Поиск
al dente — итальянская кухня

al dente — итальянская кухня

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 225871567

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club225871567

۞Мария Кожевникова۞. очень красивая она снимается в универе, кому ОНА НРАВИТЬСЯ вступайте в группу ;-) Мария Кожевникова одна из самых талантливых и красивых звезд российского шоубизнеса. Фильмы
2006 — Танцуй... — эпизодическая роль
2007 — Слуга Государев — Придворная
2007 — Трое и Снежинка — модель
2008 — Дочка — эпизодическая роль
2009 — К Западу от Солнца — (в производстве)
2009 — Непрощенные — эпизодическая роль, (в производстве)
Сериалы
2005 — Рублевка Live — эпизодическая роль
2006 — Волчица — Олеся, ввод с 153 серии
2006 — Здрасьте, я ваше папо! — Настя
2006—2007 — Кто в доме хозяин? — эпизодическая роль
2007 — Желтый дракон — Яна
2007 — Любовь на острие ножа — Даша
2007—2008 — И все-таки я люблю... — Барби
2008 — Бородин. Возвращение генерала — Ирина
2008 — ГИБДД и т.д. — Рита
2008 — Дар Божий — Лена
2008 — Две сестры
2008 — Сердцеедки — Лика
2008 — Универ — Алла Гришко
2009 — Кремлёвские курсанты — Анна Прохорова Мария Кожевникова родилась на русской земле в городе-герое Москве. Отец Александр Кожевников оказался настоящим ювелиром, потому что в 1984 году на свет появилась очаровательная красавица Машенька. В детстве она была немного упряма и своенравна, но это не мешало ей быть неиссякаемым источником радости для родителей. Она всегда с удовольствием помогала маме, была дружелюбной со всеми, любила подвижные игры, стихи и танцы. Маша хорошо училась в школе и всегда была очень ответственной. Одноклассники любили ее, потому что она делилась с окружающими всем, что имела. Хотя критика тяжело ранила девочку. Единственной слабостью Маши была капризность. Но она могла постоять за себя и отстаивала справедливость, если это было необходимо. Несмотря на искреннее желание помогать людям, Маша замыкалась в себе, если у нее что-то случалось, и редко делилась своими переживаниями. Мария в отличие от других детей всегда могла похвастаться своим трудолюбием. И эта черта характера с годами лишь приобрела масштаб и степень. Благодаря работе над собой студентка успешно окончила Российскую Академию Театрального Искусства - ГИТИС, (сокращенно РАТИ-ГИТИС). Это крупнейший театральный вуз в Европе и один из крупнейших в мире. Поэтому в ГИТИСе преподают признанные мастера театра, такие как М. А. Захаров, В. А. Андреев, Виктюк, и многие другие. Параллельно обучению в академии с 2002 года Мария работала солисткой в популярной группе Любовные истории. Для карьеры певицы и актрисы у Маши было и есть все. Яркая классическая красота блондинки, идеальная фигура, хороший голос, первоклассная харизматичность, умение отлично танцевать, и невероятная фотогеничность. Ее появление на сцене и экранах TV вызывает бурю зрительских симпатий. Естественно, что такую девушку не могли не заметить режиссеры. И с 2005 года Мария Кожевникова начинает карьеру актрисы. Изначально ее приглашали на небольшие эпизодические роли, как и любую другую молодую актрису. Дебютной картиной для Марии стала Рублевка Live (2005 год). За этой работой последовали сериал Волчица, где она сыграла роль Олеси, и фильм Танцуй (2006 год). В этом же году вышли телесериалы Здрасьте, я ваше папо! и Кто в доме хозяин?. Но Мария всегда отличалась упрямством, и не собиралась останавливаться на достигнутом. Она никогда не боялась в работе того, что нужно выкладываться полностью. Скорее наоборот, только так ей и представлялся творческий процесс рождения персонажей и образов. И она очень быстро почувствовала себя в кино на своем месте, будучи всегда жизнерадостной, добродушной, и трудолюбивой. Что является неоспоримым залогом успеха. Как актриса Маша Кожевникова очень терпелива и послушна в работе с режиссерами, поэтому вскоре ее приглашают сняться еще в нескольких сериалах и фильмах. 2007 год ознаменовался такими работами в кино как: Слуга Государев, где Мария сыграла придворную даму, и Трое и Снежин

