!) которое мир еще не видел!!!(ну или видел)))) тебе сюда! Здесь ты найдёш вдохновение и покажеш всем что ты умееш! И если ты большой любитель и ценитель нестондартного искуства ты можеш это обсудить высказать свою точку зрения и предложить что то новое!
В галереи можно продавть свои творения- будь это картина, скульптура, игрушка или просто безделушка)) Важно только одно- это должно быть сделано вашими руками!!) Фотографы могут разместить своё портфолио для рекламы своих услуг!
Ваши работы могут быть казными! Картины, скульптуры, фотографии, бижутерия, одежда и аксесуары, игрушки, безделушки, маски, графити ипросто рисунки на стенах,и многое многое другое! чем вы самовыражаетесь!!!
Пора убрать ваших мона лиз со стен и китайских ваз династии дзынь стумбочек, мы живём в 21 веке! время восхищатся современным исскуством!!!
Желающие преобрети что то пишите тому кто выложил фото в альбом!!!!!!!!

Новая альтернативная треш галерея современных искуств

INUTERO Паноптикум. 27 мая в Москве открылось новое экспозиционное пространство - Паноптикум “INUTERO”, расположившийся в Центре дизайна ARTPLAY на Яузе (бывший часовой завод «Манометр», по соседству с «Винзаводом»). Паноптикум “INUTERO” представляет из себя два экспозиционных зала, предназначенных для демонстрации современного искусства, будь то живопись, скульптура или другие арт- объекты.
Главная задача Паноптикума “INUTERO”– делать выставки, которые бы знакомили московскую публику с творчеством как уже известных, так и начинающих художников разных поколений из России и заграницы, способных по мнению кураторов галереи олицетворять современное искусство и находится в контексте мировых художественных процессов.
Искусство является не только отражением процессов, происходящих в обществе , но и важнейшим инструментом, с помощью которого происходит формирование и консолидация общественных мнений и трендов. Поэтому кураторы галереи ставят своей задачей познакомить зрителя с разными точками зрения на современное искусство, избегая ограничений в жанрах, направлениях и идеологиях, и создать противовес уже имеющимся доминирующим тенденциям на российском арт- рынке.
Помимо выставок, Паноптикум планирует проводить в своих стенах общественно-образовательные мероприятия в виде лекций и семинаров по проблематике современного искусства. Адрес:Москва, Ниж.Сыромятническая, 5/7, стр. 9, 3 этаж

"INUTERO" Паноптикум

(Кто За Майдан). До X века местность в районе нынешнего Майдана называлась Перевесищем и представляла собой болото. Там, где теперь начинается Софиевская улица, располагались Лядские ворота, которые вели к верхнему городу.
В конце XVIII — начале XIX века на месте будущей площади был пустырь с выходившими на него остатками оборонительных валов. «Описание Киева» 1868 года, составленное Николаем Закревским, упоминает базарную площадь посредине Крещатика, «исстари называемую Козьим Болотом». Закревский отмечает, что базар находится «возле урочища, называемого Козьим болотом». На историческом плане 1803 года городского архитектора Андрея Меленского показано место заброшенного водоёма, обозначенное «Козье болото», оно расположено прямо под внутренним склоном крепостного вала, между нынешними переулком Шевченко, улицами Малоподвальной и Паторжинского. Переулок Шевченко долгое время называли Козьеболотной улицей или просто Козинкой.
Площадь как таковая сформировалась в 1830-х годах, когда были снесены остатки оборонительных валов. Тогда же она получила название Крещатицкая — от названия улицы, к которой она непосредственно примыкала. В 1876 году на площади было построено здание Городской думы, и она получила название Думской. В 1913 году перед зданием Городской думы был открыт памятник Столыпину.
В 1919 году площадь была переименована в Советскую, а в 1935 — в площадь Калинина. В 1941 году здание Думы (после революции в нём размещался Обком КП (б) Украины) сгорело, а территория площади сильно увеличилась за счёт разрушенной нечётной стороны Крещатика.
В 1944 году был объявлен конкурс на лучший проект восстановления Крещатика, прилегающих улиц и площадей. В этих проектах площади Калинина, располагавшейся теперь по обе стороны Крещатика, отводилась роль главной площади города. Современная застройка площади образована зданиями 1950-х — 1970-х годов. В 1961 году было возведено здание гостиницы «Украина» (до 2001 года — «Москва»). В последующие годы площадь неоднократно перестраивалась и реконструировалась.
В 1977 году была переименована в площадь Октябрьской Революции. На ней были сооружены монумент Октябрьской революции и ансамбль фонтанов. Нынешнее имя площади присвоено после провозглашения независимости Украины в 1991 году. Станция метро «Площадь Независимости», открытая в 1976 году, изменяла своё название одновременно с площадью.
В 2001 году предпринята капитальная перестройка площади: появилось множество новых памятников, скульптур и фонтанов. В центре площади установлена высокая белая колонна, которую венчает фигура девушки (Берегини) с калиновой ветвью в руках, символизирующая независимость Украины. На месте, близком к обнаруженным остаткам древних Лядских ворот, сооружён памятник в виде ворот с фигурой покровителя города Архангела Михаила наверху. Под площадью построен крупный торговый центр.
Зимой 2000—2001 годов на Майдане происходили акции протеста «Украина без Кучмы», а в 2004 году он стал центром Оранжевой революции.
21 ноября 2013 года на Майдан вышли тысячи украинских граждан, протестующих против неподписания соглашения ассоциации Украины с ЕС и власти. Мирная демонстрация переросла в массовые беспорядки. На 22-е февраля 2014 года сотня и более погибших, среди них представители силовых структур и протесту

