Поиск
Мотокрэши

Мотокрэши

Подписчики: 25 подписчиков
ID: 33496741

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club33496741

Описание

други, присылайте фото своих падений, конечно если они не очень печальные...

Ведущий/корреспондент - Константин Тарасюк ✔. Он - замечательный, обаятельный и неповторимый ведущий/корреспондент Константин Сергеевич Тарасюк!!! Этот солнечный человек появился на свет белый 18.02.1991 :) С детства принимает непосредственное участие в творчестве и во всем пытается найти творческий, креативный подход. Целеустремленный, всего в этой жизни добивается самостоятельно, имеет постоянное желание развиваться и не останавливаться на достигнутом при этом трудолюбивый, с активной жизненной позицией. Константин ведущий/корреспондент на телеканалах МУЗ-ТВ и Ю-ТВ! Лицо Чемпионата РГГУ по футболу; Лицо праздничной кампании РГГУ к 8-му марта; Лицо новой коллекции футбольной одежды Umbro А так же актёр в сериале Универ, главная роль в шоу Лифт на МУЗ-ТВ, и попробовал себя в главной роли Федеральный судья. И снялся в рекламе мобильной связи Tele 2 Это и многое другое можно перечислять и дальше, но если вам искренне нравится актерская игра Константина, кто влюблен в его дар или в него самого, кто ждет его новых творческих побед то с радостью ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ к нам в группу!
А в группе вы найдете - самые свежие новости, большую галерею фото/видео, и тёплый коллектив единомышленников!

Ведущий/корреспондент - Константин Тарасюк ✔

ED HARDY. Яркий мотив быстро занял достойное место в гардеробах мировых знаменитостей: в футболке с Веселым Роджером Кэмерон Диас ходит в супермаркет, к принту на платье Пэрис Хилтон прижимает свою собачку, а рядом с обручальным кольцом Виктории Бекхэм красуется перстень в виде черепа. Вначале устрашающий принт казался оригинальным, затем - когда черепов стало слишком много - избитым, сегодня череп - это снова модно. Изображения черепов вернулись к нам сразу в нескольких коллекциях: агрессивно-сексуальные у Richmond X, настойчиво повторяющиеся у Thomas Wylde, красочные, выполненные в стиле tattoo у Ed Hardy. А значит, Веселый Роджер не собирается сдавать позиции. Из неформального, бунтарского, агрессивного символа череп постепенно превратился в явление утонченное и остромодное. Планируется дополнять и обновлять коллекции ежемесячно, в зависимости от конкретных достижений отдельных производителей. Если же Вы имеете пожелания относительно каких-нибудь брендов, не представленных в нашем магазине, мы с удовольствием примем их во внимание. Ed Hardy
Дон Харди За сложность, глубину и экспериментальный характер своих работ Дон Эд Харди называют the godfather of modern tattoo- «крёстным отцом современного тату». Он занимается этим 40 лет и заработал статус легенды в тату кругах. Урождённый калифорниец, Харди получил признание во всём мире, благодаря своему техническому совершенству и поразительному воображению. В своих работах Дон Эд Харди отталкивается от своего жизненного опыта, смешивая американские, японские, мексиканские мотивы, татуаж, сёрфинг и раскрашивание старинных автомобилей. Такой широкий спектр увлечений и опыта, наряду с постоянным изучением различных видов искусства и техническим мастерством, дают работам Харди невероятное разнообразие и глубину.
Дон Эд Харди – художник, гравёр и татуировщик. Потрясённый татуировками ещё в детстве, Харди стал мастером своего дела, продолжая вместе с тем заниматься более традиционными вещами: рисованием и черчением. В 2000 году в честь прихода нового тысячелетия и года Дракона он завершил своё 500-футовое (около 170 м) полотно, на котором изображены 2000 драконов. Картина демонстрировалась в галерее Track 16 в Санта-Монике, в Музее современных искусств в Денвере, на фестивале Cuenca Bienal в Эквадоре и в Центре искусств Yerba Buena в Сан-Франциско. Харди был куратором выставки «Пронзённые сердца и настоящая любовь», которая состоялась в сентябре 1995 года в Центре Живописи (Нью-Йорк) и затем экспонировалась в некоторых других музеях. Работы Харди представлены в Академии искусств Гонолулу, Современном музее Гонолулу, Ахенбахской коллекции Музея изящных искусств Сан-Франциско и Галерее изящных искусств Колорадского университета.
Кристиан Одигье (Christian Audigier) и легендарный художник-татуировщик Дон Эд Харди (Don Ed Hardy) объединили свои творческие усилия в один проект: линейка моделей обуви с элементами винтажных татуировок Ed Hardy. Этот проект дополняет хорошо зарекомендовавшую себя линию одежды в том же стиле. Дизайн Ed Hardy сохраняет верность корням: самые распространённые и известные тату-рисунки переводятся на готовые модели как мужской, так и женской одежды. Видеоролики о всех событиях, происходящих в жизни ED Hardy store можете посмотреть, кликнув на ссылку: http://www.youtube.com/watch?v=n12pPu9ltwE