۞Мария Кожевникова۞

[ The Dresden Dolls ]. Наэлектризованная, эклектичная жизнь Европы между Первой и Второй мировыми войнами обладает притягательной силой в глазах не только кинематографистов, историков и культурологов, но и отдельно взятых, готовых к экстремальным открытиям музыкантов. Флюиды этой эпохи распространяются далеко за пределы Старого света и не замыкаются двадцатым веком. В начале 2001 года новая вспышка интереса к европейской культуре конца 20-х - начала 30-х годов прошлого века была отмечена в ничего не подозревающем Бостоне, где образовался уникальный вокально-драматический дуэт The Dresden Dolls.
Веймарская республика накануне прихода к власти Адольфа Гитлера - вот что приковало взгляды старшего кукловода Дрезденских кукол Аманды Палмер (Amanda Palmer) и ее сообщника Брайана Вильона (Brian Viglione). Их интересовали, конечно, не столько страсти, разгоравшиеся на политической арене, сколько театр, кабаре, музыка и кино: взрывная драматургия Бертольда Брехта, стильный и холодный образ загадочной Марлен Дитрих, веймарский бурлеск и мрачная готика агонизирующей Германии.
В 2003 году состоялась торжественная инаугурация дискографии Dresden Dolls, собравших лучшие образцы своих сценических экспериментов на концертном сборнике A Is for Accident. Через год дуэт представил первую студийную подборку The Dresden Dolls (2004). Первый тираж Палмер издала на своем собственном рекорд-лейбле Eight Foot Records, а вскоре тиражированием альбома занялся лейбл Roadrunner. Этот осколок феерического, эклектичного германского кабаре, родившегося лет 80 лет назад и почти искорененного Гитлером в довоенной Германии, который Палмер и Вильону удалось по-своему возродить в начале 21 века, вызвал прилив единодушного энтузиазма у критиков. Рецензенты, приходившие в особенный восторг от песен Coin-Operated Boy и Girl Anachronism, рекомендовали альбом всем, кто интересуется по-настоящему свежими, новаторскими идеями в альтернативном поп-роке, подпитанном панковским разгулом.
2005-й год ознаменовался появлением гастрольной видеокомпиляции Paradise, за которой в следующем году последовал второй студийный лонг-плей Yes, Virginia (так начиналась статья в одной из бостонских газет, написанная в ответ на письмо своей юной читательницы, спрашивавшей у дорогой редакции, существует ди Санта Клаус). Усиленная рок-составляющая саунда придавала дополнительную увесистость острохарактерным скетчам Аманды Палмер, эффектной вокалистки и автора амбициозных, саркастичных композиций, в которых всегда находилось место для подлинной искренности, ранимости и беззащитности.
Далее последовал мюзикл The Onion Cellar, премьера которого состоялась в декабре 2006 года в городе Кэмбридж, штат Массачусетс. Аманда и Вильон, исполняя абсолютно новые композиции вперемежку с номерами из репертуара The Dresden Dolls, поставили феерическое шоу, достойное лучших кабаре мира, разбавленное театральными виньетками в исполнении других артистов.
В 2005 году на церемонии вручения Boston Phoenix Best Music Poll Аманда Палмер выиграла титул лучшей вокалистки. А через год Boston Globe назвал ее самой стильной женщиной Бостона. К этому времени Dresden Dolls уже обладали званиями лучшей группы и лучшего концертного коллектива Бостона.

