Поиск
Экспериментальная анимация

Экспериментальная анимация

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 40951514

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club40951514

Денис Губарев. Родился в 1987 году в Симферополе.
1998-2001г. -Детская художественная школа г. Симферополь.
2002-2007г. - Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша в г. Симферополь. Педагоги - Голобородько Т.В., Григорьев В.И.
2007-2013г. - Национальная Академия Изобразительного Искусства и Архитектуры в г. Киев в мастерской профессора Балкинда Л.В. и Гуменюка Ф. М.
С 2004 года активный участник республиканских, региональных, национальных и международных выставок, участник международных пленэров; Россия, Украина, Черногория.
Работы хранятся в Коломенской картинной галерее
«Дом Озерова» г. Коломна, Историко-культурном комплексе Вятское, пос. Вятское, Ярославской обл., Народной картинной галерее поселка Солнечный г.Вышний Волочек, Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике г. Алупка, Совете министров Республики Крым г. Симферополь, коллекции Свято-Троицкого Сергиева монастыря г. Ростов, Феодосийском литературно-мемориальном музее А.С. Грина г. Феодосия, музее-заповеднике Херсонес Таврический г. Севастополь, Музее Современного Искусства Украины г. Киев, частных коллекциях: России, Украины, Беларуси, США, Сербии, Черногории.
С 2017 года член ВТОО Союз художников России.

Денис Губарев

9 месяцев Красоты. Фотосессия для будущих мам
Приглашаю приятно провести время в ожидании своего Чуда!)))
Детали по тел. 050 5703705 или пишите вконтакте))
Об авторе: фотохудожник Инна Григоращенко
Первое детальное знакомство с искусством фотографии произошло в 1997г. в Париже во время участия в международной сессии «Фотография: любительская практика и профессиональное окружение».
Работает в различных жанрах художественной фотографии: репортаж, пейзаж, путешествие, портрет, ню, архитектура и т.д.
Увлекается альпинизмом, путешествиями, этническими танцами.
- 2004-2006 гг., 2008г.- участник международного фотосалона Austrian Super Circuit, г. Линц, Австрия.
- 2005г. - участник фотовыставки Братья наши меньшие, Художественный музей г. Одессы.
- 2007, 2009г. - публикация работ в журнале Фаворит Удачи,рубрика путешествия.
- 2009 г. - участие в отчетной пресс-конференции и фотовыставке Союза журналистов Украины по теме Непал, Всемирный клуб Одесситов.
- 2009 г.- публикация в журнале о путешествиях Geo, рубрика фотосообщество.
- 2009г. - участник второго национального фотосалона им.Степана Назаренко Фотопортрет 2009
- 2010г. - персональная фотовыставка-репортаж Где желание, там и путь, посвященная Непалу. Галерея центра Болгарской культуры.
- 2012г. - персональная фотовыставка SENS в галерее Сады Победы

9 месяцев Красоты

Christian Dior. 21 января 2007 года знаменитый Дом высокой моды Christian Dior отметил 102-й день рождения своего создателя. Переступая границы дозволенного в мире моды, великий дизайнер Кристиан Диор изобрел Haute Couture.
Молодой человек, детство которого прошло с родителями в Нормандии, довольно быстро решает забросить обучение в престижной Школе Политических Наук - для того, чтобы посвятить себя искусству. В 1928 году он открывает художественную галерею, где выставляет картины таких великих художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Жан Кокто. Вернувшись с военной службы в 1935 году, Кристиан начинает продавать эскизы шляпок и платьев для домов моды. Затем он устраивается в качестве иллюстратора во французский журнал Иллюстрированный Фигаро. В 1938 году Кристиана берут на работу в дом моды Роберта Пике, самого известного парижского кутюрье того времени. Также Кристиан тесно сотрудничает со знаменитым Люсьеном Лелонгом.
В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму Christian Dior Parfum. Первая коллекция одежды Кристиана Диора была представлена в феврале 1947 года. Она получила название Линия короллы (королла - сорт роз). Американцы окрестили эту линию The New Look (Новый образ). Признаками Нового образа стали юбки длиной почти до щиколотки (либо узкие, либо же широкие и пышные); мягкая линия плеч; рукава-кимоно; стройные осиные талии; туго затянутые корсеты; высокие каблуки; эффектные и контрастные аксессуары. Такой образ был создан специально для женщины-цветка. Эта коллекция положила начало великой карьере талантливого кутюрье.
Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.
Диор был первым, кто разработал систему продажи лицензий на чулки, косметику, а также все остальные аксессуары для собственных коллекций. В 1947 году он основывает свой собственный дом моды, на авеню Монтэнь, неподалеку от Елисейских полей.
В скором времени его эмблема - две буквы CD, выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии. В 1987 году дом Диор был выкуплен и с тех пор относится к группе LVMH (Louis - Vuitton - Mo?t - Hennessy) - крупнейшему концерну на рынке товаров класса люкс. Начиная с 1999 года Джон Гальяно был назначен творческим директором множества женских линий одежды Christian Dior, а также директором по рекламе.
Сегодня Christian Dior - это не только имя великого Кутюрье: это еще и международное предприятие со штатом работников более 56 тысяч человек. Дом Christian Dior представляет коллекции для женщин от кутюр, так же как и коллекции прет-а-порте для женщин, мужчин и детей. В такой же степени Dior известен в области косметики и аксессуаров. Макияж от Dior и все его линии по уходу за кожей; духи - знаменитые Мисс Диор, вышедшие в 1947 году; дамские сумочки; ремни; шляпы и многие другие аксессуары продаются во всем мире. Компания также отдает преимущество винам и спиртным напиткам (шампанское, коньяк). За 2006 год размер торгового оборота группы Dior составил более 16 миллионов евро. Далеко не малая сумма позволит группе успешно продолжать знакомить мир с именем Кристиана Диора.
Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.
Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт Новый образ сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустри

