Поиск
Советская МОТОТЕХНИКА

Советская МОТОТЕХНИКА

Подписчики: 48 подписчиков
ID: 62133100

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club62133100

ШЕКСПИРОВСКИЙ АБОНЕМЕНТ. Проект «Шекспировский абонемент» (18+)
Новый информационно-образовательный проект «Шекспировский абонемент» позволяет осуществить многогранное знаrомство с музыкально-театральными интерпретациями Шекспира, а также соприкоснуться с творчеством великих мастеров оперы, хореографии, камерно-вокальной и симфонической музыки. Он представляет собой цикл видео-показов и семинарских занятий. Проект адресован студентам гуманитарных вузов, преподавателям, а также всем любителям искусства.
Автор проекта - Сабрекова Гульнара Салихзяновна. Музыковед, эстетик, критик оперы и балета, Лауреат Международных конкурсов. Справки по телефону: 8- 950- 639- 61-84

ШЕКСПИРОВСКИЙ АБОНЕМЕНТ

|♥Любовь и балет♥|. История балета
Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным.
Лебединое озеро
Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».
Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов. Не удивляйтесь, в то время балет еще не был только танцевальным спектаклем.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».
В 1661 году он создал Королевскую академию музыки и танца, в которую вошли 13 ведущих танцмейстеров. Их обязанностью стало сохранение танцевальных традиций. Директор академии, королевский учитель танцев Пьер Бошан, определил пять основных позиций классического танца.
Вскоре была открыта Парижская опера, балетмейстером которой был назначен тот же Бошан. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.
В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора. В городах открывались оперные театры. Многочисленные танцовщики и учителя танцев легко находили себе работу.
Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика.
Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную технику — выше. Постепенно балет отделился от оперы и превратился в самостоятельное искусство.
Хотя французская балетная школа славилась изяществом и пластичностью, ей была свойственна некоторая холодность, формальность исполнения. Поэтому балетмейстеры и артисты искали иные выразительные средства.
В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала

|♥Любовь и балет♥|

Цикл концертов Музыкальное путешествие. Дорогие друзья, ценители классической музыки, а так же те, кто очень хочет с ней познакомиться поближе!
Мы рады представить вам цикл концертов, в который вошли оперное и камерное наследие разных стран, а так же шедевры фортепианного творчества!
В концертах принимают участие солисты Самарского академического театра оперы и балета, Филармонии, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, партия фортепиано Валентина и Александр Загадкины
Музыкальные вечера проходят в ДК Заря ( Самара, проезд 9 мая, 16)
Начало в 17:00

Цикл концертов "Музыкальное путешествие"

Ilmar Karuso Band (Австралия-Петербург). Петербургский проект австралийского музыканта и дизайнера Илмара Карузо.
Это современная авторская музыка, активно использующая нетипичные для рок-сцены акустические инструменты. Необычное звучание, драматизм и энергетика, отличные тексты и завораживающий вокал Илмара Карузо - визитная карточка проекта.
Илмар Карузо - австралийский дизайнер, художник, поэт и музыкант. Жил и работал в Австралии, Германии, Японии, США, России, Эстонии.
В Петербурге впервые появился как художник сцены балета Весная священная в Мариинском театре.
НАПРАВЛЕНИЕ
В стилистике группы смешаны: народная музыка, латиноамериканские направления, баллады, ретро - с современными жанрами: post-punk, disco, breakbeat, post-rock - и другими. По сути это современная авторская полистилистическая музыка с весьма необычным составом. Группа не использует гитар, все функции стандартных рок-инструментов отданы инструментам этническим: бузуки, скрипке, мандолине.
Данный проект - далеко не первый для Илмара Карузо, однако - это первый случай, когда современная по содержанию музыка исполняется настолько естественными тембрами.
НЕМНОГО ОБ ИЛМАРЕ КАРУЗО
Родился в Сиднее, Австралия. По окончании искусствоведческого факультета National Art School of Australia активно работал в области кино и ТВ как арт-директор и художник по декорациям.
Его тогдашний проект - мультимедиа-перфоманс-группа Bring Philip, была хэдлайнером на таких австралийских фестивалях, как Sedition и Volition, а также выступал вместе с “The Church”, “Killing Joke”, “The Go Betweens”, “The Triffids” и Ed Cooper.
Bring Philip на myspace:
http://www.myspace.com/bringphilip
В Токио выступал на одной площадке с певицей Sade в престижном ночном клубе Ink Stick. Также работал с японскими сессионными музыкантами из Mute Beat и Ice House.
В поздние восьмидесятые выступал в Берлине вместе с Crime and the City Solution. Также участвовал в других представлениях на фестивалях, таких, как Grenzgenger Festival с группами Laibach и Taj Mahal, Atonal Festival с Clock DVA и Test Department. Группа представляла Австралию на Tuebingen Festival, выступая по соседству с китайской Pecking Opera. Издавался на сборниках вместе с Nick Cave, The Go Betweens и The Scientists.
В начале девяностых переехал в Нью-Йорк, занимался фотографией и инсталляциями, разрабатывая новые концепции и визуальные решения для современного театра.
Был приглашён Валерием Гергиевым в Театр Оперы и Балета им. Кирова (Мариинский театр). После завершения работ по дизайну сцены и освещения для балета Стравинского Весна священная и оперы Прокофьева Любовь к трём апельсинам, оставил театр для дальнейшего развития своих личных проектов.
Сейчас живёт и работает в Петербурге. Работает над своими визуальными и музыкальными проектами.
Основной музыкальный проект Ilmar Karuso Band развивается, закрепляясь на петербургской независимой музыкальной сцене. Использование фолк-инструментов и атмосферной полиритмии придает композициям особое звучание с трудно определимой стилистикой, в то время как сами произведения группы чётко основываются на стиле современных баллад.

Ilmar Karuso Band (Австралия-Петербург)

МИР ТАНЦА НИЗАМА КАРИМОВА. НИЗАМ КАРИМОВ: Экс-солист московского шоу-балета TODES. Учился в музыкальном училище в Каракалпакии, затем окончил Ташкентское хореографическое училище. Приезжал на стажировку в Алматы, практиковался на сцене театра оперы и балета Абая. Потом 12 лет солировал в TODES'е. Статью-интервью НИЗАМенимый можно прочитать ТУТ. Низам о себе: Я никогда не умел давать интервью, мне проще станцевать... МИР ТАНЦА: Это не TODES. Это не студия. Это Мир Танца. Где учатся танцевать, любить, жить. Все желающие от 16 до скольки угодно лет. СТОИМОСТЬ: Месяц (по 3 раза в неделю) - 15 000 тг.; разовое занятие - 1 500 тг. КОНТАКТЫ:
Телефон Низама: +77019338524
ВЕДЕТСЯ НАБОР В НОВУЮ ДЕТСКУЮ ГРУППУ В ВОЗРАСТЕ ОТ 7 ДО 9 ОТ 10 ДО 12 И от 13 ДО 15 ТАНЦУЙ, ЛЮБИ, ЖИВИ...

МИР ТАНЦА НИЗАМА КАРИМОВА