Поиск
Любители REVO в г. Судак

Любители REVO в г. Судак

Подписчики: 57 подписчиков
ID: 3411663

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club3411663

Описание

любители этой гадости в городе-курорте Судак))))))

ЛЕОНИД ГУБАНОВ - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПОЭТ. Леонид Губанов – Великий Русский Поэт.
Это тот редкий случай, когда каждое из слов – на своем месте.
Без малейшего преувеличения. Без метафор.
Великий. Русский. Поэт. Тем печальнее и даже страшнее тот факт, что поэтическое наследие Губанова
до сих пор не издано в полном объеме. Более того, только в 2003 году, через 20 лет после трагически ранней смерти поэта, вышло первое хоть сколько-нибудь репрезентативное издание его стихов («Я сослан к Музе на галеры…»).
На карте истории русской поэзии второй половины ХХ века до сих пор остается немало если не «белых пятен», то, по меньшей мере, малоизученных территорий. А творчество Леонида Губанова(1946-1983), если продолжать эту метафору, по своему масштабу – целый материк. Творчество «чудовищно талантливого», по слову Ю.Мамлеева, поэта, основателя легендарного СМОГа – Самого Молодого Общества Гениев – по целому ряду трагических обстоятельств только в последнее время стало доступным широкому читателю. При жизни поэта вся его предельно интенсивная творческая деятельность (за трагически короткую жизнь он успел написать около 550 стихотворений и 14 поэм - это только то, что опубликовано, неопубликованного – примерно столько же) была наглухо изолирована от широкого читателя советскими чиновниками от литературы. Губанов был исключен из официального литературного процесса. И кто знает, как развивалась бы история русской поэзии второй половины ХХ века при ином стечении обстоятельств.
Почему надо читать Губанова: 1.Губанов создал свой собственный художественный язык, свою и только свою неповторимую (вновь каждое слово на своем месте) поэтическую манеру, свой стиль,
который лучше всего будет назвать его именем, потому что найти ему эстетические аналоги или параллели с точки зрения языка и стиля – невозможно. Образный строй его лирики содержит в себе переклички с футуризмом, имажинизмом и сюрреализмом, но в целостном синтезе
языка и стиля сравнить
его не с кем. Исходя из этого – см. второе: 2. Губанов учит Видеть и Слышать. Настраивает и развивает поэтическое
зрение и слух. Использует до предела все фонетические, синтаксические, метафорические возможности русского языка. Губанов и сейчас продолжает открывать всё новые и новые поэтические возможностирусского языка и новые возможности самого существования поэзии. Он всегда неизбежно новее и современнее любых новомодных «посттрансметаконцептуалистов». Губанов – и есть сама Поэзия. 3. Следует отметить еще один аспект актуальности поэзии Губанова.
К сожалению (в первую очередь, для них самих), современные российские молодые
(да и не очень) поэты до сих пор находятся под сильнейшим гипнозом творчества И. Бродского. Эта эстетическая зависимость настолько сильна, что их самих как будто и нет. Ничего действительно своего они создать не в силах. Тупое поклонение Бродскому (равно как и любому другому автору) ведет к творческой импотенции. Как будто нет других путей в поэзии! С этой точки зрения, Губанов – в каком-то смысле – «антибродский». И вся «океаническая мощь» его произведений показывает – как может развиваться поэзия и сколько нереализованных возможностей остается просто вне поля зрения всевозможных псевдолитературных тусовщиков.

ЛЕОНИД ГУБАНОВ - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПОЭТ

GrAfFoMaNiA в Иркутской области. Это Группа для Тех кто не может жить без искуства ГРАФФИТИ.Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах

GrAfFoMaNiA в Иркутской области

Галерея ВЫСОЦКИЙ на Воздвиженке. Галерея ВЫСОЦКИЙ на Воздвиженке - это первый дом-музей Владимира Высоцкого в Киеве. Созданный и поддерживаемый поклонниками этого великого человека. Целью Галереи является популяризация личности Высоцкого, исследование его творчества и прибывания в Украине, а также сохранение уникальных материалов связанных с В. Высоцким.
Как творческая площадка Галерея работает для талантливых людей в формате салонов, квартирников, творческих литературных и музыкальных вечеров.
Кафе Таганка находится в помещении Галереи и угощает гостей ароматным кофе и чаем, а также авторскими десертами!

Галерея ВЫСОЦКИЙ на Воздвиженке

Художник Владимир Лабутов (Петергоф). Художник Владимир Лабутов
Родился 10.12.1949 года в городе Санкт-Петербург.
В 1974 году закончил ЛХУ им. Серова.
С 1981 года принят в молодежную секцию СХ СССР и предоставлена мастерская в городе Петергоф.
С 1992 член Союза Художников России. С 2007 г. Академик АРСИ.
1975–77 гг. - Главный художник музея заповедник Петергоф.
1986−89 гг. - Председатель творческого объединения «Петергоф».
1993−96 гг. - Главный художник города Петродворец.
2009−10 гг. - Главный художник города Остров.
В течении пяти лет в одиночку трудился над написанием иконостаса и алтаря в соборе Петра и Павла (Петергоф), Арх. Михаила (Ораниенбаум), Троицкая церковь (Ст. Петергоф), Принимал участие в росписи и реставрации соборов и церквей: Преображенский собор (Санкт-Петербург), церковь Св. Николая (Лен.область), монастырь Св. Георгия (Болгария) и др.
Персональные выставки: Хельсинки (1993 г.), Сопот (1994 г.), Гамбург (1995 г.), музей Бенуа (1995г.), Бад-Хомбург (1996 г.), кр. Музей г. Сосновый Бор (1997 г.), СПБ Союз Художников России (1999 г.), музей Бродского (2006 г.), Большой Дворец Петергоф (2007 г.), выставочный зал культурного центра Каскад (2009 г.), центральный выставочный зал Московского р-на СПБ (2009 г.), Париж (2009 г.), Каир (2010 г.), Львовский Дворец (2010 г.), Бургас (2011 г.) и др.
Работы находятся в музеях: Псковского музея-заповедника, музея артиллерии Санкт-Петербурга, Бад-Хомбурга, Хельсинки, Сопота, Каира, Соснового Бора, Бургаса и Помория (Болгария), Кингисеппа, музея заповедника Петергоф, галерее Ораниенбаум, Александро-Невской Лавре, Эрмитаже и др.

Художник Владимир Лабутов (Петергоф)

философское кафе. философское кафе собирается по средам в 19.00 в Галерее Экспериментального Звука (ГЭЗ21), теперь переименованной в Музей звука

философское кафе