Поиск
777ип

777ип

Подписчики: 1 392 подписчиков
ID: 63790337

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

hi_tech_reklama

Памяти И́горя Влади́мировича Кваша́. И́горь Влади́мирович Кваша́ (4 февраля 1933, Москва — 30 августа 2012, Москва) — советский и российский актёр и режиссёр театра и кино, телеведущий. Народный артист РСФСР Биография:Игорь Кваша родился 4 февраля 1933 года в Москве. Отец, доктор химических наук, заведующий кафедрой МХТИ имени Д. И. Менделеева Владимир Ильич Кваша (1897—1942, родом из местечка Покотилово Уманского уезда Киевской губернии), погиб 30 декабря 1942 года на фронте под Ленинградом.[3] Согласно официальным данным Центрального архива министерства обороны РФ, он пропал без вести в июне 1942 года под деревней Кересть Новгородской области (в то время Ленинградская область)[4]. Сейчас стало известно, что он попал в плен и был расстрелян немцами. Мать, Дора Захаровна Кваша — сурдопедагог и дефектолог, выпускница Московского медико-педологического института Наркомздрава СССР.
Школа, где учился Игорь, находилась на Арбате — сначала в Плотниковом, а потом в Дурновском переулке. В те годы практиковалось раздельное обучение, и Игорь Владимирович любил вспоминать, как они с мальчишками хулиганили: устраивали драки, взрывали патроны. Он учился нормально до 7-го класса. Потом стал заниматься в театральной студии и школу забросил. Чудовищно прогуливал уроки, «выплывал» за счёт шпаргалок и подсказок. Увлечение театром началось ещё в детском саду, в Сибири, в г. Ленинск-Кузнецкий, куда его семью эвакуировали из Москвы в 1941 году. Игорь Кваша уехал туда вместе с мамой, которая продолжала работать. Юный актёр сыграл главную роль в постановке сказки «Морозко». Этот спектакль играли при полном аншлаге в городском театре и даже в госпитале перед ранеными. Уже спустя годы, учась в школе, Игорь читал стихи на школьных вечерах, а потом пошёл в городской Дом пионеров на улице Стопани. Там была замечательная театральная студия, из которой вышло очень много известных людей — Ролан Быков, Владимир Андреев, Виктор Соколов, Борис Рыцарев, Лев Круглый. Все мысли Кваши занимал театр, точные науки его не воодушевляли. В Доме пионеров был очень дружный коллектив и мальчик после уроков сразу мчался туда.
В 1955 году окончил Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева)[5]. С 1955 по 1957 год — актёр МХАТ им. М. Горького. С 1957 года — актёр московского театра «Современник».
На радио Кваше предлагали хорошие материалы, он имел возможность выбрать произведения по душе[источник не указан 1019 дней]. Любимый автор актёра — А. С. Пушкин[источник не указан 1019 дней]. Он читал отрывки из «Пиковой дамы». Ещё удалось исполнить такие произведения как «Облако в штанах» В. Маяковского; «Двенадцать» А. Блока; многое из М. Ю. Лермонтова; Н. Некрасова; Г. Мопассана. Известный цикл поэтических передач, сделанных Игорем Квашой — радиозапись романов «Белая гвардия» М. Булгакова и «Доктор Живаго» Б. Пастернака.[источник не указан 167 дней]
В начале 1990-х приглашался в жюри Высшей лиги КВН.
Игорь Кваша вёл телепередачу «Жди меня» на Первом канале.
В 2007 году была издана книга Игоря Кваши под названием «Точка возврата», в которой он подробно вспоминает о детстве и юности, о спектаклях и репетициях, о колоритном театральном быте, насыщая повествование яркими и точными деталями, в том числе и подлинными документами.
В 2008 году вел передачу «Невероятные истории про жизнь».
В декабре 2011 года выступил с критикой Дмитрия Медведева, Владимира Путина и «Единой России», призвав выйти 24 декабря на митинг протеста против фальсификаций на выборах 4 декабря
Болел за московский «Спартак

