Поиск
Мыло ручной работы "Мылко"

Мыло ручной работы "Мылко"

Подписчики: 26 подписчиков
ID: 224570893

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club224570893

Описание

Мыло ручной работы на каждый день вашей жизни...

Официальная группа Лебедевой Полищук Людмилы (ху. В этой группе вы можите посмотреть работы художници ЛЕБЕДЕВОЙ ПОЛИЩУК ЛЮДМИЛЫ ПЕТРОВНЫ. А также приобрести понравившиеся картины и заказать портрет
Людмила Петровна Лебедева-Полищук родилась 15 декабря 1959 г. в Ростове-на-Дону. В 1981 году окончила курсы художника-оформителя при Доме народного творчества в городе Донецке. С 1984 года живет в селе Новопетровка Бердянского района. Долгое время работала оформителем, а в последнее десятилетие увлечена лаковой миниатюрой на сувенирных пасхальных яйцах. В марте 1995 г. состоялась первая персональная выставка в художественном музее им. И.И. Бродского г. Бердянска. В феврале 2001 г. с большим успехом прошла ее выставка пасхальных яиц в галерее «Аркадия» (г. Берлин). В апреле 2002 г. прошла вторая персональная выставка в Бердянском художественном музее.
В 1996 г. Людмила Лебедева-Полищук внесена в «Энциклопедию Аматоров Украины». Работы хранятся в частных и музейных коллекциях Украины и за рубежом.
Как отметила директор музея имени Бродского Марина Бучакчийская, каждая выставка автора вызывает живой интерес в культурной среде нашего региона. Уровень выставленных картин не оставляет сомнений, что и нынешняя экспозиция вызовет положительные отзывы истинных ценителей искусства.group1813618

Официальная группа Лебедевой Полищук Людмилы (ху

Герман Гольд. Герман Гольд (1933) — еврейский художник, заслуженный художник Украины.
Герман Гольд – это имя впервые прозвучало еще в конце 1960-х, когда на всесоюзной выставке в Москве появился портрет командира легендарного авиаполка “Нормандия-Неман” Жана Луи Тюляна. Молодой художник, за плечами которого была лишь служба в армии и неполный курс обучения в художественном училище, выставил работу, написанную на одном дыхании, обнаружившую мощную одаренность, страсть и изысканный вкус, работу, выпадавшую из всего, что было выставлено в портретном жанре того времени. Видимо, не напрасно директор Третьяковской Галереи надолго задержался у этой работы, и сделал предложение о приобретении. Не случайно и то, что главный раввин Иерусалима в свое время предпочел Гольда остальным мастерам, когда встал вопрос о его портрете. И он не ошибся в своем выборе.
Несмотря на жестокие преследования, которым подвергались малейшие проявления еврейского самосознания в СССР, Герман Гольд с конца 1960-х годов начинает создавать еврейский цикл своих работ, пополняющийся вот уже более полувека. От испепеленных в годы Холокоста штетлов до теплого света ханукальных свечей, от портретов глав поколения – до танахических образов.
Национальное в творчестве Гольда тесно переплетается с личным. В 1971-м он женится под хупой, на что в те годы решались единицы – слишком велик был риск поплатиться многим. Ктуба, составленная на листе школьной тетради, до сих пор остается свидетельством индивидуального сопротивления режиму.
Вместе с тем, художник был исключительно востребован как классический портретист. Недаром все портреты президентов Российской Академии Наук вышли “из-под кисти” Гольда.
Излюбленная техника мастера – масляная живопись, но и акварелью он владеет блестяще. Гольд тяготеет к драматизации изображений (особенно сюжетных и портретных), что при темпераментном, уверенном письме сообщает его работам ощущение выполненных на одном дыхании, придает необычайную убедительность образам, независимо от того, написаны ли они с натуры, или созданы воображением художника.
Следует отметить и разносторонность дарования Гольда-живописца. Отличаясь умением почувствовать и выразить главное в облике и характере портретируемого человека, создавая тематические композиции (в основном посвященные исчезнувшему патриархальному миру еврейской провинции), исполненные глубокого чувства и философского смысла, художник обладает и тонким лирическим чутьем пейзажиста, воспевая неповторимую поэзию и неброскую красоту старинных городков, неразрывную связь человека и природы. Создавая живописные образы, художник органично и вдохновенно использует неисчерпаемый арсенал выразительных средств живописи, поэтому его не привлекают ни эксперименты постмодернизма, ни лендарта. Его взгляд на мир и человека – внимателен и добр, отсюда та аура светлой веры в мудрость жизни, наполняющая его ассоциативно-метафорические композиции, портретные изображения, ландшафтные мотивы современным звучанием.
Работы Германа Гольда находятся в музеях и галереях России и Украины, Российской Академии Наук, Центральном Музее Вооруженных Сил России, Национальном Музее Литературы Украины, в Киевском Музее Русского Искусства, Киевском музее современного искусства, Франции, Греции, Израиля, США, а также в частных собраниях по всему миру – от Австралии до Японии. Художник принадлежит к немногим еврейским мастерам современности, вошедшим в легендарную Всемирную энциклопедию художников всех времен и народов – Allgemeines Künstler-Lexicon.

