Поиск
ПЕРМЬUTATION

ПЕРМЬUTATION

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 16967434

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club16967434

Описание

Стрит арт проект для города Пермь

Клуб Чарли Чаплинов. Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Вскоре после рождения Чарли его родители разошлись; дети остались на попечении матери, Ханны Хэрриетт Хилл, которая продолжала выступать в варьете. Через несколько лет она потеряла голос и в 1896 году была вынуждена оставить сцену. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступает в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Позднее критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умирает отец Чаплина. Чарли редко посещает школу, работает продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживается из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получает постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остается в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактером и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».
В 1914 году Чаплин самостоятельно снимает свой первый фильм (Застигнутый дождём), в котором он выступает в качестве актёра, режиссёра, и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Со временем он решает обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основывает студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мери Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и

Клуб Чарли Чаплинов

КОЛОБОК (немецко-русское общество)~~~ Deutsch- Russischer Kunst- und Kulturverein KOLOBOK e.V.. Дорогие дети и родители,
эта группа создана специально для вас. Здесь вы можете общаться, высказывать своё мнение: критику и предложения по работе KOLOBKа, а также получить свежую информацию о новых проектах, которые организует или в которых принимает активное участие KOLOBOK.
Ваш ребёнок уже посещает один из кружков KOLOBKa или Вы ещё определяетесь, в какой клуб записать своего ребёнка для получения доп.образования, тогда Вы обратились по адресу!
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
KOLOBОK предоставляет следующие услуги:
1) доп.занятия по:
- немецкому;
- русскому;
- английскому и
- французскому языкам;
- математике.
2) занятия с логопедом
3) художественная школа
4) музыкальная школа; хор
5) школа раннего развития для детей
6) танцевальные группы; аэробика для женщин
7) театральная студия для ВЗРОСЛЫХ и детей
8) театр моды
9) компьютерные курсы
доп. информация по телефонам: 0178-50 11 755 и 0711-319 43 39

КОЛОБОК (немецко-русское общество)~~~ Deutsch- Russischer Kunst- und Kulturverein "KOLOBOK" e.V.

Театр Е.Петросяна Кривое зеркало. Современное «Кривое зеркало» - это пародийный, музыкальный, буффонный, (то есть клоунско-эксцентрический) театр эстрадных миниатюр и к тому же - театр персонажей. Практически все артисты театра, которые сразу полюбились зрителям и стали популярными, являются постоянными эксцентричными персонажами, но при этом могут играть различные роли, что является чрезвычайно важным условием, для того, чтобы «Кривое зеркало», прежде всего, представляло собой театр миниатюр.
«Кривое зеркало» - это и авторский театр. Спектакли театра весьма разнообразны: это и эстрадные мюзиклы, и традиционный, но в современном звучании театр миниатюр, это и пародийные дивертисменты программ, куда входят практически все виды разговорного жанра. Один театральный критик сказал о том, что в «Кривом зеркале» все объективно смешно.
Е. Петросян, как художественный руководитель, и весь коллектив театра долго разрабатывали его эстетику, его принципы, его иронию. В результате возник открытый прием, когда зрителю рассказывается все: сейчас вы увидите то-то и то-то, а сейчас поиграем в это, а здесь чего-то не получилось, давайте по-другому. Авторы, воспитанные Е. Петросяном, и артисты составили удивительный творческий ансамбль, который завораживает зрителя своим остроумием, разнообразием, красочностью зрелища, выдумкой и прочее, прочее…
Спектакли телетеатра «Кривое зеркало» побили абсолютные рекорды в рейтингах зрительского интереса и эфирного времени звучания. В 2005 году в Лондоне на Всемирной конференции, организованной телекомпанией «BBC», где демонстрировались лучшие развлекательные передачи мира, куда были приглашены все крупные производители этих передач, зал рукоплескал спектаклям театра «Кривое зеркало», признанного лучшей развлекательной передачей.
Никакие контрпрограммирования каналов, никакой «черный» PR врагов «Кривого зеркала» не могут повлиять на любовь и уважение народа к театру.

Театр Е.Петросяна "Кривое зеркало"