HOLST/MASLO. Галерея «Холст/Масло» объединяет в своём составе художников, искусствоведов, а также представителей других творческих профессий. Цель галереи - познакомить широкий круг зрителей с наиболее яркими художественными явлениями Санкт-Петербурга, других городов России и мира.
Работы художников, с которыми сотрудничает галерея, находятся в коллекциях многих музеев мира: в Музеях Ватикана (Михаил Эман) и Национальном историческом музее Австралии (Алексей Рычков), запасниках Русского музея (Александр Базарин, Александр Ищенко), Музея современного искусства Джерси Сити (США); Williansburg Art Museum (Нью-Йорк, США) (Дмитрий Яковин), а также в известнейших частных собраниях: коллекциях Билла Гейтса (Александр Ищенко), Марселя Марсо (Кирилл Мальков), Шер, Шарлиз Терон, Сары Джессики Паркер (Дмитрий Яковин), Пола Маккартни и Галины Вишневской (Г. Миронов) и других.

картины by Igor Tcholaria. Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Последняя громкое достижение Игоря - победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II. Цвет - главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете. Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Признание на родине затянулось: необычные работы Игоря нередко вызывали недоумение. Впервые они были замечены и оценены итальянскими специалистами. Картинами заинтересовались европейские галереи. Крупные выставки прошли в Италии, Англии, Бельгии, Голландии, Германии - с ними пришла известность. Сегодня Игорь Чолария состоявшийся европейский художник. В течение 15 лет ежегодно участвует в самых известных художественных ярмарках, имеет свою мастерскую в Бельгии. Его работы представляет галерея Робинсон, одна из крупнейших и авторитетных в Европе. Было издано пять монографий о его творчестве. График персональных выставок Игоря в разных странах очень интенсивен, интерес к его работам стабильно высок. И при этом только в последние годы художник стал выставляться в России.C большим успехом прошла его выставка в Музее Пушкина в Санкт-Петербурге. В Москве эксклюзивное право на представление его работ имеет Галерея Аллы Булянской.Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски - эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.

картины by Igor Tcholaria

Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина. #УсадьбаШаляпина
Дом на Новинском бульваре Федор Иванович Шаляпин купил в 1910 году. Это был первый собственный дом великого певца. Для Шаляпиных это был настоящий семейный дом, в котором хорошо жилось и взрослым, и детям – а их у Федора Ивановича было пятеро.
В 1978 году он был передан ГЦММК им. М.И. Глинки для создания музея Ф.И. Шаляпина. Внутренние интерьеры дома воссоздавали по фотографиям и рассказам детей.
Музей богат подлинными вещами семьи Шаляпиных. Предметы мебели, рояль Bechtein, напольные часы, венчальные свечи Федора и Иолы, театральные костюмы, программы спектаклей, афиши. В доме много картин. Свои полотна Шаляпину дарили В. Серов, К. Коровин, В. Поленов, М. Нестеров, М. Врубель. Большую коллекцию своих работ подарил музею сын певца Борис Шаляпин.
Сегодня музей живет насыщенной, разнообразной жизнью: регулярно проводятся концерты известных и молодых исполнителей, абонементные встречи «Юбилеи в шаляпинском доме», «Романсовые вечера», «Дебюты в доме Шаляпина», детские рождественские елки и другие праздники.
Попадая внутрь «Дома Ф. И. Шаляпина», действительно ощущаешь атмосферу домашнего тепла и уюта, которая создается не только дизайном помещений и самой историей здания, но и добрым, внимательным отношением сотрудников галереи к посетителям.
Адрес: г. Москва, Новинский б-р, д. 25-27
тел. 8(495) 605-62-36, (495) 605-65-04
Время работы:
среда, суббота с 11.00 до 19.00, четверг, пятница - с 12.00 до 21.00,
воскресенье - с 11.00 до 18.00,
понедельник, вторник - выходные дни.
Касса работает ежедневно(!).

Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина