Поиск
Скутер сити

Скутер сити

Подписчики: 37 подписчиков
ID: 43272175

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club43272175

Описание

сбор кутористов

ГРАФФИТИ СЦУКО ИНТЕРЕСНОЕ!!!. Многие не умеют рисовать, а баллончики с краской берут в руки только потому, что это сейчас модно. Но настоящие мастера не стремятся стать своими в граффити-тусе. Они не светят лиц и имен, делают свое дело и без пафоса украшают стены города настоящими шедеврами.
Нелегальное рисование у граффитчиков называется бомбингом. Теоретически, это вандализм. На практике творчество бомберов - это красивая форма протеста против серости и однотипности окружающего мира. А терки с законом только добавляют адреналина и превращают каждую вылазку в настоящее приключение.
Граффити (итал. grafitti, от греч. γραφειν писать) - надписи и рисунки на стенах зданий, заборах. Иногда - форма фольклора. Считается одним из видов самовыражения молодежи. Создаёт трудности муниципальным органам управления. Самоназвание авторов граффити - райтеры (англ. writers).
Принято думать, что граффити появились на свет в Нью-Йорке конца 60-х. В начале средством нанесения рисунка был маркер, после, культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась копирка и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающих

ГРАФФИТИ СЦУКО ИНТЕРЕСНОЕ!!!

Выставка ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА. с 24 ИЮЛЯ по 1 АВГУСТА В «ГАЛЕРЕЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» ГОРОДА ТЮМЕ-НИ ПРОЙДЕТ ВЫСТАВКА «ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА», ПРОДОЛЖАЮЩАЯ СЕРИЮ МЕЖГОРОДСКИХ АКЦИЙ В РАМКАХ АРТЭКСПЕДИЦИИ «АЙМАК-АРБА».
«АЙМАК-АРБА» - это передвижная галерея, которая идет с выставками через Урал, Сибирь и Дальний Восток на Крайний Север. Участники автопробега Айрат Рамазанов, Александр Соболев и Александр Спиридонов готовы подарить Чукотке Галерею современного искусства, тем самым возродить традиции русского передвижничества и соборности.
Галерея своей акцией призывает художников помочь голодающим (духовно) детям ледяных тундр Крайнего Севера. Жертвуя предметы искусства (или их цифровые копии), мастера кисти и резца внесут свой посильный вклад в дело противостояния тотальной деструкции и духовного оскудения.
Экспедиция позиционируется как мультикультурная, объединяющая творче-скую часть общества, акция, и собственно визуальное искусство (куда входит живопись Александра СОБОЛЕВА и игрушки Алексея ПОТОСКУЕВА) – это одна из составляющих ее широкого диапазона. Три основные темы курируются тремя членами экспедиции:
«АЙМАК-АРБА» - передвижная галерея – Айрат РАМАЗАНОВ, художник, литератор, галерист.
«УММКА-ТРОФИ» - коммуникационный литературно-художественный проект – Александр СПИРИДОНОВ - художник, литератор, журналист.
«РОК-КОВЧЕГ» - кочующий Музей рока – Александр СОБОЛЕВ – худож-ник, литератор, музыкант.
Все три темы, органично переплетаясь между собой, позволяют создавать комбинации самых разных направлений и жанров искусства.
Автопробег – это еще посвящение восьмидесятилетию издания поистине на-родных романов И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» (1929) и «Золотой те-ленок» (1931). Роман «Золотой Уммка» (вахтенный журнал А. Спиридонова) начатый в 1997 году в Анадыре, высвечивает неизвестные эпизоды бурной деятельности Остапа Бендера, следы которого обнаружены в Чукотлаге. По-этому лозунг «Внуки лейтенанта Шмидта! Ударим автопробегом по бездорожью и бескультурью!» удачно дополняет художественное кредо трех смельчаков – «Созидая - отдавай».
Освещение артэкспедиции в СМИ и в интернет-пространстве, через социаль-ные сети, позволит всем заинтересованным следить за ходом артэкспедиции в режиме «он-лайн».
Среди прочих задач можно отметить установление связей между университе-тами и ВУЗами регионов, поиск материалов о рок-коллективах Уральского, Сибирского и Дальневосточного регионов, создание Виртуальной Кунсткамеры, многосерийного фильма о самой экспедиции, издание электронного альманаха «66 градусов 33 минуты», поддержка сайта экспедиции и персональных блогов участников. И это только часть задач.
Поиск связей живого человеческого общения, общих точек соприкосновения в культурной жизни регионов, их отличительных особенностей, делает артэкспедицию не прихотью и чудачеством, не капризом художника, а вполне насущным и полезным делом.
Помогай нам Бог!