Памяти И́горя Влади́мировича Кваша́

Евгений Гришковец. Родился 17 февраля 1967 года в городе Кемерово.
В 1984 году окончил среднюю школу и поступил на филологический факультет Кемеровского государственного университета.
Служил на Тихоокеанском флоте.
В 1988 году после увольнения в запас вернулся к учёбе. С 1988 по 1990 год занимался в студии и играл в университетском театре пантомимы.
В 1990 году организовал независимый театр «Ложа», в котором за 7 лет было поставлено 10 спектаклей. Кстати, в некоторых пьесах Гришковец описывает так называемый «родной город», но не называет его, однако многие кемеровские читатели и зрители в этих описаниях узнают именно город Кемерово.
В 1998 году переехал в Калининград. Тогда он же представил в Москве на зрительский суд свой первый моноспектакль «Как я съел собаку», за который в 1999 году был удостоен национальной театральной премии Золотая маска в номинациях «Новация» и «Приз критиков».
Проживая в Калининграде, Гришковец часто бывает на гастролях со своими театральными работами не только в городах России, но и Европы, принимая участие во многих престижных фестивалях (Авиньон, Вена, Париж, Брюссель, Цюрих, Мюнхен, Берлин). Кроме пьес, Гришковец пишет книги и записывает музыкальные альбомы.
В марте 2011 года объявил о закрытии им своего блога Официальный блог e_grishkovets — Гришковец, Евгений Валерьевич в Живом Журнале и начале публикации записей на сайте odnovremenno.ru

Евгений Гришковец

МНДТ. Московский новый драматический театр им. Долгачева
Приватная группа. Участники принимаются только с разрешения создателя. В группе размещаются черновые варианты рецензий.
Все фотографии являются собственностью МНДТ
Поклонников данного театра прошу вступать в эту группу Далёкое, но близкое http://vkontakte.ru/club2156535
Группа МНДТ создана только для артистов, сотрудников театра и театральных критиков.

Театральный Университет. СТД под руководством Владимира Александровича Гальченко предлагает студенческим театрам Самары следующее:
с октября 2010 по май 2011 будут проводиться занятия Театрального Университета.
Каждый месяц по определенному расписанию нас ждут:
- посещение спектакля, его последующее обсуждение с актерами и профессиональными театральными критиками;
- занятия с профессиональными педагогами и актерами разных театров города и преподавателями СГАКИ (занятия по речи, фехтованию, пластике, вокалу и др.);
- студенческие лектории.
Стоимость обучения - 200 руб. в месяц (плата за билет, сами занятия бесплатные). Скорее всего, с вашим ВУЗом будет заключен договор об оплате билета из кармана бюджета.
Количество и время занятий будет в дальнейшем оговариваться со всеми участниками.
НА МАСТЕР-КЛАССЫ НЕОБХОДИМО БРАТЬ С СОБОЙ СМЕННУЮ ОБУВЬ И УДОБНУЮ ОДЕЖДУ (будем двигаться, прыгать, падать, кувыркаться и пр.). Имейте в виду.
Место проведения: Дом Актера (ул. Вилоновская, рядом с пл.Куйбышева).
Программа запускается впервые, поэтому количество участников ограничено. Если возникнут вопросы - пишите, звоните.
Вопросы по тел.:
8-927-906-45-06- Ольга Трошинская (худ. рук. студенческого театра СамГУ АмальгамА)
8-9171-03-01-88 - Олег Прохоров (администратор «АмальгамЫ»)

