Поиск
овсяная каша

овсяная каша

Подписчики: 9 подписчиков
ID: 170523793

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club170523793

PROLAB | Центр развития фотографии. PROLAB — центр современного визуального искусства и фотографии. С 1997 года мы создаем музейное качество печати, инновационные фотопроекты и эксклюзивные фотокниги.
Здесь каждый кадр превращается в произведение искусства! Мы предлагаем профессиональную обработку изображений, арт-печать и оформление выставочных работ с безупречным качеством. Кроме того, у нас можно распечатать ваше фото на сувенирной продукции — кружках, сумках и других оригинальных носителях.
Откройте для себя пространство, где традиции встречаются с инновациями, а творчество вдохновляет на новые свершения. Присоединяйтесь и окунитесь в мир визуального искусства!
Контакты:
sales@prolab.ru

PROLAB | Центр развития фотографии

Денис Губарев. Родился в 1987 году в Симферополе.
1998-2001г. -Детская художественная школа г. Симферополь.
2002-2007г. - Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша в г. Симферополь. Педагоги - Голобородько Т.В., Григорьев В.И.
2007-2013г. - Национальная Академия Изобразительного Искусства и Архитектуры в г. Киев в мастерской профессора Балкинда Л.В. и Гуменюка Ф. М.
С 2004 года активный участник республиканских, региональных, национальных и международных выставок, участник международных пленэров; Россия, Украина, Черногория.
Работы хранятся в Коломенской картинной галерее
«Дом Озерова» г. Коломна, Историко-культурном комплексе Вятское, пос. Вятское, Ярославской обл., Народной картинной галерее поселка Солнечный г.Вышний Волочек, Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике г. Алупка, Совете министров Республики Крым г. Симферополь, коллекции Свято-Троицкого Сергиева монастыря г. Ростов, Феодосийском литературно-мемориальном музее А.С. Грина г. Феодосия, музее-заповеднике Херсонес Таврический г. Севастополь, Музее Современного Искусства Украины г. Киев, частных коллекциях: России, Украины, Беларуси, США, Сербии, Черногории.
С 2017 года член ВТОО Союз художников России.

Денис Губарев

Карл Брюллов. БРЮЛЛОВ, КАРЛ ПАВЛОВИЧ (1799–1852), русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809–1821), в частности у А.И.Иванова (отца А.А.Иванова). В 1823–1835 работал в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Петербург; Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница (Дж. и А.Паччини), 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 работу над Последним днем Помпеи (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма (в том числе для творчества Т.Жерико, У.Тёрнера, Дж.Мартина) «картин-катастроф». Помпея Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и др.), так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.
На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора, 1843–1848).
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (типа Графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А.Паччини, ок. 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, ок. 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Карл Брюллов

Collage art. Работы в стиле коллаж. Техника любая.
Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу,холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Одним из самых известных художников применял коллаж Макс Эрнст, также Джон Хартфилд. В России — Родченко, Телингатер, в наше время Анатолий Брусиловский, который впервые ввёл это слово в употребление в русском языке (в 1962 г. в газете «Неделя», Москва, иллюстрации к рассказам Славомира Мрожека). Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь разнородных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.
Ещё одним из жанров следует назвать ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости. Иногда используют обозначение «ready-made» (нет русского аналога). Близко к ассамблажу подходят «арт-объект» и инсталляция, хотя и имеют некоторые отличия. Часто все эти понятия смешивают даже музейные работники так как термины ещё слишком новы в обиходе русского искусства.
В 2006 г. в Русском музее в СПБ состоялась большая выставка «Коллаж».
В 2007 г. в Галерее Актёр на открытии вечера «Испанская Фиеста» московским художником И. Каменевым был представлен новый стиль в современном искусстве — «Фотоарт», в основу которого положено наложение элементов, выполненных в живописной технике, на исходное фотографическое изображение.
Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда отдельных фрагментов других изображений, как правило при помощи компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop и других графических редакторов. В основе создания цифрового коллажа — работа со слоями. В процессе создания коллажа могут применяться различные типы наложения, смешивания и прозрачности. Несмотря на то, что в большей части случаев термин «фотомонтаж» был бы более уместен, границы этих двух понятий при манипуляции изображениями с помощью компьютерных программ, практически стираются.
http://www.collageart.org/photomontage/

Органные вечера в Кусково. Органные вечера в музее-усадьбе Кусково с участием ведущих российских и зарубежных исполнителей: летний музыкальный фестиваль во Дворце и концерты в Большой каменной галерее.
Художественный руководитель – органистка, музыковед, ведущая передачи «Культурная среда» радио Балтком (Рига), лауреат премии «Органист года 2021» в номинации «Персона» [club148119941|Елена Привалова].

Органные вечера в Кусково