Выставка "ХРУСТАЛЬНЫЕ МОСТЫ АМОРЕАЛИЗМА"

Красный Октябрь. Бывшая шоколадная фабрика Красный Октябрь – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 га в самом центре Москвы, ограниченная Москва-рекой и Водоотводным каналом. Ближайшая связь с «материком» - пешеходный Патриарший мост. Девелопер проекта – «ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ».В 2007 году был завершен вывод промышленных мощностей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» на территорию концерна «Бабаевский».
С этого момента проект начал жить новой жизнью, и комплекс зданий из красного кирпича - символ архитектурной Москвы - превратился в арт-кластер. Сегодня Красный Октябрь - одно из самых модных мест столицы, и это не случайность, а результат реализации продуманной концепции девелопера проекта.
Территория Красного Октября граничит с пешеходной зоной - туристическим маршрутом, практически единственным в Москве, ведущим от Храма Христа Спасителя на Красный Октябрь, затем в Парк Искусств на Якиманской набережной, к Третьяковской галерее через Горбатый мост на Болотную площадь, потом, минуя Балчуг, к Кремлю. От Кремля - к Манежу, оттуда – в Пушкинский музей. И от Пушкинского музея - к Храму Христа Спасителя. «Красный Октябрь» удачно интегрирован в городскую инфраструктуру. С точки зрения пешеходной доступности – второго такого проекта нет.
За короткое время проект Красный Октябрь превратился в новый центр богемной Москвы. Теперь здесь находится основное средоточие модных клубов, гастрономических ресторанов, офисов преуспевающих компаний, художественных галерей и выставочных залов. Сегодня - это не только большое арт-комьюнити, а территория с новой концепцией столичного образа жизни и активно развивающийся девелоперский проект.

Красный Октябрь

Любовь К о п т е в а - Б О Х О #художник. Любовь Коптева (Бохо) - участница многочисленных выставок и арт фестивалей.
Картины находятся в частных коллекциях как в России,так и за рубежом
Член СХ и педагог по живописи и лепке из глины. Родилась и выросла в Санкт - Петербурге. Закончила факультет реставрации архитектурного наследия. Прошла курс обучения живописи в мастерской Дмитрия Петровича Бучкина.
С 2009 года занимается организацией выставок в галереях Петербурга
В 2014 году открыла свою студию живописи и лепки.
Также на данный момент преподаёт живопись и скульптуру в студии АпельсинЫЧ, и в английском центре Hochuibudu
Я вдохновляюсь самой Жизнью,во всех её проявлениях. Каждый прожитый Момент - это неиссякаемый источник вдохновения.
Любовь к людям ,природа, путешествия и даже какие то негативные проявления жизни дарят энергию для творчества.
Художник черпает вдохновение из самой ткани жизни,перенося на холст каждое ее проявление: от таинственной глубины березовой рощи до покатых крыш большого города, от современных барышень до африканских силуэтов в их первозданной красоте.
Подключенность к первородной энергии и делает одной из главных тематик ее творчества Этнос, а главными героями – архаических людей, которым неведомы путы цивилизации. Другая линия – отражение настоящего, яркие краски,контрастность, как квинтэссенция жизненной силы.
Картины находятся в частных коллекциях как в России,так и за рубежом.
Выставки:
2008 г. Персональная выставка Фрагменты Восприятия Санкт - Петербург
2008 год. Выставка Free Art.
2013 г. Выставка Космические Рыжие Невский 88.
2013 г. Ежегодный Фестиваль Искусства Времена Года, усадьба художника Виктора Сиренко.
2013 г.Выставка в Галерее Квартира Алексея Сергиенко посвященная донорской неделе.
2014 г. . Выставка Времена Года, Сясьстрой
2014г. Персональная выставка. Галерея IVANICH
2014 г. Акулова Гора. Выставка в усадьбе художников Грецких.
2014 г. Персональная выставка Краски Осени библиотека им.Грибоедова
2014 г. Персональная выставкаОтражения
Бизнес центр Северная Столица
2014 г. Персональная выставка. Галерея @IVANICH@
2015 г. Персональная выставкаМузыка Цвета. Библиотека им. Короленко
2015 г. Персональная выставка в библиотеке им. Некрасова
2015 г. Участие в международной выставке BIOWOMEN галерея Арт Муза
2016 г. выставка в галерее Santa Fe.
город Owen Sound , КАНАДА
2016 г.Выставка Точка Росы
г.Мурманск, Мурманский Государственный Художественный Музей
2016 г. Персональная выставка в арт студии ТУНДРА
2018 г. Участие в международной выставке Тайна Славянского Мира Алматы
Постоянный участник арт фестивалей. с 2013г, Фестиваль Тепло Севера,арт пространство НЕБО.
с 2014 г,Фестиваль SYSTO , арт галерея НЕБО
2015 г. Фестиваль STEREOLETO.галерея НЕБО
2015 г. Фестиваль Уличных Театров. галерея НЕБО
'' Истинное призвание каждого состоит только в одном - прийти к самому себе,найти собственную судьбу и отдаться ей, внутренне,безраздельно и непоколебимо'' Герман Гессе

Любовь К о п т е в а - Б О Х О #художник

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ: арт-медиации, поездки, статьи. Привет, меня зовут Катерина Ляйнен =)
Я популяризатор искусства и арт-медиатор.
Рассказываю устно и письменно, как воспринимать и принимать искусство, учу ходить в музеи с удовольствием.
Что именно я делаю:
🍍провожу арт-медиации - интерактивные НЕэкскурсии,
🍍пишу заметки о восприятии искусства,
🍍спикерю на мероприятиях,
🍍индивидуально консультирую и вожу по музеям,
🍍использую емодзи невпопад.
Что такое арт-медиации:
vk.com/topic-156136029_39144375
Давайте дружить и прислоняться.
А также ходить вместе в музеи и галереи, обсуждать искусство, делать проекты и выставки.
До встречи на арт-медиациях!

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ: арт-медиации, поездки, статьи