Поиск
Мотоциклист

Мотоциклист

Подписчики: 72 подписчиков
ID: 203954686

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club203954686

Молодежная выставочная площадка на КМВ. Первая на КМВ молодежная выставочная площадка нового поколения.
Группа создана для привлечения творчески активной молодежи. Ее интеграция в современное культурное общество СКФО.
Проект направлен на поддержку молодого современного искусства в Северо-Кавказском Федеральном Округе.
Целью проекта является открытая и доступная абсолютно всем площадка для самовыражения творческой молодежи как городов Кавказских Минеральных Вод, так и всего СКФО. Наша площадка является пробной для тех авторов, которые встали в долгую очередь на персональную экспозицию в государственные классические музеи, галереи современного искусства и т.д.
Друзья! Добавляйте свои работы и творческие проекты в группу!
Планируется создание как постоянной экспозиции современного искусства, так и проведение тематических и персональных выставок творческих проектов молодых художников.
Все ваши предложения и пожелания по развитию проекта пишите в обсуждениях группы.

Молодежная выставочная площадка на КМВ

Сабит Нуримов. Портрет, натюрморт, пейзаж. Теперь вся информация о художнике будет публиковаться тут:
http://vk.com/nurimovart
Нуримов Сабит Елубаевич
художник, мастер реалистического натюрморта, портрета, пейзажа.
Материалы: масло, акварель.
Биография
9 апреля 1968 – родился в Северо-Казахстанской области, город Петропавловск.
1979-1983 – Художественная школа города Петропавловска.
1983-87 – Краснотурьинское художественное училище. Диплом по специальности «Художник-педагог». Выпускная работа «Песнь акына»
1987-89 – служба в армии.
1989-1990 гг. – занятия в художественной студии ДК железнодорожников, г. Екатеринбург.
1990-1996 – Графический факультет Академии Художеств имени И.Е. Репина (СПБГАИЖСА), г. Санкт-Петербург. Мастерская Владимира Александровича Ветрогонского. Дипломная работа (оценка «отлично») – серия из восьми листов «Сокурсники» (бумага, акварель, 30х20 см.)
Преподает с 2000 г.. Доцент Кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского Университета Технологии и Дизайна.
С 2002 г. член Союза Художников России (секция графики).
Выставочная деятельность
1996 – Выставка дипломных работ в Академии Художеств.
1996 – конкурс среди молодых художников «Музы Петербурга». Грант за портрет акварелью (серия «Сокурсники», 6 листов, бумага, акварель, 30х20 см.).
1997 – выставка в Белой галерее, г. Екатеринбург.
1997-2010 гг. – регулярное участие в выставках «Осенний Петербург», «Весенняя выставка», Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза Художников.
2001 – Юбилейная выставка в Санкт-Петербургском Университете Технологии и Дизайна.
2003 – I выставка молодых художников из серии «Надежда» в рамках 12го Международного Фестиваля искусств От авангарда до наших дней, Большой зал Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза Художников.
2007 – выставка работ Санкт-Петербургских художников, Китай (г. Чень-Жень, г. Ханьжоу).
2007 – портретная галерея высших чинов Санкт-Петербургской (Ленинградской) полиции (милиции) (37 работ, холст, масло, главк МВД, г. Санкт-Петербург)
2008 – групповая выставка, Китай (г. Шанхай).
2009 – групповая выставка «Православная Русь», Александро-Невская Лавра, г. Санкт-Петербург.
2009 – портрет Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла преподнесен в дар Патриарху. Хранится в частной коллекции.
2010 (13.04-20.04) групповая выставка «Le portrait», галерея «Монмартр», г. Санкт-Петербург
2010 (07.06-07.07) групповая выставка «Le paysage», галерея «Монмартр», г. Санкт-Петербург
2010 (23.03-30.04) «Петербург-Хельсинки», выставка творческого объединения художников преподавателей СПбГУТиД, Российский центр науки и культуры Хельсинки, Финляндия, г. Хельсинки.
2011 (11.02-24.03) – групповая выставка «Современная классика», Санкт-Петербургский Университет Технологии и Дизайна.
2011 (27.10-16.11) – групповая выставка «Вторжение в реальность», Галерея «ДэDиС», г. Санкт-Петербург.
2011 (1.12-25.12) – «Аромат Истины», персональная выставка, Галерея «ДэDиС», г. Санкт-Петербург.
2012, февраль – иконы «Александр Невский» (х/м, 50х60) и «Георгий Победоносец» (х/м, 50х60).
К 250-летию Никольского морского Собора выполнен портрет патриарха Кирилла. Портрет был подписан Патриархом Московским и Всея Руси Кириллом .
Работы находятся в частных коллекциях в России, Китае, Франции, Италии, США, Польше, Норвегии Швейцарии.

