Поиск
Интерьерные картины | Живопись, рисунок

Интерьерные картины | Живопись, рисунок

Подписчики: 1 321 подписчиков
ID: 203833016

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

interiorpic_club

GARRY ZOOH ART | Гарри Зух. Он дожидается, пока все остальные уснут, подходит к большому листу фанеры или оргалита, лежащему на полу, открывает большую банку с краской (чем больше, тем лучше!) и начинает рисовать. Кто или что будет изображено на картине, он пока не знает. Его ведет линия, ему диктуют свою волю оттенки цвета. К утру уставший художник ложится спать, а хозяева квартиры, где он гостит, удивленно рассматривают фантастический пейзаж или портрет.
Про Гарри Зуха не раз говорили, что он обладает абсолютным слухом в применении к живописи. На своих картинах он кладет рядом несочетаемые в теории цвета – и теория в этом случае перестает работать. Он проглатывает и перевоплощает художественные впечатления так быстро, что в его творческом пути трудно проследить какие-то влияния. Да и влияния эти бывают самого неожиданного свойства. Подойдя к картине Ван Гога, Зух еле удерживается от искушения поковырять ногтем толстый мазок краски, заинтересовавший его, и лишь строгий оклик смотрителя Пушкинского музея удерживает его от этого. Не композиция или, тем паче, тематика картин, а свобода владения материалом кажутся ему достойным восхищения.
Гарри Зух (Игорь Сукманский) родился в 1967 году в городе Староконстантинове на Украине. Женат, имеет трех дочерей. Персональные выставки Гарри Зуха проходили в галереях Москвы и Санкт-Петербурга, а также Германии и Украины. Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Канады, Украины, Эстонии. В настоящее время Гарри Зух живет в Долгопрудном.
Художник Гарри Зух появился на свет, когда 23-летний студент физтеха Игорь Сукманский попал на офицерские сборы. Никогда особо не увлекавшийся рисованием человек почувствовал рождение своей новой сущности.
Дисциплина воинской части дала эффект от противного. Среди всеобщей регламентации Гарри Зух почувствовал себя совершенно свободным. В тот момент родилась привычка рисовать ночью, когда человек освобождается даже от таких социальных обязательств, как служба в армии. Вероятно, по той же причин он большинство своих произведений создает не в Москве, где давно живет, а в Петербурге: с удалением от дома разрывается сеть каждодневных дел и привычек.
Сукманский встретил в этом городе свою будущую жену, и обосновался в Ленинградской области. А рожденный его фантазией Гарри Зух превратился в одного из колоритных персонажей петербургского авангарда. Дружеские отношения и совместные акции связывают его с товариществом «Новые тупые», однако Зух не входит ни в одну из художественных группировок, бережно охраняя собственный взгляд на мир.
Принимал участие в проектах группы «Новые тупые», коллективных выставках в Москве и Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Канады, Украины, Эстонии.
Выставки:
1991 - 1994. Клуб МФТИ, г. Долгопрудный
1995. Выставочный зал библиотеки № 180, Москва
1995. Галерея Schepote, Германия
1996. Галерея Борей, Санкт-Петербург
1998. Украинский культурный центр, Москва
2004. Галерея «Борей», Санкт-Петербург
2006. Галерея «Импрессиум», Мюнстер, Германия
2008. Институт искусствоведения, «Арт-ноябрь-2008», Москва
2009. Музей городской скульптуры «Hors-мажор» и «Беседы. Урок № 1»
2011. Выставка в рамках проекта Новое поколение искусства, Москва
2011. Фестиваль дизайна SRETENKA DESIGN WEEK на Цветном бульваре, Москва
2011. Выставка в рамках программы «Открытое искусство», центральный офис GE Money Bank, Москва
Проект «Инвентаризация искусства»
1998. «Арт-Петербург» в ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1999. «Арт-Манеж» в ЦДХ, Москва
Проект «Enfante terrible»
1999. Галерея Борей, Санкт-Петербург
2000. Культурный центр, Москва
2004. Галерея «Крыша», Москва
Проекты «Hors-мажор» и «Беседы. Урок № 1»
2009. Горсовет, Староконстантинов, Украина
2009. Художественный музей, Хмельницкий, Украина
2009. Фестиваль “AlexFest”, Александрия, Египет

GARRY ZOOH ART | Гарри Зух

Soham-ART | творческая мастерская в Новосибирске. 🎨 Уютная студия в 5 минутах от Ⓜ️Пл. Ленина
🖼 Постоянно действующая выставка-продажа картин. Вход свободный

