Поиск
читы на деньги контр страйк русское мясо 18+

читы на деньги контр страйк русское мясо 18+

Подписчики: 16 подписчиков
ID: 182199489

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

gavnovmassi

Описание

мемы для души и развития мозга...

Газета Играем с начала. Da capo al fine. Музыкально-информационная газета Играем с начала. Da capo al fine посвящена художественному образованию и музыкальной жизни в России. С 2003 года зарекомендовала себя как авторитетный источник многопрофильной информации. Схема распространения охватывает все образовательные организации сферы культуры и искусства (ДМШ и ДШИ, учебные заведения СПО и ВПО, методические службы, центры повышения квалификации), а также филармонии, театры оперы и балета, музыкальной комедии, концертные агентства.

Газета "Играем с начала. Da capo al fine"

Класический Балет. В начале — как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает как пышное торжественное зрелище — придворный балет. Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским скрипачём, «главным интендантом музыки» Бальтазарини де Бельджозо. Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новерром. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных образах.

Класический Балет

Венера Шәрипова / Венера Шарипова. Венера Гареевна Шарипова – оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), народная артистка РСФСР (1970) и Татарской АССР (1964), солистка театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.
Родилась (27 декабря 1927-1989) в деревне Салауш (Салауши) Агрызского района РТ, по другим сведениям в г. Ширабад, Узбекской ССР.
Солистка Татарского театра оперы и балета (1950-72 г.г.), Татарской филармонии (1972-89 г.г.).
Обладает звонким, серебристым голосом, большой музыкальностью и артнстпч. обаянием.
В 1950 окончила Московскую консерваторию, с того же года солистка Татарского театра оперы и балета, с 1973 - Татарской филармонии.
Кавалер ордена «Знак Почета»,
Член КПСС с 1967 г.
На протяжение многих лет работала в лектории Татарской филармонии. Участвовала в проводившихся литературно-музыкальных вечерах вместе с другими артистами татарской филармонии, в том числе в татарской школе №89 им. Г. Ибрагимова.
Венера Шарипова приехала в Казань в 1950 году, закончив вокальное отделение Московской консерватории. Буквально сразу она заняла ведущее положение солистки в оперной труппе театра им. Джалиля. За двадцать два года Шарипова исполнила практически весь классический и национальный репертуар для лирико-колоратурного сопрано. Татьяна в Евгении Онегине Чайковского, Маргарита в Фаусте Гуно, Чио-Чио-сан Пуччини, Виолетта в Травиате Верди, Сарвар в Башмачках Файзи - самые яркие ее работы.
Невозможно обойти молчанием и такую роль певицы, как Иоланта в одноименной опере Чайковского. Готовя эту партию, Венера Гареевна разработала ритмическую партитуру движений, не совпадающую с ритмом движений ее партнеров: учила роль отдельно от всех и не участвовала в репетициях, что на спектакле создало потрясающий эффект отстраненности Иоланты от окружающих ее героев. Кстати сказать, она была единственной певицей своего времени, кто, готовя роль, специально занимался с балетмейстером...
Исполнила св. 30 партий в операх, среди них - Татьяна; Маша («Дубровский»), Снегурочка; Марфа («Царская невеста»), Маргарита (Фауст); Леонора («Трубадур»), Чио-Чио-сан; , Сарвар (в опере Дж.Х. Файзи «Башмачки»), Иоланта («Евгений Онегин», одноименная постановка П.И.Чайковского), Виолетта («Травиата» Дж.Верди), Алтынчеч (одноименная постановка Н.Г.Жиганова), Гульюзум (Наемщик Сайдашева и Ключале-ва) и др.
Исполняла также камерные вокальные произведения русских и зарубежных композиторов, партии в операх русских и западно-европейских, а также татарских советских композиторов, татарские народные песни. Гастролировала за рубежом.
Выступала как концертная певица.