Театральный Университет

Van Halen. Эта, одна из наиболее известных американских хард-рок-групп зародилась в 1973 году в Пасадене, Калифорния. Эдди Ван Хален (р. 26 января 1957, Ниймеген, Нидерланды; гитара, клавишные), Алекс Ван Хален (р. 8 мая 1955, Ниймеген, Нидерланды; ударные) и Майкл Энтони (р. 20 июня 1955, Чикаго, США; бас), игравшие в «Broken Combs» уговорили вокалиста Дэвида Ли Рота (р. 10 октября 1955, Блумингтон, США) уйти из «Real Ball Jets» и присоединиться к ним. Получив согласие последнего, они поменяли название своей группы на «Mammoth». Исполняя кавер-версии известных хард-роковых композиций конца 60-х - начала 70-х, парни концертировали по барам и клубам Лос-Анджелеса фактически без перерыва в течение середины 70-х.
На одном из этих выступлений их и приметил басист «Kiss» Джин Симмонс. Он был поражен энергией, которой они заводили публику, и ярким талантом их вокалиста. Симмонс занялся продюсированием демозаписей «Mammoth», но как ни странно большинство известных записывающих компаний отказывались заключать с группой контракт. Тогда же обнаружилось, что их название уже зарегистрировано, так что ребятам пришлось его сменить. Рот предложил назваться просто «Van Halen».
По рекомендации Симмонса, продюсер Тед Темплман занялся делами группы. Команда ему понравилась и он, в конце концов, убедил «Warner brothers» подписать с ними контракт. Под руководством Темплмена «Van Halen» засели в студии и в результате в 1978 году появился их дебютный одноименный альбом. Релиз был хорошо встречен критиками и сравнивался с дебютом «Montrose» в 1974-м. На нем проявился уникальный сплав энергии и виртуозности гитары Эдди Ван Халена и самоуверенного вокала Рота. В течение 12 месяцев было продано два миллиона копий этого альбома, поднявшегося до 19 места в чартах «Billboard». Диск успешно продавался и впоследствии, разошедшись в США к 1996 году тиражом более 9 миллионов экземпляров. Журнал «Guitar Player» назвал Эдди Ван Халена «лучшим новым гитаристом 1978 года».
«Van Halen II», сделанный в том же ключе, как и его предшественник, имел не меньший успех. Проделки Рота на сцене стали даже более сенсационными - это был Шоумен с большой буквы, умело комбинировавший театральные трюки с ошеломляющим голосом, достигая большого эффекта. На альбоме «Women and children first» группа немного отклонилась от своего прежнего стиля, начав эксперименты с использованием синтезаторов. Эта тенденция продолжила свое развитие на «Fair Warning» , где стиль музыкантов был уже совершенно не похож на их раннее творчество. «Diver down» оказался самым слабым альбомом «Van Halen», т.к. самыми более-менее приличными треками здесь были кавер-версии композиций 60-х. Но многочисленные поклонники коллектива продолжали раскупать их пластинки, и этот диск, как и все предыдущие, получил «платину». Эдди Ван Хален участвовал в качестве гостя при записи очередного хита Майкла Джексона «Beat it» в феврале 1983-го.
Альбом «1984» вернул «Van Halen» утраченные было позиции. Возглавленный композицией «Jump» (№ 1 в штатовских и № 7 в британских чартах), альбом продержался на второй строчке американских хит-парадов в течение пяти недель. Испортил всю малину Рот, покинувший состав группы в 1985-м, чтобы заняться сольной карьерой. Пришлось принять в команду на освободившееся место экс-вокалиста «Montrose» Самми Хагара (р. 13 октября 1947, Монтерей, США). Группа не уступила давлению компании грамзаписи, чтобы сменить название, и в обновленном составе выпустила «5150» в июне 1986-го. Сопутствующий ему сингл «Why Can’t This Be Love» достиг 3 позиции в чартах «Billboard» и 8-й в Англии, в то время как сам альбом первый в их дискографии занял 1-ю позицию в хит-парадах США и остается их наиболее раскупаемым диском до настоящего времени.
«OU812» оказался более посредственным, хотя тоже некоторое время занимал верхние строчки штатовских чартов. С «For Unlawful Carnal Knowledge» (сокращенно «F.U.C.K.») были кое-какие проблемы во время его выпуска. Однако музыкальный материал на альбоме с таким прикольным названием являлся безупречным собранием композиций бескомпромиссных рокер