[ The Dresden Dolls ]

Чарли Чаплин. Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Отец — обладатель приятного баритона — был в середине 80-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1901 году в лондонском госпитале св. Фомы.
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.
Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

Чарли Чаплин

Салман Кхан /Рам Чаран и Аллу Арджун. Прем /Чери /Банни/
Анкета.Салман Кхан является одним из самых популярных звезд индийского кино. В него влюблены миллионы поклонниц по всему миру. Его образ, обаятельного сердцееда и плохого парня, созданный и растиражированный на болливудском экране и на страницах средств массовой информации, не оставляет равнодушным ни одно женское сердце. Однако это не единственная его ипостась, актер известен также своей благотворительной деятельностью и является основателем собственного «Фонда Салмана Кхана». Эта организация занимается пожертвованиями в пользу лечения раковых больных, а также уделяет большое внимание детям с психическими заболеваниями.
Будущая звезда Болливуда родилась 27 декабря 1965 года. Родиной Абдул Рашид Салим Салмана Кхана (таково его полное имя) является небольшой городок в индийском штате Мадья-Прадеш, называемый Индур. Он - сын писателя и сценариста Салима Кхана от первой жены, брак с которой был заключен в 1964 году. Отец будущего актера некоторое время спустя взял в жены еще одну женщину. Всего в большом семействе, кроме Салмана, есть еще два сына и две дочки. Со временем вся семья перебралась в Бомбей, где и проживает до сих пор.
Салман Кхансделал свой действующий дебют в фильме Супруга 1988 года где он играл роль поддержки. Его первой ведущей ролью в болливудском кино был в романтичной семейной драме Я полюбил / Maine Pyar Kiya (1989). Фильм стал одним из самых популярных фильмов Индии. Это также выиграло его Filmfare Лучшая Мужская Дебютная Премия, и назначение на Приз за лучшую мужскую роль Filmfare. Фильм Я полюбил / был самым большим хитом 1989 в Индии, одном из самых успешных болливудских фильмов 1980-ых, и это установило статус Салмана Хана в промышленности. 1990-ые. 1990 видел, что только один выпуск фильма играл главную роль, рядом с южной актрисой Нэгмой. Фильм был кассовым успехом, и сопровождался к другому успешному году в 1991, когда он играл главную роль в трех фильмах хита, Каменные цветы, Неверный возлюбленный и Мой любимый (1991). Несмотря на эти огромные ранние кассовые успехи, все его 1992-1993 выпуска привели к кассовым отказам. Кханкомпенсировал свой предыдущий успех дополнительными налогами в 1994 с его вторым сотрудничеством с рижисером Sooraj Р. Barjatya в романском Кто я для тебя?, играя одну из главных ролей Безапелляционное утверждение Дикшит, Мадхури. Этот фильм был самым большим хитом того года, и, оказалось, был одним из самых прибыльных фильмов Болливуда когда-либо, становясь четвертым человеком с наибольшими доходами всего времени. Кроме того, чтобы быть коммерческим успехом, широко приветствовался фильм, и Хана похвалили за его выступление, зарабатывая его второе назначение на Лучшего Актера в Filmfare. Еще три фильма выпустили, в том году показал Хана, ни один из которого, делая существенное влияние на театральную кассу, как имел место с ранее упомянутым названием. Он действительно однако завоевывал похвалу для своего выступления в Андэзе Апне Апне, рядом с актером, играющим в одном фильме Амиром Ханом, который получил культовый статус начиная с его выпуска. В 1995 он цементировал свой успех с блокбастером Каран и Арджун, играющий одну из главных ролей рядом с Шахрукх Кхан. Фильм был вторым по величине хитом года, и его роль Карана еще раз помещала его имя среди кандидатов на Приз за лучшую мужскую роль в Filmfare, который был в конечном счете выигран его актером, играющим в одном фильме Каран и Арджун Шахрукх Кхан. 1996 сопровождался двумя успехами. Первый, являющийся направленным дебютом Бхансали, Санджай Лила: Музыкальное, играя одну из главных ролей Маниша Койрала (Manisha Koirala), Нана Пэтекэр и Сима Бисвас. Фильм был приветствуемым критиками. Он затем играл главную роль рядом с Санни Деолом, и Карисма Капур в действии Кэнвара Власти поражала Jeet. В 1997 у него было только два выпуска: Беспечные близнецы и Auzaar. Первый был комедия режиссера Дэвида Дхавана ролей второго плана Каришма Капур, где он играл двойную роль близнецов, разделенных при рождении. Ф

