Поиск
Канал Тёмчика

Канал Тёмчика

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 93153421

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club93153421

Сохраним картинную галерею в деревне Фоймогуба!. Спасем картинную галерею в деревне Фоймогуба! С этим призывом отчаяния мы обратились к вам всем НЕСКОЛЬКО ЛЕТ НАЗАД - 24.11.14. Вы откликнулись мгновенно и щедро, дрова были закуплены, картины и клуб спасены. -
Друзья! Срочно нужны дрова - иначе ПОГИБНУТ КАРТИНЫ! Цена вопроса – 30 тысяч рублей. Деревенский клуб, где расположилась галерея, готовы закрыть - нет денег на приобретение дров. Времени у нас мало, скоро грянут морозы.
10 лет назад в клубе старинной заонежской деревни Фоймогуба, которой более 500 лет, была открыта настоящая картинная галерея, которая насчитывает теперь более 40 картин – дар карельских художников и молодых художников академии И. Глазунова. Многие картины написаны на пленэре в этой деревне. А потом появился и народный краеведческий музей: жители Фоймогубы несли сюда дорогие и памятные для них вещи. Уникален этот музей тем, что у каждого экспоната есть имя хозяина - так решили увековечить имена своих предков жители деревни. В этом клубе есть и библиотека, здесь все немногочисленное население деревни собирается в праздники.
Не останьтесь равнодушными к проблемам маленькой деревни. Она просит о помощи!
Поможем всем миром! Только мы сами сможем сохранить наши корни, нашу историю, нашу память!
P.S. О создании галереи и музея вы можете прочитать в публикациях карельских журналистов и посмотреть видео (в правом столбике страницы)
В последующие годы на ВАШИ СРЕДСТВА было сделано МНОГОЕ - полная замена печки, частичный ремонт крыши, частичный ремонт помещений, частичный ремонт электрохозяйства и сигнализации, покупка карниза для занавеса сцены, энергосберегающих лампочек, обогревателей, построены туалет и новый сарай для дров, проводится регулярная подписка клуба на газету ТВР-Панорама.
Огромное всем спасибо!
Всегда есть, что улучшить в деревенском клубе, библиотеке, музее, картинной галерее.
Вы можете ПОМОЧЬ
5336 6902 8393 5585
Свинцова Юлия Германовна

Сохраним картинную галерею в деревне Фоймогуба!

Сюрреализм Сергея Апарина. РУССКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ.. Группа посвящена творчеству сюрреалиста Сергея Апарина в контексте русского сюрреалистического искусства.
Сергей Апарин
Родился в Воронеже, России, в 1961 году.
Окончил Художественный Институт (Воронеж) в 1981 году. женился на барышне сербской национальности и уехал жить в Белград в 1991г., там и расцвел по-настоящему.
С 1991 года живёт в Сербии и работает в Белграде.
С 1981 до 1991 экспонировал свои работы
в многочисленных выставках группы молодых живописцев в Санкт-Петербурге, Киеве и Москве.
Выставляется в частных собраниях в России, Сербии и Черногории, Словении, Германии, Нидерландов, Англии, Франции, Италии, Швейцарии, США, Канады и в Музее Международный Центр Художественной фантастики, Chвteau Gruyйre, Suisse
На сегодняший день он очень известный художник в фантастической живописи, выставлялся и продавался в Европе и Штатах. Картины очень дорогие. Заядлый рыбак. И отличный яхтсмен - победитель яхтных гонок Сербии и Монтенегро, насколько я знаю, это было два-три года назад. Сейчас у себя в мастерской строит новую яхту.
_________________________________________
Sergei Aparin
Born in Voronezh, Russia,
in 1961. Graduated from the Art Institute, Voronezh, Russia, in 1981. From 1991 lives and works
in Belgrade.
In the period from 1981 to 1991 he has exhibited his works
at numerous group exhibitions of young painters
in St. Petersburg, Kiev and Moscow.
1992 - Group exhibition at the Zemun Autumn Salon, Belgrade
1993 - One-man exhibition at the Stara Kapetanija Zemun Gallery, Belgrade
1993 - Awarded Prize at the Zemun Autumn Salon, Belgrade
1994 - One-man exhibition at the Kolarac Gallery, Belgrade
1994 - Group exhibition, Balkan Easterners Exhibition, Museum of Contemporary Art, Belgrade
1995 - One-man exhibition, Art expo International Exhibition, Budapest
1995 - One-man exhibition at Arcade Gallery, Budva
1995 - Participant at the Sićevo Art Colony '95, Niš
1995 - Group exhibition Light and Water included in the 36th October Art Salon, Belgrade
1995 - One-man exhibition at the prestigious GSP Gallery, Belgrade
1995 - Group exhibition 22nd Zemun Art Salon, Belgrade
1995 - Group exhibition The Painted Scene, Cvijeta Zuzorić Art Pavilion, Belgrade
1996 - Group Show, EUROP ART '96, Geneva
1996 - One-man exhibition at Art media Gallery, Belgrade
1997 - One-man exhibition at Gallery of Yugoslav Art, Belgrade
1997 - One-man exhibition at Centre international Art fantastica, Château Gruyére, Suisse
1998 - One-man exhibition, Spinaker Gallery, Herceg Novi
1999 - One-man exhibition at Forum Fribourg, Suisse
1999 - One-man exhibition at Centre international Art fantastica, Château Gruyére, Suisse
1999 - Group exhibition Scent of Woman, Paris, France
2000 - One-man exhibition at Fin Art Gallery, Zug, Suisse
2002 - One-man exhibition at Am Hof Gallery, Zug, Suisse
2003 - One-man exhibition at Union of arts of Russia Gallery, Voronezh, Russia
2004 - One-man exhibition at Galerie de la Cathedrale, Fribourg, Suisse
2004 - One-man exhibition at Sveti Stefan Gallery, Sveti Stefan, Montenegro
2004 - One-man exhibition at Spinaker Gallery, Herceg Novi, Montenegro
2005 - One-man exhibition at ArtExpo, New York, United States
2005 - One-man exhibition at Interart Gallery, New York, United States
2005 - Group exhibition H.C. Andersen +, Castle Vorergaard, Danish
2006 - Group exhibition Horizons, Villa La Ferdinanda, Artemino, Italy
2006 - Group exhibition Culture a Confronto, Barletta, Italy
2006 - Group exhibition Salon of fantastic painting Chimeria, Sedan, France
2006