НЕСТОР ПОВАРНИН художник. о творчестве Нестора Поварнина (1975г), московского художника.
Родился в 1975г. 8 февраля, в Росии, Иркутской обл., после рождения и по сегодняшний день живёт и работает в Москве. Художник график, также занимается живописью акрилом, в последние годы. Не обучался в высшихтусебных заведениях, разработал своё, оригинальное направление творчества, с 1999г., развивал свой стиль, рисования тушью, пером., посвящая этому большую часть своей жизни, также самостоятельно пришёл к живописи акрилом, экспрессионизму. В своем творчестве, не касаясь социальных проблем, и не рисуя с натуры, затрагивает человеческие страдания, чувственные отношения, создавая для этого, причудливый аутентичный фантастический мир образов, перекликающийся то с иконографическими темами средневековой и современной европейской культуры, то с искусством стран Дальнего Востока. Намеренно развил умение писать иероглифы, искусство аутентичной каллиграфии, используя изученные в течении многих лет упражнения цигун.
Выставки:
Москва
2002 г. Галерея Никор. Выставка, куратор Н.Корнилов.
2003- Галерея ОСТ, персональная выставка, куратор В.Шечкин
2004г. Галерея ОСТ, совместно с А.Каллимой, 29 октября, «Москва-Терек»,
2006г. персональная выставка в КЦ ДОМ Хрон, куратор А. Шумов, участие в выставке «Достоинство» ЦСИ им.Зверева, кураторы В.Аллахвердиева, А.Шумов,участие в коллективных вернисажах проекта А.Шумова Орбита-Супремус (2006-2007гг),публиковался в журнале ЦСИ Зверева «Май», «Февраль», редактор С. Литвак.
2007г. принял участие в выставке ВЕРЮ в январе-марте 2007 г., на территории ВЦ Винзавод. Куратор О.Кулик (см.каталог выставки)
-вместе с А. Витухновской и В. Гоппе выпустили книгу А.Витухновской, представленную на Книжном фестивале в ЦДХ 2007
2 октября, персональная выставка СКОРБИ ЦСИ им.Зверева, куратор А.Сосна. Также принял участие в экспозиции 3-ей Московской биеннале в рамках проекта Пространственная литургия №3 проект О.Кулика, ЦУМ.
2008г. 22 ноября, персональная выставка Чхайя Музей М.А.Булгакова, при участии Вилли Мельникова, куратор О. Шадрина.
-25 декабря – 8 января, выставка Шикхин совместно с Вилли Мельниковым, В.Рибасом, А.Голубевым, галерея «Петерсон» куратор Ю.Гладкая.
Несколько работ приобретено коллекционером Михаилом Алшибая.
в 2010 г. ВДНХ, Павильон Культура участие в выставке Невыносимая свобода творчества, 8 октября - 22 октября. Персональная выставка в Музее имени А.Зверева Нестор А.Поварнин.17 иллюзий мрака куратор А.Сосна
В 2012г. Организатор и участник выставки эротического искусства Дело чести, в Музее им.Зверева, приняли участие поэты Света Литвак и Андрей Добрынин. Кураторы Алексей Сосна и Мария Рунова.
В 2014г. Вступил в Творческий Союз Художников России (ТСХР), принял участие в выставочных проектах и публикации каталогов ТСХР Красные Ворота: Против течения, Между Волгой и Дунаем(2015-2016гг). Россия-Словакия.
В течении 2013-2015гг., ряд работ автора были приобретены коллекционером Аланом Дзодзиевым (Россия)
В 2016г. Выставка Оттенки древности в Чайном доме ДАО. Также участвовал в проекте Олега Арнаутова Портрет.Без личности, галерея Wordshop, Винзавод, как живописец (акрил,холст)
В 2017г. Куратор и участник проекта Преодоление одиночества, совместно с художниками Анной Анисимовой и Яной Эзар, в галерее Varsonofyevsky gesselshaft, Москва. Куратор А.Шумов.
В 2018г. Участвует в выставке КРАСОТА, музей Геологии., при поддержке Министерства культуры РФ, и Творческого Союза Художников России., а также в фестивале Art Hortus, Аптекарский огород, Проспект Мира, 26.

НЕСТОР ПОВАРНИН художник

GrAfFoMaNiA в Иркутской области. Это Группа для Тех кто не может жить без искуства ГРАФФИТИ.Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах

GrAfFoMaNiA в Иркутской области