Салман Кхан /Рам Чаран и Аллу Арджун

L. Gevara's Lab. «…В поэзии Алины Стародубцевой светит луна. В ней – “тёмная прелесть” югэн, одного из принципов японской эстетики – тайна, намёк, недосказанность, дающие простор воображению. Удивительные, странные на первый взгляд образы и метафоры сплетаются в паутину еле заметного света: коснись – зазвенит серебром. Беспощадная точность реалий выворачивается наизнанку. Вечность кружится в вальсе с мгновением, не желающим остановиться…
…Тайна. Светлая печаль. Всплеск боли. Ожидание чуда. Лёгкие, стремительные тени; призраки на границе видимости. Тонкая вязь слов. Осторожные шаги по раннему льду. Дрожь предвкушения…
Одного здесь нет: безнадёжности. Сквозь самые жёсткие, самые пронзительные строки проступает блик месяца на ночной глади озера. Так и видишь: улыбка надежды».
Генри Лайон Олди (Олег Ладыженский и Дмитрий Громов), писатель-фантаст
«Эта удивительная солнечная девушка из Севастополя ворвалась в русскую поэзию аккурат вместе с Крымом. Ли Гевара – поэт сценический, театральный. Каждое её выступление, даже самое краткое, превращается в маленький запоминающийся спектакль…»
Александр Чистяков, поэт, основатель фестиваля «Мцыри», председатель Русского литературного общества
«У одного поэта стихи философские, у другого – патриотичные, у третьего сильна любовная лирика, а у Ли Гевары стихи сочные. Видно, что автор в прямом смысле слова: “И жить торопится, и чувствовать спешит”. Степень образной насыщенности крайне велика. В одну строфу Алининого стихотворения вмещается столько “живописи”, сколько иной автор не выжмет из себя и на целое произведение. Исчезнет ли эта живописная избыточность в будущем – сказать пока сложно. Положительная черта современной молодой поэзии – эмоциональная обнажённость – присутствует в произведениях автора в полной мере. Приятно также и то, что Алина в каждой строчке старается отыскать себя. Подражательный элемент едва различим, что позволяет говорить о Ли как о состоявшемся поэте со своим самобытным стилем».
Николай Калиниченко (Ник Одинцов), поэт, писатель-фантаст, литературный критик, руководитель молодёжной секции Союза литераторов России
«…Желание жить, выживать и добиваться, иметь право что-то доказывать выпирает из каждой строчки, заряжая солнцем в простудную осень, которая сейчас и стоит на дворе. Это юный автор-неологист; человек, которому нужен только путь, куда угодно, только бы не назад…
…Неологизмы, открывающие второе дно, и пусть будет так, как написано. Эти шероховатости, неровности – как родинка над верхней губой у известных актрис, настоящая, а не подрисованная. Это шарм первозданности, благодаря которому нет-нет кто-то, покупая билет на поезд, вспомнит строки: “…всё, что могла – я уже сказала, мне подавай перестук вокзала…” – и будет мечтать о том, как через считанные часы перед его глазами за стеклом поплывут новостройки, и проснётся он уже на другой локации, с похмельем понеделья, а послезавтрак окажется не таким уж дерьмовым, как ожидалось.
Я увидела эти стихи – и всё».
Стефания Данилова, поэт, член Союза писателей России, организатор фестиваля «Всемирный День Поэзии»
«Поэзия Ли Гевары, как очень точно подметили, содержит Югэн – интуитивное, предполагаемое, неявное. Что мне нравится в её стихах – это “жёсткость” выверенных фактов напополам с необъяснимым. Стихи не о любви, но о жизни и тонкой психологии. Нравится необыкновенная хваткость ума и восприятия, которая вырастает в отражение действительности, правдивое отражение, в котором просматривается глубина. Наверное, это четвёртое измерение, которое поворачивается перед тобой разными гранями, пока ты читаешь 2D-текст».
Татьяна Карягина, читательница и поэт
«Это были 20 минут какой-то совершенно иной жизни – за пределами вечной суеты. Тонко, изящно, по-актёрски безупречно и по-поэтически глубоко. А главное – по-настоящему».
ForPost-Афиша об отрывке из музыкально-поэтического спектакля Ли Гевары «Начистоту в ли-бемоле» (с Юлией Мамочевой)

L. Gevara's Lab