Сюрреализм Сергея Апарина. РУССКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ.

МАЛЕВИЧИ. Кароче... еси твоя фамилия Малевич, то тебе сюда)
Также вот биография нашего великого предка:
Малевич Казимир Северинович (1878, Киев - 1935, Ленинград) - художник-авангардист. Род в семье управляющего заводом. С 11 лет много рисовал и писал красками. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895 - 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником, зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве. В 1904 приехал в Москву, где недолго посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им супрематизм (Черный квадрат, 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств, являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки Мистерии-буфф В.В. Маяковского, написал теоретическую работу О новых системах в искусстве, вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. В 1922 закончил рукопись Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой, изданную в 1962 на немецком языке. С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. В 1923 был назначен директором интститута исследований культуры современного искусства. В 1926, после погромной статьи в Ленинградской правде, институт был ликвидирован, а Малевич уволен. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В 1928 - 1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии; он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее, участвовал в выставках. Умер после тяжелой болезни.

МАЛЕВИЧИ

Граффити всего Мира. Граффити - уличное искусство
Нередко гуляя по улице, на здании, гараже или заборе можно заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты остановишься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову. Наконец, перед тобой вырисовываются буквы, но разобрать - какие, невозможно. Эти буквы, как большая задача, которую нужно непременно решить, не зная ни формул, ни ход решения. Эта задача носит название - граффити (от итальянского царапать), а автор этого искусства величается райтером.
История граффити
Граффити происходит и от греческого слова Graphein означающий писать, и от итальянского слова Graffito - царапать, а история этого термина переносит нас к доисторическому человеку рисующему на стене пещеры. Это явление, по видимому, было вызвано человеческой жаждой общения - Граффити представляет собой страсть человека к общению. Граффити стало стихией изменившей внешний вид улиц в конце 20 века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. Граффити - это искусство или вандализм? следствие упадка или его причина?. Сфера отношения к граффити широка и спорна. Необходимо отметить, что много райтеров называют свои работы скорее райтингом (письмом), чем граффити.
далее
Как рисовать граффити
Граффити - простая и понятная штука, пожалуй, как пять пальцев на твоей руке, надо просто внимательно посмотреть на них. Для того чтобы было понятно, в чем дело и как тут с ними разобраться, читай далее... Вот несколько вещей, которые ты должен сделать, для того чтобы добиться чего-либо в граффити. Сначала узнай историю - поможет разобраться: зная процесс развития, будет легче вникнуть в суть дела. Второе - узнай правила игры: играя не по правилам, ты рискуешь быть исключенным из игры. Третье - работай хорошо над тем, чтобы быть молодцом. Четвертое - неудачники (loosers) любят поговорить, и им нужны слушатели - не поддавайся на провокации, занимайся делом, лучше порисовать дома, чем потрещать о погоде весь вечер где-нибудь в центре. Пятое - ты молодец и - нет. Держи свои мозги в разумном состоянии, помни: зазнаваться всегда еще очень рано, доволен собой - поработай еще и будешь доволен еще больше!
Баббл - крупные округлые, как бы пузырчатые буквы, которые сливаются друг с другом. Один из самых популярных стилей у новичков.
Вайлд - спутанные, нечитабельные буквы, понятные только самому райтеру. Одним словом, авторский шрифт со сложным плетениям и лишними элементами.
FX - сложный стиль объемного граффити-письма. Практикуется только очень опытными и талантливыми райтерами.
Мессия - изобретенная в Нью-Йорке манера. Буквы выглядят многослойными, как будто несколько изображений одной буквы наложены друг на друга.
Характер - сложный художественный стиль граффити, изображение героев комиксов. Невозможен для райтеров, не имеющих художественных талантов. При работе используются разные насадки, чаще над характером трудится целая группа райтеров - крю (crew).
Throw up - стиль используемый бомберами. Смысл в том, чтобы изобразить свои инициалы, имя, авторский знак как можно быстрее и в наибольшем количестве мест. Бомберов райтеры не очень любят из-за низкого мастерства их граффити.
Блокбастерс - огромные буквы с использованием фона, который делается валиком. Блокбастеры рисуют целыми командами. Их исполнение является чем-то вроде фирменного знака какой-то крю.
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от аме

