Поиск
Мотоциклы

Мотоциклы

Подписчики: 55 подписчиков
ID: 216686740

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club216686740

Фотопроект Лицом к лицу. А вы замечали, что люди, которые приходят в музей, часто обращают внимание на картины, на которых изображен похожий на них самих человек?
Похожими могут быть черты лица, волосы, одежда, взгляд, жесты…
Тех, кто приходит в музей сегодня, и людей, позировавших художнику, разделяет время, но каким-то непостижимым образом они оказываются похожими друг на друга.
Пензенская картинная галерея им. К.А.Савицкого и инициативная творческая группа предлагают Вам принять участие в проекте «Лицом к лицу, в рамках которого мы ищем людей, похожих на персонажей живописных полотен из собрания нашего музея.
Инициаторами проекта Лицом к лицу стали активные пензенцы: художник [id12137583|Анна Завьялова], заместитель директора Пензенского фонда местного сообщества Гражданский Союз [id2307927|Екатерина Федотова], фотографы [id109518755|Гаяне Авдалян] и [id137346464|Алиса Александрова], педагог -культуролог, журналист, радиоведущая [id39544883|Татьяна Мажарова], искусствовед, сотрудник Пензенской картинной галереи [id16235516|Карина Сычина].
Фотографы будут работать в музее и сделают серию фотографий с вами и картинами из экспозиции картинной галереи, с которыми у вас есть нечто общее. Если вы или ваши друзья похожи на героев полотен в музее, или вы чувствуете свою особую связь с каким - то произведением из экспозиции, приглашаем Вас принять участие в фотопроекте.
Хотите участвовать и найти своего двойника на полотнах Пензенской картинной галереи или просто следить за ходом проекта? Вступайте в группу, читайте ответы на все вопросы в разделе Обсуждения, оставляйте заявку (форма заявки доступна участникам группы) или пишите организаторам проекта, указанным в разделе Контакты.

Фотопроект "Лицом к лицу"

Выставка ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА. с 24 ИЮЛЯ по 1 АВГУСТА В «ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» ГОРОДА ТЮМЕ-НИ ПРОЙДЕТ ВЫСТАВКА «ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА», ПРОДОЛЖАЮЩАЯ СЕРИЮ МЕЖГОРОДСКИХ АКЦИЙ В РАМКАХ АРТЭКСПЕДИЦИИ «АЙМАК-АРБА».
«АЙМАК-АРБА» - это передвижная галерея, которая идет с выставками через Урал, Сибирь и Дальний Восток на Крайний Север. Участники автопробега Айрат Рамазанов, Александр Соболев и Александр Спиридонов готовы подарить Чукотке Галерею современного искусства, тем самым возродить традиции русского передвижничества и соборности.
Галерея своей акцией призывает художников помочь голодающим (духовно) детям ледяных тундр Крайнего Севера. Жертвуя предметы искусства (или их цифровые копии), мастера кисти и резца внесут свой посильный вклад в дело противостояния тотальной деструкции и духовного оскудения.
Экспедиция позиционируется как мультикультурная, объединяющая творче-скую часть общества, акция, и собственно визуальное искусство (куда входит живопись Александра СОБОЛЕВА и игрушки Алексея ПОТОСКУЕВА) – это одна из составляющих ее широкого диапазона. Три основные темы курируются тремя членами экспедиции:
«АЙМАК-АРБА» - передвижная галерея – Айрат РАМАЗАНОВ, художник, литератор, галерист.
«УММКА-ТРОФИ» - коммуникационный литературно-художественный проект – Александр СПИРИДОНОВ - художник, литератор, журналист.
«РОК-КОВЧЕГ» - кочующий Музей рока – Александр СОБОЛЕВ – худож-ник, литератор, музыкант.
Все три темы, органично переплетаясь между собой, позволяют создавать комбинации самых разных направлений и жанров искусства.
Автопробег – это еще посвящение восьмидесятилетию издания поистине на-родных романов И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» (1929) и «Золотой те-ленок» (1931). Роман «Золотой Уммка» (вахтенный журнал А. Спиридонова) начатый в 1997 году в Анадыре, высвечивает неизвестные эпизоды бурной деятельности Остапа Бендера, следы которого обнаружены в Чукотлаге. По-этому лозунг «Внуки лейтенанта Шмидта! Ударим автопробегом по бездорожью и бескультурью!» удачно дополняет художественное кредо трех смельчаков – «Созидая - отдавай».
Освещение артэкспедиции в СМИ и в интернет-пространстве, через социаль-ные сети, позволит всем заинтересованным следить за ходом артэкспедиции в режиме «он-лайн».
Среди прочих задач можно отметить установление связей между университе-тами и ВУЗами регионов, поиск материалов о рок-коллективах Уральского, Сибирского и Дальневосточного регионов, создание Виртуальной Кунсткамеры, многосерийного фильма о самой экспедиции, издание электронного альманаха «66 градусов 33 минуты», поддержка сайта экспедиции и персональных блогов участников. И это только часть задач.
Поиск связей живого человеческого общения, общих точек соприкосновения в культурной жизни регионов, их отличительных особенностей, делает артэкспедицию не прихотью и чудачеством, не капризом художника, а вполне насущным и полезным делом.
Помогай нам Бог!