Герман Гольд

Тетрадь. «Тетрадь» — творческая лаборатория, объединяющая журналистов, художников, дизайнеров, режиссёров на стыке искусства и медиа.
Выставка «Тетрадь» экспонировалась в Музее стрит-арта, Лендоке, Севкабеле, ДК Кирова, Культурном квартале БРУСНИЦЫН и других общественных пространствах Санкт-Петербурга.
Журналистика работает с пространством галереи как с платформой для создания медиатекста. Текст «Тетради» включает в себя публицистику, художественные жанры, экспериментальные формы.

Альбом ОБРАЗ ДОСТОЕВСКОГО. Музей Достоевского представляет альбом
ОБРАЗ ДОСТОЕВСКОГО В ФОТОГРАФИЯХ,
ЖИВОПИСИ, ГРАФИКЕ, СКУЛЬПТУРЕ
СПб.: «Кузнечный переулок». 2009. – 232 с.
В мае 2009 года Литературно-мемориальным музеем Ф.М.Достоевского (Санкт-Петербург) издан альбом Образ Достоевского в фотографиях, живописи, графике, скульптуре.
В альбоме представлены портреты писателя, сохранившиеся на фотографических снимках, в изображениях художников-современников, а также в произведениях живописи, графики, скульптуры от конца Х1Х до начала ХХΙ века. Впервые представлена иконография Достоевского, создававшаяся в течение более 150 лет.
Альбом, включающий большое количество цветных и черно-белых иллюстраций, подготовлен на основе собрания петербургского Литературно-мемориального музея Ф.М.Достоевского с привлечением богатых коллекций Государственного Литературного музея (Москва) и Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН. Также воспроизводится знаменитый портрет работы В.Перова из собрания Государственной Третьяковской галереи.
Воспроизведение портретов Достоевского сопровождается обстоятельными статьями, посвященными как прижизненной иконографии писателя, так и его посмертным изображениям. Прижизненная иконография писателя впервые представлена с исчерпывающей полнотой. Заключительный раздел альбома содержит каталоги изображений а также биографические справки об авторах всех представленных портретов писателя.
Авторы: Н.Ашимбаева, М.Брусовани, Е.Дементьева, Б.Тихомиров.
В подготовке альбома принимали участие: Э.Дагина, О.Зверева, Т.Соболь, Е.Чайковская, Н.Шварц
Ответственный редактор: Н. Ашимбаева
Художник: Л.Миллер
Сайт проекта Музея Достоевского Образ Достоевского: http://md195.md.spb.ru:8080/nd/index.html
21 мая 2009 состоялась презентация альбома в Доме-музее Ф.М.Достоевского в Старой Руссе. В июне альбом будет представлен в Петербурге.
Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского
191002 Санкт-Петербург, Кузнечный пер., 5/2. Справки по тел. +7-921-977-43-00, dostoevsky.museum@gmail.com

Альбом "ОБРАЗ ДОСТОЕВСКОГО"

