Поиск
Арт-клуб "К счастью через рисунок"

Арт-клуб "К счастью через рисунок"

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 224436565

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

clubartmandala

II-ой фестиваль Московская Обочина. II Московский театральный фестиваль «Московская обочина»
II Московский театральный фестиваль «Московская обочина» 5 ноября -11 ноября 2012, Москва.Срок подачи заявок: 20 сентября 2012. II Московский театральный фестиваль «Московская обочина» представляет лучшие спектакли молодых театров и театральных объединений города Москвы. В рамках фестиваля будет организовано обсуждение спектаклей участников ведущими московскими критиками.
Цель Фестиваля создать единое культурное молодежное пространство, дать возможность каждому участнику взять друг от друга по максимуму: режиссерам и актерам показать себя, а зрителям увидеть, что уже сегодня театральное пространство Москвы разнообразно.
Условия проведения фестиваля:
1)Фестиваль проводится в Москве.
2)Для участия приглашаются профессиональные театральные коллективы и независимые театральные объединения.
3)Каждый коллектив представляет на фестивале спектакль, прошедший отбор оргкомитета фестиваля. 4
)Порядок выступления театров и театральных объединений определяется афишей фестиваля.
Для того, чтобы принять участие в Фестивале, необходимо отправить заявку, включающую:
Полную запись спектакля (DVD)
Информацию о коллективе•Пресс-релиз спектакля с фотографиями
Технический рейдер.
Заявки необходимо отправить до 20 сентября 2012 года по адресу: Москва, ул. Библиотечная, дом 23. театр Театральный особнякЪ E-mail: lkrasnov@mail.ru
группа в вк:http://vk.com/club37923124

II-ой фестиваль "Московская Обочина"

Ежа театральные заметки. Ёж — это я.
Я люблю театр, сравнительно много хожу на разные спектакли и потом делюсь тут своими впечатлениями.
Я не театральный критик, пишу нерегулярно и раздаю только свои субъективные оценки.
Если вам есть, что сказать, говорите:)
Ещё можно читать в телеграме https://t.me/hedgehog_theatre

Ежа театральные заметки

Клуб Чарли Чаплинов. Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Вскоре после рождения Чарли его родители разошлись; дети остались на попечении матери, Ханны Хэрриетт Хилл, которая продолжала выступать в варьете. Через несколько лет она потеряла голос и в 1896 году была вынуждена оставить сцену. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступает в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Позднее критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умирает отец Чаплина. Чарли редко посещает школу, работает продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживается из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получает постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остается в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактером и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».
В 1914 году Чаплин самостоятельно снимает свой первый фильм (Застигнутый дождём), в котором он выступает в качестве актёра, режиссёра, и сценариста.
Заработки Чарли быстро растут: если в 1914 году в «Кистоун» он получает $150 в неделю, то уже в 1915 году в студии «Эссеней Филм» (Essanay Film) — $1250 в неделю плюс бонус $10 000 за контракт; в 1916—1917 годах, в «Мьючуэл Филм» (Mutual Film) — $10 000 в неделю плюс $150 000 за контракт. В 1917 году Чаплин заключает со студией «Фёрст Нэшнл» (First National Pictures) контракт на $1 млн, становясь по тем временам самым дорогим актёром в истории.
Со временем он решает обрести творческую самостоятельность и в 1919 году основывает студию «Юнайтед Артистс» (United Artists) совместно с Мери Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и