Сабит Нуримов. Портрет, натюрморт, пейзаж

Christian Dior. Переступая границы дозволенного в мире моды, великий дизайнер Кристиан Диор изобрел Haute Couture.
Молодой человек, детство которого прошло с родителями в Нормандии, довольно быстро решает забросить обучение в престижной Школе Политических Наук - для того, чтобы посвятить себя искусству. В 1928 году он открывает художественную галерею, где выставляет картины таких великих художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Жан Кокто. Вернувшись с военной службы в 1935 году, Кристиан начинает продавать эскизы шляпок и платьев для домов моды. Затем он устраивается в качестве иллюстратора во французский журнал Иллюстрированный Фигаро. В 1938 году Кристиана берут на работу в дом моды Роберта Пике, самого известного парижского кутюрье того времени. Также Кристиан тесно сотрудничает со знаменитым Люсьеном Лелонгом.
В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму Christian Dior Parfum. Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена в феврале 1947 года. Она получила название Линия короллы (королла - сорт роз). Американцы окрестили эту линию The New Look (Новый образ). Признаками Нового образа стали юбки длиной почти до щиколотки (либо узкие, либо же широкие и пышные); мягкая линия плеч; рукава-кимоно; стройные осиные талии; туго затянутые корсеты; высокие каблуки; эффектные и контрастные аксессуары. Такой образ был создан специально для женщины-цветка. Эта коллекция положила начало великой карьере талантливого кутюрье.
Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.
Диор был первым, кто разработал систему продажи лицензий на чулки, косметику, а также все остальные аксессуары для собственных коллекций. В 1947 году он основывает свой собственный дом моды, на авеню Монтэнь, неподалеку от Елисейских полей.
В скором времени его эмблема - две буквы CD, выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии. В 1987 году дом Диор был выкуплен и с тех пор относится к группе LVMH - крупнейшему концерну на рынке товаров класса люкс. Начиная с 1999 года Джон Гальяно был назначен творческим директором множества женских линий одежды Christian Dior, а также директором по рекламе.
Сегодня Christian Dior - это не только имя великого Кутюрье: это еще и международное предприятие со штатом работников более 56 тысяч человек. Дом Christian Dior представляет коллекции для женщин от кутюр, так же как и коллекции прет-а-порте для женщин, мужчин и детей. В такой же степени Dior известен в области косметики и аксессуаров. Макияж от Dior и все его линии по уходу за кожей; духи - знаменитые Мисс Диор, вышедшие в 1947 году; дамские сумочки; ремни; шляпы и многие другие аксессуары продаются во всем мире. Компания также отдает преимущество винам и спиртным напиткам (шампанское, коньяк). За 2006 год размер торгового оборота группы Dior составил более 16 миллионов евро. Далеко не малая сумма позволит группе успешно продолжать знакомить мир с именем Кристиана Диора.
Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.
Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт Новый образ сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую империю моды за всю ее историю.

картины by Igor Tcholaria. Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Последняя громкое достижение Игоря - победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II. Цвет - главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете. Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Признание на родине затянулось: необычные работы Игоря нередко вызывали недоумение. Впервые они были замечены и оценены итальянскими специалистами. Картинами заинтересовались европейские галереи. Крупные выставки прошли в Италии, Англии, Бельгии, Голландии, Германии - с ними пришла известность. Сегодня Игорь Чолария состоявшийся европейский художник. В течение 15 лет ежегодно участвует в самых известных художественных ярмарках, имеет свою мастерскую в Бельгии. Его работы представляет галерея Робинсон, одна из крупнейших и авторитетных в Европе. Было издано пять монографий о его творчестве. График персональных выставок Игоря в разных странах очень интенсивен, интерес к его работам стабильно высок. И при этом только в последние годы художник стал выставляться в России.C большим успехом прошла его выставка в Музее Пушкина в Санкт-Петербурге. В Москве эксклюзивное право на представление его работ имеет Галерея Аллы Булянской.Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски - эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.

картины by Igor Tcholaria

3D Tattoo tour. 3D-Quest Tattoo-Collection прямо сейчас! Найдите Антона Мухарского на фестивале Tattoo-Collection и посетите 3D галерею-музей современного искусства совершенно бесплатно. Не упускайте свой шанс сыграть в 3D-Quest прямо сейчас
на сайте PLANETA-Z.INFO
Приглашайте друзей в 3D-Quest Tattoo-Collection
при помощи кнопок справа
на странице: planeta-z.net/tattoo-tour
Агентство Интернет Маркетинга PLANETAZ.NET