Любители творчества Михаила Сажаева. творчество Великого и Могучего художника примитивиста Михаила Сажаева Михаил Сажаев. Родился в 1948 году в д. Глухово, Богдановичского района, Свердловской области. Лауреат многочисленных художественных премий. За 30 лет творческой деятельности им создано около 6 тысяч произведений. В 2007 году издан художественные альбомы автора «Окно неясных представлений» и «Близнец всему». Работы хранятся в частных коллекциях в 28 странах мира, основная часть – в России, Европе и США. Участник более 70 выставок. Член Союза художников России.
Международные выставки:
1971-1983 гг. - Выставки в различных городах СССР.
1983 г. - Биеннале в Габрово (Болгария). Премия Союза болгарских художников (каталог, пресса).
1985,87,89,91 гг. - Участие в Габровском биеннале, работа в жюри. Все награды биеннале.
1987-1988 гг. - Биеннале в Анконе (Италия). Диплом, серебряная плакетка (каталог).
1989 г. - Выставка графики в Праге (Чехословакия), художественная галерея “PRODEJNI VYSTAVA” (каталог).
1989 г. - Выставка графики в Торонто (Канада), художественная галерея “NEW ARTS GALLERY” (каталог, пресса).
1989 г. - Выставка работ в Мадриде (Испания), художественная галерея “Три Никиты” (каталог, пресса).
1990 г. - Выставка графики в Сеуле (Южная Корея) (каталог, пресса).
1991 г. - Выставка работ в Пекине (Китай). Общество “Советско- китайской дружбы”.
1991 г. - Выставка графики в Редоне, Нанте (Франция), художественная галерея “Сесиль Лазеф” (пресса).
1992 г. - Выставка в Хьюстоне (США), художественная галерея “SYLVIA WHITE GALLERY” (каталог, пресса).
1993 г. - Выставка графики в Нью-Йорке (США), художественная галерея “Нахамкин Галлери” (каталог, пресса).
1993-1994 гг. - Проект “Реальная Россия”: живопись, графика. Берлин и Темплин (Германия), (каталог, пресса).
1993 г. - “Реальная Россия”: графика. Пенсильвания (США), художественная галерея “EAST NORINGTON TOWNSHIP PENSILVANIA”.
1994 г. - Персональная выставка в Габрово (Болгария), (каталог).
1995 г. - Проект “Шаман”. Неерпельт (Нидерланды).
1996 г. - Проект “Снег и животные”. Хартворд (США).
1997 г. - Проект “Снежный русский”. Нью-Йорк (США), художественная галерея “Залманн Галлери”.
1998 г. - Проект “Снежный русский”. Вашингтон (США), художественная галерея “Хартан Галлери”.
1999 г. - Персональная выставка в фонде культуры России. Москва.
2000 г. - Выставка работ в университете (США).
с 2004 г. - принимает активное участие в арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия).
Персональные выставки (Екатеринбург, Россия):
1970 г. - Выставка в витринах манежа УПИ. Экспонировалась один день. Снята партийными властями УПИ.
1970 г. - Выставка на журфаке УрГУ. Закрыта вследствии краж (похищено шесть работ).
1971 г. - Выставка “Контрапункт” в ДК Урал. Закрыта в следствии статьи Ральфа Каптикова в газете “На смену!”.
1972-1978 гг. - “Подпольные” выставки на квартирах друзей.
с 1978 г. - Участие в городских, областных и зональных выставках (каталоги, пресса).
1985 г. - Выставка в областном краеведческом музее (пресса).
1990 г. - Выставка “Бани, качели, дожди”. Музей молодежи (пресса).
с 1990 г. - Несколько выставок в музее писателей Урала (пресса).
1994-1997 гг. - Выставки “Сажаевъ и Ко. Уральское рождество”. Музей молодежи (каталоги, пресса).
1998 г. - Персональная выставка “Михаил Сажаевъ. 50. Середина жизни”. Дом художников (пресса).
2001 г. - Выставка “Малыш! Это Америка!”. Дом актера (пресса).
2001 г. - Выставка “Сажаевъ. Екатеринбург-Нью-Йорк”. Свердловский областной краеведческий музей (каталог, пресса).
2002 г. - Выставка “Американское трио”. Музей фотографии “Дом Метенкова” (пресса).
2002 г. - Выставка-аукцион “Сажаевъ и Ко”. Выставочный зал библиотеки им. Белинского (пресса).
2002-2003 г. - Выставка картин Эрогенная зона. Выставочный зал объединения Уральские самоцветы (каталог

Любители творчества Михаила Сажаева