Клуб Чарли Чаплинов

L. Gevara's Lab. «…В поэзии Алины Стародубцевой светит луна. В ней – “тёмная прелесть” югэн, одного из принципов японской эстетики – тайна, намёк, недосказанность, дающие простор воображению. Удивительные, странные на первый взгляд образы и метафоры сплетаются в паутину еле заметного света: коснись – зазвенит серебром. Беспощадная точность реалий выворачивается наизнанку. Вечность кружится в вальсе с мгновением, не желающим остановиться…
…Тайна. Светлая печаль. Всплеск боли. Ожидание чуда. Лёгкие, стремительные тени; призраки на границе видимости. Тонкая вязь слов. Осторожные шаги по раннему льду. Дрожь предвкушения…
Одного здесь нет: безнадёжности. Сквозь самые жёсткие, самые пронзительные строки проступает блик месяца на ночной глади озера. Так и видишь: улыбка надежды».
Генри Лайон Олди (Олег Ладыженский и Дмитрий Громов), писатель-фантаст
«Эта удивительная солнечная девушка из Севастополя ворвалась в русскую поэзию аккурат вместе с Крымом. Ли Гевара – поэт сценический, театральный. Каждое её выступление, даже самое краткое, превращается в маленький запоминающийся спектакль…»
Александр Чистяков, поэт, основатель фестиваля «Мцыри», председатель Русского литературного общества
«У одного поэта стихи философские, у другого – патриотичные, у третьего сильна любовная лирика, а у Ли Гевары стихи сочные. Видно, что автор в прямом смысле слова: “И жить торопится, и чувствовать спешит”. Степень образной насыщенности крайне велика. В одну строфу Алининого стихотворения вмещается столько “живописи”, сколько иной автор не выжмет из себя и на целое произведение. Исчезнет ли эта живописная избыточность в будущем – сказать пока сложно. Положительная черта современной молодой поэзии – эмоциональная обнажённость – присутствует в произведениях автора в полной мере. Приятно также и то, что Алина в каждой строчке старается отыскать себя. Подражательный элемент едва различим, что позволяет говорить о Ли как о состоявшемся поэте со своим самобытным стилем».
Николай Калиниченко (Ник Одинцов), поэт, писатель-фантаст, литературный критик, руководитель молодёжной секции Союза литераторов России
«…Желание жить, выживать и добиваться, иметь право что-то доказывать выпирает из каждой строчки, заряжая солнцем в простудную осень, которая сейчас и стоит на дворе. Это юный автор-неологист; человек, которому нужен только путь, куда угодно, только бы не назад…
…Неологизмы, открывающие второе дно, и пусть будет так, как написано. Эти шероховатости, неровности – как родинка над верхней губой у известных актрис, настоящая, а не подрисованная. Это шарм первозданности, благодаря которому нет-нет кто-то, покупая билет на поезд, вспомнит строки: “…всё, что могла – я уже сказала, мне подавай перестук вокзала…” – и будет мечтать о том, как через считанные часы перед его глазами за стеклом поплывут новостройки, и проснётся он уже на другой локации, с похмельем понеделья, а послезавтрак окажется не таким уж дерьмовым, как ожидалось.
Я увидела эти стихи – и всё».
Стефания Данилова, поэт, член Союза писателей России, организатор фестиваля «Всемирный День Поэзии»
«Поэзия Ли Гевары, как очень точно подметили, содержит Югэн – интуитивное, предполагаемое, неявное. Что мне нравится в её стихах – это “жёсткость” выверенных фактов напополам с необъяснимым. Стихи не о любви, но о жизни и тонкой психологии. Нравится необыкновенная хваткость ума и восприятия, которая вырастает в отражение действительности, правдивое отражение, в котором просматривается глубина. Наверное, это четвёртое измерение, которое поворачивается перед тобой разными гранями, пока ты читаешь 2D-текст».
Татьяна Карягина, читательница и поэт
«Это были 20 минут какой-то совершенно иной жизни – за пределами вечной суеты. Тонко, изящно, по-актёрски безупречно и по-поэтически глубоко. А главное – по-настоящему».
ForPost-Афиша об отрывке из музыкально-поэтического спектакля Ли Гевары «Начистоту в ли-бемоле» (с Юлией Мамочевой)

