Поиск
Закрыть

Закрыть

Подписчики: нет данных
ID: 224323628

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club224323628

Описание

Добро пожаловать

Граффити и больше не чего !!! ( Только для тех т. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити,

Граффити и больше не чего !!! ( Только для тех т

Azerbaycan. НАСЕЛЕНИЕ: 8 млн. человек, из них 90% - азербайджанцы, 3,2% - горские народы (лезгины, аварцы, курды, удины и т.д.), 2,5% - русские, 2,3% - армяне, 2% - прочие народности.
ЯЗЫК: Азербайджанский (тюркская языковая группа), но русский язык хорошо знают взрослые и городские дети. Письменность на основе русской графики, в 1991 принят закон о восстановлении азербайджанского алфавита с латинской графикой, применявшейся в 1929-39 гг.
РЕЛИГИЯ: Несмотря на то, что религия отделена от государства, большая часть населения - верующие, в основном мусульмане.
ГЕОГРАФИЯ: Государство в восточной части Закавказья. На востоке омывается Каспийским морем. Граничит с Грузией, Россией, Ираном, Арменией и Турцией. Более половины территории страны занимают горы отрогов Кавказа и Талышских гор, рассечённые глубокими и плодородными долинами. Общая площадь 86,6 тыс. кв. км.
КЛИМАТ: Переходный от умеренного к субтропическому. Средние температуры июля от +5 C в высокогорных районах до +27 C в низменных, января соответственно -10 С и +3 C. Осадков выпадает от 200 мм. в предгорьях Б. Кавказа до 1200-1700 мм. в год на Ленкоранской низменности. Характерны сильные северные ветры, главным образом осенью.
ПОЛИТИЧЕСКОЕ СОСТОЯНИЕ: Независимый Азербайджан образовался на территории бывшей Азербайджанской ССР. Глава государства Азербайджан - президент. Высший законодательный орган - парламент (Милли Меджлис), избираемый на 5 лет. В состав Азербайджана входит Нахичеванская Автономная Республика. С 1923 г. в состав Азербайджана входила Нагорно-Карабахская Автономная область (НКАО). В 1988-89 гг. возник конфликт между Азербайджаном и Арменией по поводу Нагорного Карабаха (Арцаха), приведший к вооруженным столкновениям, которые переросли в крупномасштабные военные действия. В ноябре 1991 г. ВС республики принял решение о ликвидации статуса НКАО.
ВАЛЮТА: Азербайджанский манат, введен в обращение 1 февраля 1993 г. Пункты обмена валюты расположены по всему Баку и другим крупным городам, кредитные карты принимаются к оплате во многих крупных супермаркетах столицы. Использование как кредитных карт, так и туристических чеков в провинции практически невозможно. Доллары США неофициально имеют широкое хождение во всех сферах. В центральной части Баку магазины работают с 9.00 до позднего вечера, на периферии, как правило, до 19.00-20.00. Чаевые составляют 5-10% от суммы счёта в ресторане, в такси предпочтительнее платить по взаимной договорённости.
Азербайджан ВРЕМЯ: Опережает московское на 1 час.
ОСНОВНЫЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ: В Азербайджане расположено свыше 130 музеев, галерей и их филиалов по всем городам и регионам республики. Уникальны древние мавзолеи: Момине-Хатун, мавзолей Юсифа, башни Апшеронского полустрова. В горах Гобустана, Беюкдаш, Кичикдаш, Джингирдаг, Шонгардаг и Шыхгая сосредоточены свидетельства многовекового прошлого азербайджанского народа начиная с эпохи каменного века и последующих периодов - наскальные изображения, стоянки древнего человека, скальные крепости, надгробные памятники и могильники. Баку - Старый город (Ичери Шехер), Девичья Башня - Гыз Галасы (VII-XII в., архитектор Масуд ибн Давуд), каравансарай XV в., «Баиловские камни» (XII в.), многочисленные мечети, минарет Сынык-Кала (XI в.), 7 театров, около 30 музеев, в том числе музей искусств, Азербайджанский музей ковра, народного прикладного искусства и др. Музей-заповедник Дворец Ширваншахов ( XV в.) - одна из жемчужин азербайджанской архитектуры, расположен в Старой крепости Баку. Особенно рекомендуется посетить Баку в период празднования Рамазан-байрам (9 февраля), Новруз-байрам (20-21 марта) и Гурбан-байрам (18 апреля), когда весь город расцветает многочисленными праздничными мероприятиями, сопровождающими эти древние праздники. Особый колорит имеют Нахичевань и Кабала - одни из самых древних городов Закавказья. Крупнейшие заповедники: Кызылагачский, Закатальский, Гирканский, Ширванский и др., охраняют уникальный животный мир З

