Поиск
Основы проектной и компьютерной графики

Основы проектной и компьютерной графики

Подписчики: 42 подписчиков
ID: 208283981

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club208283981

Цветные песчинки. Песок – медитативный материал, который притягивает к себе. Его сыпучесть привлекает и детей, и взрослых.
Рисуя песком на стекле малыши могут создавать простейшие рисунки, рисуя пальчиками, чтобы изменить рисунок, достаточно просто провести пальчиком по песку. Более старшие ребята могут создавать картины используя технику насыпания песка для получения песчаной картины.
Посещая занятия можно научиться создавать не только песчаные картины, но и анимационные варианты.
запись по тел. 89992286536

Цветные песчинки

Юрий Норштейн. Дата рождения: 15.9.1941
Биография:
Режиссер, сценарист, продюсер, актер.
Режиссер Юрий Норштейн родился в деревне Андреевка Пензенской области, когда его родители находились в эвакуации. Вырос в Москве, в Марьиной роще . Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году устроился на киностудию «Союзмультфильм». В качестве художника-мультипликатора работал с известным режиссёром Иваном Ивановым-Вано.
В 1968 году Норштейн дебютировал мультфильмом «25, первый день» — совместной работе с Аркадием Тюриным — в котором были использованы работы советских художников 20-х годов Лентулова, Альтмана и Петрова-Водкина
В анимации Норштейн использует специальную технику многоярусной перекладки изображения, что придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения, и наотрез отказывается пользоваться анимационной компьютерной графикой.
В течение многих лет он работает вместе со своей женой художником-мультипликатором Франческой Ярбусовой и оператором Александром Жуковским.
В 1981 году Норштейн начал работу над мультипликационным фильмом «Шинель» по повести Гоголя, над которым работает и по сей день...

Юрий Норштейн

.........★★★★★★★★★★[AMV]NARUTO ★★★★★★★★★....... AMV (сокр. от англ. Anime Music Video) или АМВ — анимационный музыкальный видеоклип, созданный любителями — фанатами аниме при помощи техники (1980-е — 1990-е годы, ныне практически не применяется) или программ для редактирования видео с использованием фрагментов только из аниме (собственно AMV) или японских аниме-видеоигр (подвид Game Music Video или GMV, игровой музыкальный видеоклип), художественным образом совмещённых с какой-либо музыкой. Клипы не на аниме (например мультфильмы студии Дисней), или на неяпонские видеоигры (например StarCraft), а также на «живое» видео (кинофильмы), AMV/GMV не являются[1]. В плане музыки, напротив, ограничений практически нет, однако рекомендуется с осторожностью использовать музыку непосредственно из тех же аниме или игр, на видеоряде которых создаётся клип
Так что добовляйте свои АМV в группу!!!!!!!!!!!!

.........★★★★★★★★★★[AMV]NARUTO ★★★★★★★★★......

Ninja wars. Браузерная онлайн игра, в которой вам предстоит выбрать своего ниндзя-чибика (маленького персонажа) из знаменитых аниме.
Множество различных техник и способностей, брони и оружия, красивых анимационных восточных ландшафтов, квестов, свитков, зелий и интереснейших боёв с другими чибиками в режиме онлайн ждут вас.

AKIRA. Акира». Что же это? В первую очередь – легенда (ну, или классика, так как слова «Акира» / «классика» стали уже практически синонимами). К этому фильму можно относиться по-разному: искренне восхищаться или так же искренне осуждать, любить всем сердцем или так же всем сердцем ненавидеть, но трудно отрицать тот факт, что «Акира» – одна из вех в развитии и становлении анимации в целом и графики в частности.
Только Отомо Кацухиро, гениальный мангака, режиссёр и сценарист, мог реализовать этот поистине амбициозный проект, звезда которого продолжает сиять на анимационном небосклоне и по сей день. Чем же объяснить такой грандиозный успех фильма? Можно сказать о глубоком философском, социальном, политическом подтексте, яркой эмоциональной окраске, великолепной сюжете и т.п., но нельзя забывать и об огромном вкладе, который внесла команда настоящих мастеров своего дела. Эти люди долго и усердно работали, изучали реальные физические явления и ставили опыты, рискнули впервые в анимации применить технику 24-х кадров/с (до этого стандартом были 12-15) и даже попробовали использовать компьютеры для синхронизации движения губ персонажей и их речи. Действительно впечатляет! И вот прошло уже почти двадцать лет с момента, как фильм увидел свет, но споры вокруг него всё никак до конца не утихнут.