Граффити всего Мира

Любители творчества Михаила Сажаева. творчество Великого и Могучего художника примитивиста Михаила Сажаева Михаил Сажаев. Родился в 1948 году в д. Глухово, Богдановичского района, Свердловской области. Лауреат многочисленных художественных премий. За 30 лет творческой деятельности им создано около 6 тысяч произведений. В 2007 году издан художественные альбомы автора «Окно неясных представлений» и «Близнец всему». Работы хранятся в частных коллекциях в 28 странах мира, основная часть – в России, Европе и США. Участник более 70 выставок. Член Союза художников России.
Международные выставки:
1971-1983 гг. - Выставки в различных городах СССР.
1983 г. - Биеннале в Габрово (Болгария). Премия Союза болгарских художников (каталог, пресса).
1985,87,89,91 гг. - Участие в Габровском биеннале, работа в жюри. Все награды биеннале.
1987-1988 гг. - Биеннале в Анконе (Италия). Диплом, серебряная плакетка (каталог).
1989 г. - Выставка графики в Праге (Чехословакия), художественная галерея “PRODEJNI VYSTAVA” (каталог).
1989 г. - Выставка графики в Торонто (Канада), художественная галерея “NEW ARTS GALLERY” (каталог, пресса).
1989 г. - Выставка работ в Мадриде (Испания), художественная галерея “Три Никиты” (каталог, пресса).
1990 г. - Выставка графики в Сеуле (Южная Корея) (каталог, пресса).
1991 г. - Выставка работ в Пекине (Китай). Общество “Советско- китайской дружбы”.
1991 г. - Выставка графики в Редоне, Нанте (Франция), художественная галерея “Сесиль Лазеф” (пресса).
1992 г. - Выставка в Хьюстоне (США), художественная галерея “SYLVIA WHITE GALLERY” (каталог, пресса).
1993 г. - Выставка графики в Нью-Йорке (США), художественная галерея “Нахамкин Галлери” (каталог, пресса).
1993-1994 гг. - Проект “Реальная Россия”: живопись, графика. Берлин и Темплин (Германия), (каталог, пресса).
1993 г. - “Реальная Россия”: графика. Пенсильвания (США), художественная галерея “EAST NORINGTON TOWNSHIP PENSILVANIA”.
1994 г. - Персональная выставка в Габрово (Болгария), (каталог).
1995 г. - Проект “Шаман”. Неерпельт (Нидерланды).
1996 г. - Проект “Снег и животные”. Хартворд (США).
1997 г. - Проект “Снежный русский”. Нью-Йорк (США), художественная галерея “Залманн Галлери”.
1998 г. - Проект “Снежный русский”. Вашингтон (США), художественная галерея “Хартан Галлери”.
1999 г. - Персональная выставка в фонде культуры России. Москва.
2000 г. - Выставка работ в университете (США).
с 2004 г. - принимает активное участие в арт проектах художественной галереи OnlineArt (Екатеринбург, Россия).
Персональные выставки (Екатеринбург, Россия):
1970 г. - Выставка в витринах манежа УПИ. Экспонировалась один день. Снята партийными властями УПИ.
1970 г. - Выставка на журфаке УрГУ. Закрыта вследствии краж (похищено шесть работ).
1971 г. - Выставка “Контрапункт” в ДК Урал. Закрыта в следствии статьи Ральфа Каптикова в газете “На смену!”.
1972-1978 гг. - “Подпольные” выставки на квартирах друзей.
с 1978 г. - Участие в городских, областных и зональных выставках (каталоги, пресса).
1985 г. - Выставка в областном краеведческом музее (пресса).
1990 г. - Выставка “Бани, качели, дожди”. Музей молодежи (пресса).
с 1990 г. - Несколько выставок в музее писателей Урала (пресса).
1994-1997 гг. - Выставки “Сажаевъ и Ко. Уральское рождество”. Музей молодежи (каталоги, пресса).
1998 г. - Персональная выставка “Михаил Сажаевъ. 50. Середина жизни”. Дом художников (пресса).
2001 г. - Выставка “Малыш! Это Америка!”. Дом актера (пресса).
2001 г. - Выставка “Сажаевъ. Екатеринбург-Нью-Йорк”. Свердловский областной краеведческий музей (каталог, пресса).
2002 г. - Выставка “Американское трио”. Музей фотографии “Дом Метенкова” (пресса).
2002 г. - Выставка-аукцион “Сажаевъ и Ко”. Выставочный зал библиотеки им. Белинского (пресса).
2002-2003 г. - Выставка картин Эрогенная зона. Выставочный зал объединения Уральские самоцветы (каталог

Любители творчества Михаила Сажаева