Выставка "ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА"

................ ГРАФФИТИ ................. Эта группа для тех кто рисует ГРАФФИТИ или просто уважает это искусство ! Здесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФФИТИ !Здесь вам обязательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искусстве ! Так же вы можете узнать о этом искусстве ! Думаю участники этой группы будут рады вам помочь в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граф

................ ГРАФФИТИ ................

Культурный минимум Московской области. 15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России стартует Всероссийская акция «Культурный минимум».
Что такое Культурный минимум?
Это возможность для всей творческой молодежи пригласить членов своих семей и родственников вместе посетить культурные места, концертные площадки, музеи, открытые выставки, галереи и театры Нижнего Новгорода совершенно бесплатно и проникнуться искусством.
Организатором акции выступает Роскультцентр совместно с Росмолодежью и Всероссийским молодежным образовательным форумом «Таврида».
Следите за новостями, выбирайте понравившиеся мероприятия и проведите семейные выходные интересно и с пользой!

Культурный минимум Московской области

Художник Владимир Лабутов (Петергоф). Художник Владимир Лабутов
Родился 10.12.1949 года в городе Санкт-Петербург.
В 1974 году закончил ЛХУ им. Серова.
С 1981 года принят в молодежную секцию СХ СССР и предоставлена мастерская в городе Петергоф.
С 1992 член Союза Художников России. С 2007 г. Академик АРСИ.
1975–77 гг. - Главный художник музея заповедник Петергоф.
1986−89 гг. - Председатель творческого объединения «Петергоф».
1993−96 гг. - Главный художник города Петродворец.
2009−10 гг. - Главный художник города Остров.
В течении пяти лет в одиночку трудился над написанием иконостаса и алтаря в соборе Петра и Павла (Петергоф), Арх. Михаила (Ораниенбаум), Троицкая церковь (Ст. Петергоф), Принимал участие в росписи и реставрации соборов и церквей: Преображенский собор (Санкт-Петербург), церковь Св. Николая (Лен.область), монастырь Св. Георгия (Болгария) и др.
Персональные выставки: Хельсинки (1993 г.), Сопот (1994 г.), Гамбург (1995 г.), музей Бенуа (1995г.), Бад-Хомбург (1996 г.), кр. Музей г. Сосновый Бор (1997 г.), СПБ Союз Художников России (1999 г.), музей Бродского (2006 г.), Большой Дворец Петергоф (2007 г.), выставочный зал культурного центра Каскад (2009 г.), центральный выставочный зал Московского р-на СПБ (2009 г.), Париж (2009 г.), Каир (2010 г.), Львовский Дворец (2010 г.), Бургас (2011 г.) и др.
Работы находятся в музеях: Псковского музея-заповедника, музея артиллерии Санкт-Петербурга, Бад-Хомбурга, Хельсинки, Сопота, Каира, Соснового Бора, Бургаса и Помория (Болгария), Кингисеппа, музея заповедника Петергоф, галерее Ораниенбаум, Александро-Невской Лавре, Эрмитаже и др.

Художник Владимир Лабутов (Петергоф)