Поиск
Советские мотоциклы

Советские мотоциклы

Подписчики: 54 подписчиков
ID: 24656998

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club24656998

Описание

Мы признаём только наши мотоциклы!!!!!!!!!!!!!!

Художественный музей им. В.С. Сорокина - Дом М. В 1992 году в Липецке был создан прижизненный Музей-мастерская народного художника России В.С. Сорокина - Дом Мастера, в знак выдающихся заслуг живописца и в честь его 80-летнего юбилея. На протяжении многих лет в Доме Мастера была собрана коллекция, достойнейшим образом представляющая российское изобразительное искусство ХХ века. Важнейшей её частью является собрание произведений Народного художника России Виктора Сорокина.
В 2002 году музей-мастерская получил новый статус. Теперь это – «Художественный музей им. В.С. Сорокина - Дом Мастера».
С 2007 года Дом Мастера является филиалом Липецкой областной картинной галереи.

Художественный музей им. В.С. Сорокина - Дом М

INSPIRATIONS (ВДОХНОВЕНИЕ). Кристина Тунг. В мае этого года в Санкт-Петербурге состоится выставочный проект художницы из Гонконга Кристины Тунг Вай INSPIRATIONS
INSPIRATIONS (Вдохновение) – это первый выставочный проект Крестины Тунг в нашем городе, но знакомство и сотрудничество с деятелями культуры Петербурга состоялось в январе 2018 года, когда она поддержала постановку «Лебединого озера» Cанкт-Петербургского Театра «Русский балет» в Гонконгском культурном центре, где также была организована выставка её работ.
На выставках «Вдохновение» будут представлены живопись (цветная тушь по рисовой бумаге) и керамика художницы, сделанные за последние годы.
Ее живописные работы совмещают в себе традиционную китайскую технику письма и современные приемы. Картины наполнены глубоким смыслом и жизнеутверждающим началом. Погрузиться в уточенную красоту Востока, почувствовать его волшебное сочетание цветов, звуков и ароматов, вы можете, придя на одну из этих вставок.
Кристина Тунг Вай родилась и живет в Гонконге. Она является членом комитета художественного клуба 4-d Art Club и членом ассоциации Shine Art Association. А так же основателем ряда художественных галерей в Гонконге, первая ее галерея Cheer Bell Gallery (Галерея Радостного Звона) была открыта в 2015 году, на ее площадке уже состоялось множество выставок самых разных выдающихся современных художников, включая и мировые знаменитости.
Цель госпожи Тунг Вай, не только поддержать искусство, но и рассказать о нем широкой публике. Кристина активно занимается культурно-просветительской деятельностью в области изобразительного искусства у себя на родине. В апреле 2016 года по приглашению местного онлайн-телевидения «Сделано в Гонконге» она выступила в роли ведущей программы «Красота Искусств», в которой интервьюировала многих мастеров и рассказывала публике о новостях в мире искусства. Чтобы лучше осуществить свои мисси, Кристина сама написала сценарий и выступила режиссёром программы. Краткие биографические данные:
В 2010 году под чутким руководством известного керамиста Джанет Цзо, Кристина открыла для себя изысканный мир керамики, а затем для нее открылись и двери в мир изобразительного искусства.
С 2011 года Кристина училась у современного мастера живописи тушью Лам Тян Синг и мастера линнаньской школы живописи тушью Лам Ву Фуй.
В феврале и марте 2018 года Кристина приступила к изучению китайской каллиграфии с мастерами Ю Ён Конг и китайским каллиграфом господином Чун Синг Кво.
Кристина является членом комитета художественного клуба 4-d Art Club и членом ассоциации Shine Art Association.
Проект INSPIRATIONS пройдет на двух знаковых выставочных площадках города:
16-21 мая Научно-Исследовательский музей Российской Академии художеств
СПб, Университетская наб., 17
Тел.: +7 (812)323-3578, +7 (812) 323-6496
Среда, пятница 12.00-20.00 (Касса работает до 19.30)
Четверг, воскресенье 11:00-19:00 (Касса работает до 18:30)
Суббота 11.00-20.00 (Касса работает до 19.30)
23 мая - 4 июня галерея «Мольберт»
СПб, Б.Конюшенная ул.,11, 2-й двор Капеллы
+7 (812) 438 01 14
12.00-20.00, кроме понедельника
Вход свободный
Персональный сайт: christinatungwai.com

INSPIRATIONS (ВДОХНОВЕНИЕ). Кристина Тунг

nam crew. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити,

GrAfFoMaNiA в Иркутской области. Это Группа для Тех кто не может жить без искуства ГРАФФИТИ.Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах

GrAfFoMaNiA в Иркутской области

Картины для интерьера MASTEROLGA Обнинск. Член Профессионального Союза Художников. Специалист Нейрографики Института психологии творчества Павла Пискарева. Руководитель творческой студии “Март” в Обнинске. Участница выставок. Работы находятся в коллекции международного журнала Русская галерея XXI век, а также в частных коллекциях в России и зарубежом.
Галлереи: https://artonline24.ru/artists/info/4120/
Выставки:
Персональные:
2017 г. Краски Жизни. Муниципальное учреждение культуры “Музейно-выставочный центр”. Боровск.
2019 г. Новая жизнь. Кафе ProКофий. Обнинск.
Групповые:
2023 – Международная онлайн выставка современного искусства “Harmony of the universe”.
2023 – Выставка, посвященной 30-летию СНГ в рамках проекта “Содружество академических искусств”. Выставочный центр Beriozka. Санкт-Петербург.
2023 – Выставка Ассамблея искусств в Индии. Российский культурный центр в Нью-Дели.
2022 – Международный конкурс и выставка современного искусства “Талант России”. Номинация “Конкурс авангардной живописи”
(профессиональная группа). Новая Третьяковка. Москва.
2018 – “А жизнь прекрасна”. Империал отель. Обнинск.
2015 – “Городская художественная выставка”. Музей истории города Обнинска. Обнинск.
2014 – выставка в Малоярославецкой городской галерее имени Е.А. Чернявской. Малоярославец.
https://vk.link/obninsk.artmarket
https://www.instagram.com/helgaobninsk/
https://www.behance.net/masterolga

Картины для интерьера MASTEROLGA Обнинск