L. Gevara's Lab

((Елена Хрулёва))-((Елена Ваенга)).
Родилась 27 января в Мурманской области в г. Североморске – столице Северного Морского Флота. Детские и юношеские годы прошли в городе Снежногорске.
Суровый климат севера, бурное творческое детство, (Лена закончила горно-лыжную спортивную школу, поэтому понятна ее страсть к горным лыжам), тонкая художественная, мечтательная и романтичная натура (закончила художественную и музыкальную школы), природный темперамент, музыкальная одаренность, трудолюбие, жизнерадостность – все это является составляющими жизни и творчества Елены Ваенги, имя которой становится все более любимым и популярным среди поклонников песенного творчества.
Трудно себе представить, что за хрупкими, юными плечами очаровательной девушки таится такая богатая творческая биография и не простая человеческая судьба, что говорит об огромном таланте и неординарности ее творческой натуры!
В Елене Ваенге поражает все: творческий диапазон песен, сильный голос, манера исполнения, эмоциональная напряженность, искренность и проникновенность текстов, в которых нет ни одного лишнего слова, все слова ясны и понятны, поражает также дар перевоплощения и артистизм, богатство создаваемых образов и характеров – от тонкого, трогательного, классического «Романса» и светского, аристократичного и стильного «Блюза» - до вольной, неподконтрольной, «хулиганской» «Ордынки».
Первую песню она написала в 9 лет, стала победителем Всесоюзного конкурса молодых композиторов на Кольском полуострове. Лена получила классическое музыкальное образование. Очень любит музыку и серьезно к ней относится, имеет огромную коллекцию музыкальных дисков. Любимые инструменты фортепиано и гитара.
После окончания школы приехала в Санкт-Петербург, поступила и закончила музыкальное училище им. Римского-Корсакова по классу фортепиано, получив диплом педагога-концертмейстера. С детства Елена мечтала стать актрисой, поэтому поступила в Театральную Академию (ЛГИТМИК) на курс Тростинецкого, но не закончила, т.к. ее пригласили в Москву, записывать первый Альбом. В Москве альбом записан, но до сих пор не увидел свет, а песни Елены Ваенги стали петь «Стрелки», Александр Маршал, Татьяна Тишинская, гр. «Божья коровка» и другие известные исполнители.
Московский творческий период длился всего один год. Лену потянуло обратно в Петербург, она захотела продолжить учебу. Только в Санкт-Петербурге, в окружении любящих родных и друзей, в городе, который стал для нее родным и любимым, она может жить и творить – писать музыку и песни, которых уже около 500.
С 2000 года и по настоящее время учится в Балтийском институте (БИЭПиП), на театральном факультете по специальности - драматическое искусство, у мастера Петра Вельяминова.
Концертирует с 19 лет, Лауреат Санкт- Петербургского «Шлягера года 1998» с песней «Цыган», лауреат «Достойная песня 2002» – диплом «Королевы Шансона». Участник концертов-фестивалей «Весна романса» в БКЗ «Октябрьский», «Вольная песня над вольной Невой», «Невский Бриз».
Первый CD вышел в мае 2003 года под названием «Портрет».
В ее репертуаре старинные русские романсы, современные романсы, баллады, народные песни, шансон, любит исполнять и не свои песни, ставшие классикой, например «Беда» В. Высоцкого. Песни Елены Ваенга «Ты же обещал быть рядом» и «Ордынка» стали хитами Радио «Петроград – Русский шансон».
На церемонии «Золотое перо 2002» ее представили как открытие года. Это действительно так – Елена Ваенга – это настоящее открытие для огромной аудитории слушателей и зрителей, музыкальных критиков, журналистов и профессионалов, ее смело можно назвать представителем новой песенной культуры, репертуар и музыка богаты и многогранны, песни, глубоко проникающие в душу слушателя, становятся незабываемыми и любимыми. Сольные концерты Елены Ваенга проходят с большим успехом. Встреча с ней на концертной площадке - это сильнейший заряд энергии и бодрости, тепла и добра.

((Елена Хрулёва))-((Елена Ваенга))