Венера Шәрипова / Венера Шарипова

Сценография и костюмы. Илья Подкопаев.. Дата рождения: 14 ноября 1990
С 2018 года является художником-постановщиком Белорусского государственного академического музыкального театра .
Образование:
2006-2010гг. - учеба в УО Витебский государственный колледж культуры и искусств по специальности Дизайн.
2010-2015гг. - учеба в УО Витебский государственный технологический университет по специальности Дизайн предметно-пространственной среды.
В 2015 году учеба в магистратуре УО Витебский государственный университет имени П. М. Машерова специальность Искусствоведение (с присвоением учёной степени магистра искусствоведения).
2016-2019гг. - аспирантура Белорусского государственного университета культуры и искусств
Имеет публикации научных конференций, публикации в рецензируемых изданиях ВАК РБ и зарубежных изданиях.
В сферу научных интересов входят структура и семантика театрального пространства, хронотоп музыкального спектакля, семиотика и философия пространства-времени театрального произведения.
С 2016 года - член Белорусского союза дизайнеров за работу над спектаклем Дюймовочка.
Участвовал в создании Концепции брендирования Витебского региона средствами дизайна (проект обустройства парка Тысячелетия в г. Витебск Line).
В 2013 году были созданы сценография и костюмы к балету Семь смертных грехов О. Ходоско.
В 2014 году работал в качестве художника-постановщика над балетом Дюймовочка (Балетная школа Марины Вежновец) при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь. Премьера состоялась 7 ноября 2014 года в Минске.
2014-2015гг. - работа над костюмами для хора Религиозной общины Минского Свято-Духового кафедрального собора.
В 2015 году создал эскизы костюмов для Вечера звезд балета (заказчик: балетмейстер-постановщик, режиссёр О. Костель, К. Кузнецов и Ю. Дятко).
В начале 2016 года состоялась премьера балета Щелкунчик (балетмейстер - Марина Вежновец. При поддержке Министерства культуры Республики Беларусь).
2017 год - балет Спящая красавица П. Чайковского (балетмейстер - Марина Вежновец. При поддержке Министерства культуры Республики Беларусь). Премьера прошла на сцене НАБТ оперы и балета Республики Беларусь.
2018 год - новая редакция балета Дюймовочка О. Ходоско (балетмейстер - Марина Вежновец. При поддержке Министерства культуры Республики Беларусь). Премьера прошла на сцене НАБТ оперы и балета Республики Беларусь.
2018 год - музыкальный спектакль Купала: жизнь среди молний О. Ходоско (режиссер-поставновщик - заслуженный деятель искусств России Михаил Ковальчик). Премьера на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра;
2019 год - концерт Маляўнічц гасцінец - паэтычны настрой (в рамках Международного музыкального фестиваля к 200-летию Станислава Монюшко (1819-1872), Белорусская государственная академия музыки. Режиссер - Ирина Горонец;
2019 год - опера Травиата Дж. Верди, Белорусская государственная академия музыки. Режиссер - Ирина Горонец;
2019 год - балет Жизель А. Адана (балетмейстер-постановщик - народная артистка Беларуси Екатерина Фадеева). Премьера на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра;
2019 год - музыкальный спектакль Комедия О. Ходоско (режиссер-постановщик - Валерия Чигилейчик). Премьера на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра;
2019 год - мюзикл О, милый друг! В. Лебедева (режиссер-постановщик - заслуженная артистка Республики Беларусь Зинаида Вержбицкая). Премьера на сцене Белорусского государственного академического музыкального театра;
2020 год - балет Шопениана на музыку Ф. Шопена (балетмейстер-постановщик - народная артистка Беларуси Екатерина Фадеева). Премьера на сцене Белорусского государственного ак

Сценография и костюмы. Илья Подкопаев.

Студия танца для детей при ансамбле Вереница. Детский ансамбль танца Вереница создан в 2016 году. В студию ансамбля проходит набор детей в возрасте от 7 до 17 лет. В программе обучения:
- Ритмика и азбука танца
- Стретчинг и партерная гимнастика
- Основы классического танца
- Наследие классического танца
- Народно-сценический танец
- Знакомство с современным танцем
ЗАНЯТИЯ В СТУДИИ БЕСПЛАТНЫЕ! Ждём Вас!
Педагогический коллектив:
- преподавательница классического танца, педагог-репетитор - Акачёнок Людмила Борисовна (Самарское хореографическое училище, артистка Самарского театра оперы и балета (с 1968 по 1985 г)
- хореограф, педагог - Сергеева Дарья Алексеевна (Самарское областное училище культуры)
Занятия проходят на базе МБУ ДО ЦДОД Лидер г.о. Самара (пр. Карла Маркса, 31)

Студия танца для детей при ансамбле "Вереница"