Дом в котором жил Иван Крамской в годы детства. «Эта моя родная улица была
крайняя к реке Тихой Сосне», –
вспоминал И. Н. Крамской. На
бывшей 3-й улице Майдана (ныне
это улица Маршака) расположен
небольшой домик под камышовой
крышей, имеющий типичный
малороссийский вид. Именно здесь
провёл свои детские годы
известный русский художник.
Дом был построен отцом
художника Николаем
Матвеевичем, выходцем из мещан,
служившим письмоводителем в
Острогожской городской думе. По
свидетельству людей, владевших
домом в 1900-х годах, домик не
подвергался серьёзной
перестройке и в основном
сохранил вид того времени.
Сохранены также размеры и
расположение комнат, а детали в
планировке восстановлены. В
доме – сенцы, кухня и две
комнаты. К сожалению, не
сохранилась ни мебель, ни
кухонная утварь, которыми
пользовалась семья художника.
Однако интерьер, типичный для
небогатых мещан того времени,
воссоздан до мелочей.
Еще в начале прошлого века
основатель Острогожской
картинной галереи Г. И. Яковлев
строил планы консервации
домика. В 1974 г. постановлением
Совета Министров РСФСР дом
Крамского взят под охрану
государства как памятник
культуры. В 1984 г. начались
реставрационные работы. Размеры
и расположение комнат
сохранены, детали в планировке
восстановлены со слов
родственников – предпоследних
владельцев дома.
По стенам развернут
документальный материал,
посвященный острогожскому
периоду жизни художника.
Именно в этот период сложились
основные черты личности
Крамского, сформировались его
художественные наклонности.
Обстановка тихого уездного
города с размеренным течением
жизни, «своеобразной историей»,
полной героических эпизодов,
вобравшей в себя традиции двух
народов – украинского и русского,
общение с талантливыми
земляками (в доме Крамских часто
бывали местные художники,
преподаватели уездного
училища), чтение книг и
журналов, – всё это
способствовало формированию
личности Крамского. Именно
Острогожской земле обязан
Крамской самыми сильными
художественными впечатлениями.
Впечатления детства не только
никогда не угасали в памяти
живописца, но усилились с годами.
Уже в зрелом возрасте, в зените
славы, Крамской вспоминал
родные места, буйство трав на
леваде, речку с милым именем
Тихая Сосна, музыку,
доносившуюся из соседнего сада.
В родном городе Крамской провел
16 лет жизни, но живая,
непосредственная связь с отчим
краем продолжала существовать в
душе художника в общении с
земляками, с друзьями юности.
Заложенный в юности запас
творческих сил был источником
неутомимости в достижении цели,
любви к жизненной правде
истинно русской натуры
Крамского.
В настоящее время дом-музей И. Н.
Крамского существует на правах
отдела ОИХМ имени И. Н.
Крамского.
На фасаде дома доска с надписью:
«Здесь провёл своё детство
известный русский художник И. Н.
Крамской».

