Поиск
DONALD AND COMPANY

DONALD AND COMPANY

Подписчики: 120 подписчиков
ID: 204123122

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

donaldfauntleroyduck

Описание

Donald Fauntleroy Duck и компания это коллекция мультфильмов и артов Уолта Диснея.

................ ГРАФФИТИ ................. Эта группа для тех кто рисует ГРАФФИТИ или просто уважает это искусство ! Здесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФФИТИ !Здесь вам обязательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искусстве ! Так же вы можете узнать о этом искусстве ! Думаю участники этой группы будут рады вам помочь в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граф

................ ГРАФФИТИ ................

Музеи и выставки Нижнего Новгорода. Музеи Нижнего Новгорода, галереи, выставки, мероприятия, проходящие в музеях!

Музеи и выставки Нижнего Новгорода

Фрэнсис Бэкон. Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Bacon; 1909, Дублин — 1992, Мадрид) — английский художник-экспрессионист.«Я считаю себя ловцом изображений. Для меня изображение важнее красоты живописи…Я — это посредник выразительности на службе происшествия и случая» (Ф. Бэкон)Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ. В 1964 пишет триптих «Три фигуры в комнате», в 1965 триптих «Распятие» (Государственная галерея современного искусства, Мюнхен). Ретроспективы картин в музее Гугенхейма и в Институте современного искусства Чикаго. В 1964—1967 годах пишет женские портеты (не свойственные творчеству Бэкона) — портреты и этюды Изабель Раусторн, Генриетты Мораес и других.
В 1960-х годах Бэкон осыпан множеством премий и почестей. Премию Рубенса он отдаёт для реставрации флорентийской живописи эпохи Возрождения.Живопись Бэкона передаёт трагедию существования. Это — своего рода крик, который не имеет пределов и границ; живописная акция. Магма тел: ни животные, ни люди — одинокие распластанные фигуры. Своей кистью Бэкон превращает людей в уродов, одноглазых, безруких, обрубленных монстров.
Живопись Бэкона всегда на грани риска, экспрессивна и импровизационна. Тем не менее, попытка организации пространства у Бэкона присутствует постоянно: перспектива, линия горизонта, параметры трёхмерного пространства (вроде клети или аквариума).
Если ранние работы Бэкона довольно тёмные, то в дальнейшем они становятся более активными по цвету и даже — декоративными (излюбленные художником жёлтые, брусничные, вишнёвые, оранжевые цветовые тона; реже — холодные, где предпочитаемые — чёрные, тёмно-синие, серо-зелёные). Вся энергия, экспрессивность живописи Бэкона — в скульптурности, в изломах форм, в своеобразной массе, типа лавы. С текучестью связана деформация, которая в живописи Бэкона кажется естественной и необходимой.
14 мая 2008 триптих «Ориентир канонического 20-го века» Френсиса Бэкона 1976 года продан на аукционе Сотби в категории «Современное искусство» за 86,3 миллиона долларов. Продан семьёй Мюи, владельцами производства вин Château Pétrus, русскому миллиардеру Роману Абрамовичу. Эта продажа стала мировой сенсацией. $86 млн за триптих Фрэнсиса Бэкона года оказались рекордом для аукционного дома Sotheby`s, впервые за свою 350-летнюю историю продавшего на своих публичных торгах вещь за такую невообразимую сумму. А умерший в 1992 году живописец получил звание самого дорогого послевоенного художника и попал на третье место в десятке самых дорогих художников мира вообще, обойдя и Ван Гога, и Рубенса, уступив только Пикассо и Климту. Наверное, доживи Фрэнсис Бэкон до этого момента, он был бы счастлив оказаться в такой компании, ведь Пикассо и Ван Гог были его кумирами, не говоря уже о не попавшем в список «арт-форбсов» Веласкесе (его работ попросту нет на рынке). Бэкон наперекор своей экспериментальной эпохе мыслил себя скорее «старым мастером», чем ниспровергателем традиций. Современным классиком его считали уже в конце 70-х, а в 1988-м даже сделали его большую выставку в тогда еще довольно консервативной Москве — в ЦДХ, где был выставлен и пресловутый три