(Кто За Майдан)

Ференц Лист. Ференц Лист родился 22 октября 1811, Доборьян (Райдинг), Австрийская империя умер 31 июля 1886, Байройт, Германия) — композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма. Характеристика
Лист стал величайшим пианистом XIX века. Его эпоха была расцветом концертного пианизма, Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.
В 1843 году Лист совершил вместе с тенором Джованни Батиста Рубини гастрольное концертное турне по Голландии и Германии.
Активная концертная деятельность в целом завершилась в 1848 г. (последний концерт был дан в Елисаветграде), после этого Лист выступал редко.
Как композитор Лист сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы и фактуры. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия, симфоническая поэма). Сформировал структуру одночастно-циклической формы, которая намечалась у Шумана и Шопена, но не была развита так смело. Лист активно пропагандировал идею синтеза искусств (единомышленником его в этом был Вагнер). Он говорил, что время «чистых искусств» закончилось (этот тезис выдвигается к 1850-м гг.). Если Вагнер видел этот синтез в связи музыки и слова, то для Листа он более связан с живописью, архитектурой, хотя и литература играла большую роль. Отсюда такое обилие программных произведений: «Обручение» (по картине Рафаэля), «Мыслитель» (скульптура Микеланджело на надгробии Лоренцо Медичи) и множество других. В дальнейшем идеи синтеза искусств нашли широкое применение, вплоть до наших дней.
Лист верил в силу искусства, которое может влиять на огромные массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность.
Лист вёл педагогическую деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В своём доме, где был зал, давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег. Среди других его посетили Бородин и Зилоти.
Дирижёрской деятельностью Лист занялся в Веймаре. Там он ставил оперы (в том числе Вагнера), исполнял симфонии.
Среди литературных работ — книга о Шопене, книга о музыке венгерских цыган, а также множество статей, посвящённых актуальным и глобальным вопросам. «Годы странствий»
С 1835 по 1848 годы длится следующий период жизни Листа, за которым закрепилось название «Годы странствий» (по названию сборника пьес).
В Швейцарии Лист и Мари д’Агу жили в Женеве и по временам в каком-нибудь живописном селении. Лист делает первые наброски пьес для сборника «Альбом путешественника», которые впоследствии стал «Годами странствий» (фр. «Années de pèlerinage»), преподает в Женевской консерватории, иногда ездит в Париж с концертами. Однако Париж уже увлечён другим виртуозом — Тальбергом, и Лист не имеет былой популярности. В это время Лист уже начинает придавать своим концертам просветительскую тематику — играет симфонии (в своём переложении для фортепиано) и концерты Бетховена, парафразы на темы из опер и др. Вместе с д’Агу Лист пишет статью «О роли искусства и положении художника в современном обществе» (см. выше). В Женеве Лист не выпал из активной европейской жизни. К нему приезжали друзья из Парижа, в том числе Жорж Санд.
В 1837 г., уже имея одного ребёнка, Лист и д’Агу едут в Италию. Здесь они посещают Рим, Неаполь, Венецию, Флоренцию — центры искусства и культуры. Из Италии Лист писал очерки о местной музыкальной жизни, которые посылал в Париж для публикации. Для них был избран жанр письма. Адресат большей части писем — Жорж Санд, которая отвечала Листу также очерками в журнале.
В Италии Лист впервые в истории сыграл сольный концерт, без участия других музыкантов. Это было смелое и дерзкое решение, которое окончательно обособило концертные выступления от салонных.
К этому же времени относятся фантазии и парафразы на темы из опер (в том числе из «Лючи

Ференц Лист

★Боди арт ★. Боди арт или живые скульптуры украсят любую вечеринку или торжественное мероприятие. Все, на что хватит нашей с Вами фантазии, может быть воплощено на вашем теле с помощью такого замечательного искусства, как боди арт или аквагрим. Практически любое мероприятие в современном мире вечеринок и торжеств не обходится без человеческих фигур, украшенных изысканными рисунками. Оригинальность идеи, нестандартность ее реализации делают боди арт чрезвычайно популярным на светских мероприятиях. Желанный гость в мире развлечений, качественный боди арт привлекает все большее внимание среди людей, желающих стать необычными и оригинальными.

★Боди арт ★