Мария Кожевникова. Мария Кожевникова родилась на русской земле в городе-герое Москве. Отец Александр Кожевников оказался настоящим ювелиром, потому что в 1984 году на свет появилась очаровательная красавица Машенька. В детстве она была немного упряма и своенравна, но это не мешало ей быть неиссякаемым источником радости для родителей.Мария Кожевникова Она всегда с удовольствием помогала маме, была дружелюбной со всеми, любила подвижные игры, стихи и танцы. Маша хорошо училась в школе и всегда была очень ответственной. Одноклассники любили ее, потому что она делилась с окружающими всем, что имела. Хотя критика тяжело ранила девочку. Единственной слабостью Маши была капризность. Но она могла постоять за себя и отстаивала справедливость, если это было необходимо. Несмотря на искреннее желание помогать людям, Маша замыкалась в себе, если у нее что-то случалось, и редко делилась своими переживаниями.
Мария в отличие от других детей всегда могла похвастаться своим трудолюбием. И эта черта характера с годами лишь приобрела масштаб и степень. Благодаря работе над собой студентка успешно окончила Российскую Академию Театрального Искусства - ГИТИС, (сокращенно РАТИ-ГИТИС). Это крупнейший театральный вуз в Европе и один из крупнейших в мире. Поэтому в ГИТИСе преподают признанные мастера театра, такие как М. А. Захаров, В. А. Андреев, Виктюк,Мария Кожевникова и многие другие. Параллельно обучению в академии с 2002 года Мария работала солисткой в популярной группе Любовные истории. Для карьеры певицы и актрисы у Маши было и есть все. Яркая классическая красота блондинки, идеальная фигура, хороший голос, первоклассная харизматичность, умение отлично танцевать, и невероятная фотогеничность. Ее появление на сцене и экранах TV вызывает бурю зрительских симпатий. Естественно, что такую девушку не могли не заметить режиссеры. И с 2005 года Мария Кожевникова начинает карьеру актрисы. Изначально ее приглашали на небольшие эпизодические роли, как и любую другую молодую актрису. Дебютной картиной для Марии стала Рублевка Live (2005 год). За этой работой последовали сериал Волчица, где она сыграла роль Олеси, и фильм Танцуй (2006 год). В этом же году вышли телесериалы Здрасьте, я ваше папо! и Кто в доме хозяин?.

Мария Кожевникова

Содружество коммунистической молодежи (г. Мурманск). Те кто состоит в современном комсомоле, хочет состоять, будет состоять) ну и просто все кто за социальную справедливость.
СКМ – Содружество коммунистической молодежи.
Никто не отменял обычные методы борьбы с антинародным режимом, акции неповиновения, митинги, протесты, но митинги В России скорее напоминают театральное представление для современной молодежи. Комсомол сегодня, это занятия спортом, творческая самореализация, борьба с отчуждением, выживание в современном капиталистическом мире, изменение этого мира изнутри, это настоящая дружба, сплоченность, почитание своих предков, знание истории.
Последнее время очень сильно загадили коммунистическое видение мира. Коммунизм это не СССР, ни Хрущев с Брежневым, ни Сталин, ни даже Ленин. Да эти люди многое сделали для развития и становления социализма, но это были люди, некоторые гениальные, но всего лишь люди со своими пороками, недостатками, со своей психикой, со своей мотивацией. Критика социализма, коммунизма обычно начинается с того, да знаем мы ваш СССР или то и то, но никто не может сказать, что плохого в теории, почему? Может быть незнание…? Почему люди всех стран до сих пор восхищаются экономической стороной марксизма? Коммунистическая теория многогранна, Маркс, Энгельс, Ленин, внесли большой вклад в её понимание, там есть и новые принципы экономики, которые используются в современных странах и выдаются за достижения капитализма, там есть и про всеми любимую индивидуальную свободу и про социум, и анализ истории, и даже психология. Просто все настолько заплевано, что все сразу бегут к деньгам, индивидуальной свободе. Как это не парадоксально, но только находясь в социуме, становясь частью единого народа, человек может стать на самом деле индивидуальной личностью. Вообще в философии, как и в жизни много парадоксов. Коммунизм это как говориться счастливое будущее, у каждого в представлении оно свое и методы его достижения различны. Кому то нужны деньги, кого-то гложет тщеславие, кто-то уповает на Бога, кому-то вообще ничего не надо, каждый по-своему представляет свое будущее. В принципе Коммунизм это и есть будущее, потому что это доктрина еще только создается, это новое, такого еще не было. Да были попытки создания социализма – общества социальной справедливости, но невозможно создать какой-то островок справедливости, рано или поздно он вырождается в современном мире. Мир еще не готов, это долгий процесс, но это не значит, что нужно просто сидеть, каждый должен делать свой посильный вклад в создании нового будущего.
Социалистическому видению часто противопоставляют национализм и анархизм, как предполагается, социализм должен это отрицать. Социализм исповедует интернационализм, а каждый интернационалист должен с уважением относится к другой нации, но в то же время не забывать и про свою. Даже в первую очередь любить и заботиться о своей нации, а потом уже о других, это здоровый национализм. Тоже самое как можно любить всех людей, но в то же время не думать о себе? Это уже либо лицемерие, либо психическое отклонение. В первую очередь нужно любить себя, потом других; свою нацию, потом другую. Это чувство самосохранения и здоровый национализм. Здоровый национализм подразумевает любовь к своему народу и уважение прежде всего своей истории, но это не значит, что нужно забывать, что наша планета много национальна и отвергать другие нации. Наша нация хорошая, замечательная, с многовековой историей, но она не лучшая, потому что нет лучшей нации. Про анархизм и говорить нечего, это в принципе и есть коммунизм, просто методы достижения разные. Анархисты принципиально не понимают марксистов, они просто не хотят изучать труды теоретиков. Не в обиду будет анархистам) анархизм по словам Ленина, это психология босяка. Имеется ввиду халатное отношение, пофигистические методы, да все это круто, по молодежному, может быть даже прогрессивно. Но анархизм не носит системный характер. Что ни имеет системы, то ни имеет ничего.
Мировая революция или мировая реформац

Содружество коммунистической молодежи (г. Мурманск)