Фрэнсис Бэкон

Любимая Москва. Экскурсионный проект «Любимая Москва» - это около 200 увлекательных прогулок по Москве и Подмосковью; путешествия по России.
Мы предлагаем вам не просто экскурсии, а познавательные прогулки на любой вкус, возраст;
а также яркие путешествия по России, не тривиальные маршруты и насыщенные информацией турпрограммы.
ЛЮБИМАЯ МОСКВА- это
- бесплатные пешеходные экскурсии по Москве;
- интерьерные экскурсии в труднодоступные особняки и усадьбы;
- знакомство с закулисьем театров;
- экскурсии на иностранных языках;
- мастер-классы;
- экскурсии в галереи/музеи-квартиры/музеи;
- экскурсии на фабрики и производства;
- посещение смотровых площадок - самых высоких точек в столице России;
- аккредитованные экскурсоводы с многолетним опытом работы.
Пешеходные экскурсии проходят ежедневно и круглый год.
Можете записаться на экскурсию сами, с друзьями, подарить близким или коллегам.
Наши экскурсии станут отличным подарком на День рождения.
Станут увлекательной прогулкой или занимательным делом для школьников.
Все пешеходные экскурсии проходят ежедневно и круглый год.
Для участия необходимо записываться
🟢 на сайте:
www.favorite-moscow.ru (в разделе «РАСПИСАНИЕ»)
либо
🟢 в сообществе,
нажав кнопку «Запись» и заполнив форму.

Любимая Москва

I M A G O | Филипп Рабачев. Привет, я художник и наставник по направлению арт-фотографии. Новатор и автор цифрового искусства.
Победитель международных грантов, участник выставок в Китае, Германии, Австрии.
Участие в выставках:
• 2018 (октябрь) — Trierenberg Super Circuit, Линц, Австрия. Участие в выставке призеров конкурса арт-фотографии.
• 2019 (июнь-август) — NordArt, Бюдельсдорф, Германия. Участие в европейской выставке современного искусства с проектом Am.2.0M.
• 2019 (май) — фестиваль Fashion People Fest, Казань, Россия. Участие в общей выставке «Портрет» во время Фестиваля модной индустрии.
• 2020 (апрель) — 500px, Торонто, Канада. Работа из проекта FM1891InLine представлена на онлайн-выставке Broken Reality фотохостинга и социальной сети для фотографического сообщества творческих людей со всего мира.
• 2020 (ноябрь) — ICICLE SPACE, Шанхай, Китай. Участие в международной выставке Tree of Life («Древо жизни»), организатор R Photography Art Museum.
• 2022 (январь) — Beijing Yintai Center, Пекин, Китай. Участие в международной выставке Beyond The Lens («За объективом») в период Зимних Олимпийских игр 2022.
• 2023 (октябрь-ноябрь) — Эрарта, Санкт-Петербург, Россия. Участие в выставке «Генерируя искусство будущего», организаторы Музей Эрарта и «ВКонтакте с авторами».
• 2024 (февраль-июнь) — Эрарта, Санкт-Петербург, Россия. Участие в масштабной экспозиции «Эрарта Премии — 2024» в Большом зале музея.
• 2024 (июль) — TODA, Дубай, ОАЭ. Участие в выставке Blue Planet в виртуальном пространстве и демонстрация картины в диджитал-арт локации, организатор Odyssey Global Media.
Победы и номинации в конкурсах:
• 2017 — международная премия 35AWARDS, Москва, Россия. Серебро в номинации «Постановочная фотография».
• 2018 — конкурс арт-фотографии Trierenberg Super Circuit, Линц, Австрия. Серебро в номинации Experimental photography.
• 2018 — конкурс грантов на платформе International Photography Grant, Лондон, Великобритания. Номинация Experimental.
• 2019 — международный конкурс Minimalist Photography Awards. Серебро в номинации Photomanipulation.
• 2020 — международный конкурс Tokyo International Foto Awards, Токио, Япония. Серебро в номинации Fine Art.
• 2021 — международный конкурс фотографии Digital Art Awards, Бордо, Франция. Бронза от жюри платформы Art Limited.
• 2024 — премия в области современного искусства «Эрарта Премия», Санкт-Петербург, Россия. Автор-соискатель проекта.
• 2024 — конкурс нового дизайна СРЕДА, Москва, Россия. Золото в номинации «Дизайн музыкальных изданий»
• 2024 — международная премия 35AWARDS, Москва, Россия. Бронза в номинации «Концептуальная фотография».
https://t.me/rabachevfm

I M A G O | Филипп Рабачев