Дом в котором жил Иван Крамской в годы детства

Christian Dior. Переступая границы дозволенного в мире моды, великий дизайнер Кристиан Диор изобрел Haute Couture.
Молодой человек, детство которого прошло с родителями в Нормандии, довольно быстро решает забросить обучение в престижной Школе Политических Наук - для того, чтобы посвятить себя искусству. В 1928 году он открывает художественную галерею, где выставляет картины таких великих художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Жан Кокто. Вернувшись с военной службы в 1935 году, Кристиан начинает продавать эскизы шляпок и платьев для домов моды. Затем он устраивается в качестве иллюстратора во французский журнал Иллюстрированный Фигаро. В 1938 году Кристиана берут на работу в дом моды Роберта Пике, самого известного парижского кутюрье того времени. Также Кристиан тесно сотрудничает со знаменитым Люсьеном Лелонгом.
В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму Christian Dior Parfum. Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена в феврале 1947 года. Она получила название Линия короллы (королла - сорт роз). Американцы окрестили эту линию The New Look (Новый образ). Признаками Нового образа стали юбки длиной почти до щиколотки (либо узкие, либо же широкие и пышные); мягкая линия плеч; рукава-кимоно; стройные осиные талии; туго затянутые корсеты; высокие каблуки; эффектные и контрастные аксессуары. Такой образ был создан специально для женщины-цветка. Эта коллекция положила начало великой карьере талантливого кутюрье.
Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.
Диор был первым, кто разработал систему продажи лицензий на чулки, косметику, а также все остальные аксессуары для собственных коллекций. В 1947 году он основывает свой собственный дом моды, на авеню Монтэнь, неподалеку от Елисейских полей.
В скором времени его эмблема - две буквы CD, выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии. В 1987 году дом Диор был выкуплен и с тех пор относится к группе LVMH - крупнейшему концерну на рынке товаров класса люкс. Начиная с 1999 года Джон Гальяно был назначен творческим директором множества женских линий одежды Christian Dior, а также директором по рекламе.
Сегодня Christian Dior - это не только имя великого Кутюрье: это еще и международное предприятие со штатом работников более 56 тысяч человек. Дом Christian Dior представляет коллекции для женщин от кутюр, так же как и коллекции прет-а-порте для женщин, мужчин и детей. В такой же степени Dior известен в области косметики и аксессуаров. Макияж от Dior и все его линии по уходу за кожей; духи - знаменитые Мисс Диор, вышедшие в 1947 году; дамские сумочки; ремни; шляпы и многие другие аксессуары продаются во всем мире. Компания также отдает преимущество винам и спиртным напиткам (шампанское, коньяк). За 2006 год размер торгового оборота группы Dior составил более 16 миллионов евро. Далеко не малая сумма позволит группе успешно продолжать знакомить мир с именем Кристиана Диора.
Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.
Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт Новый образ сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую империю моды за всю ее историю.

МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21. САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЕЙ ЗВУКА занимается изучением и продвижением современной экспериментальной музыки и саунд-арта. Экспозиция музея - это авторские инструменты, созданные музыкантами для исполнения их произведений; звуковая карта Петербурга, коллекция графических партитур, многоканальные звуковые ландшафты.
Музей расположен на территории арт-центра Пушкинская-10 и является его частью. Здесь проводятся концерты, лекции, выставки, мастер-классы, творческие встречи.
Помимо экспозиционной и экскурсионной работы, важнейшей составляющей музея являются проекты и программы, сосредоточенные на том или ином аспекте звуковой теории и практики. Это, например, Лаборатория пространственной музыки, Импровизационный оркестр, Лаборатория импровизационной и экспериментальной музыки, Звуковой театр.
АДРЕС: Арт-Центр ПУШКИНСКАЯ 10, Лиговский пр.53, флигель D, 3-й этаж.
Экспозиция музея:
- ср-пт 16:00-19:00
- сб и вс 12.00-19.00
Вход в музей - 250 р.
Арт-Буфет
пн-пт 16:00-23:00, сб-вс 12.00 - 23.00
По вопросам организации концертов: http://vk.com/id411463397
Заказ экскурсий, public relations, реклама:
museum@soundmuseumspb.ru +7 (906) 244 46 46
По работе Лаборатории импровизационной и экспериментальной музыки: http://vk.com/dmitryshubin

МУЗЕЙ ЗВУКА / ГЭЗ-21