Soham-ART | творческая мастерская в Новосибирске

LEXUS HYBRID ART. C 19 по 22 мая на территории фабрики «Красный Октябрь» состоится выставка искусства будущего «LEXUS HYBRID ART». Второй год подряд по инициативе бренда LEXUS будут представлены работы художников, использующих самый инновационный инструментарий и гибридный принцип в создании произведений искусства.
Автомобильному бренду LEXUS близки идеи, нацеленные в будущее. При разработке автомобилей этот прогрессивный премиальный бренд особое внимание уделяет инновациям и высоким технологиям, самым ярким примером воплощения которых является разработка и применение гибридного привода LEXUS, который произвёл настоящую революцию на рынке. Lexus является единственным брендом, предлагающим целый ряд роскошных автомобилей с гибридным приводом, которые способны ездить в режиме Электромобиля (EV). Разумно комбинируя высокий крутящий момент электродвигателя и бензинового двигателя, Lexus достигает впечатляющих эксплуатационных характеристик, значительной экономии топлива и существенно снижает количество вредных выбросов в атмосферу. Идеальный для российских дорог, Lexus выбирают люди состоятельные и состоявшиеся, которые ценят в автомобиле престиж и комфорт.
Совершая один большой шаг вперед, LEXUS первым из автомобильных компаний представляет в России новый вид искусства – гибридное искусство (Hybrid art).
Hybrid art — это новый междисциплинарный жанр, зарождающийся на пересечении науки, культуры и технологий. Hybrid art размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, научными исследованиями, масс медиа, дизайном и архитектурой. Все эти сферы становятся областью исследования и инструментарием современного художника. Проект LEXUS HYBRID ART представляет произведения рожденные в процессе художественного эксперимента — гибридизации, сращивания, казалось бы, несовместимых элементов.
В апреле 2010 года LEXUS впервые инициировал остросюжетный диалог об искусстве будущего – хедлайнеры и призеры крупнейших мировых медиа-арт фестивалей впервые объединились на одной площадке в Москве. Первая выставка «LEXUS HYBRID ART» породила ряд удачных обстоятельств и для самих участников. Например, произведение японского художника Риочи Курокава RHEO. 5 HORIZONS, впервые представленное в Москве, взяло впоследствии одну из самых престижных премий в области цифрового искусства – Prix Ars Electronica 2010.
В мае 2011 на территории бывшего шоколадного цеха фабрики «Красный Октябрь» вновь соберется талантливая команда со всего света. На выставке будут представлены инсталляции и медиа работы таких авторов, как Йао Чанг-Хан (Тайвань), студия Вау (Япония), Филип Бисли (Канада), Балинт Болиго (Великобритания), Кейчиро Шибуйа (Япония), Ульф Лангейнерих (Германия-Гана), Йюри Сузуки (Япония), Скотт Пагано (США), Numen / For Use (Хорватия-Австрия), и других художников.
В выходные дни 21 и 22 мая в пространстве партнера выставки АРТ АКАДЕМИЯ (Берсеневская наб., 6/3) пройдут мастер-классы и лекции участников LEXUS HYBRID ART. Слушатели смогут узнать об истории и о новых методах создания наиболее интересных гибридных арт-объектов, а также пообщаться лично с художниками в неформальной обстановке.
Выставка «LEXUS HYBRID ART» продлится всего четыре дня.
Организатор - Lexus, Jetset holding
Кураторы - Ольга Барковская, Анна Беляева

LEXUS HYBRID ART

Выставка Владимира Фуфачева. Выставка живописи и графики
Владимира Фуфачева
(Нижний Новгород)
11 июля в залах Нижегородского художественного музея открывается персональная выставка Владимира Фуфачева.
На выставке будет представлено около 100 живописных и графических работ, созданных художником за последние 35 лет. Художественный стиль Владимира Фуфачева вобрал в себя элементы изобразительных языков разных эпох, от неолита до ХХI века. Образы картин навеяны петроглифами, религиозной живописью, мифами разных народов.
Владимир Фуфачев родился в 1954 году в Ужуре (Россия, Красноярский край). Окончил Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. Член Союза художников России. Награжден медалью Национального общества изящных искусств Франции (1993). Лауреат третьей премии Международной выставки-конкурса «Золотая кисть» (Москва, 1993). Участник региональных, всероссийских, международных выставок, конкурсов, арт-проектов, аукционов. Автор ряда художественных проектов в России и странах мира.
Работы художника находятся в музее Академии художеств России (г. Москва), Музее современного искусства «Эрарта» (г. Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музее, Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, городском художественном музее «Красноярск-26», Новосибирском государственном художественном музее, Курганском художественном музее, Йошкаролинском государственном художественном музее, городском художественном города Канска, Лесосибирском городском выставочном комплексе, галереях и частных собраниях в России и за рубежом (Франция, Германия, США, Канада, Испания, Бельгия, Югославия, Турция, Швеция и др.). В настоящее время Владимир Фуфачев преподает в Нижегородском театральном училище им. Е. А. Евстигнеева.
Выставка открыта для посетителей с 11 июля по 10 августа 2014 г.
Кремль, 3
439-13-73, 419-68-90

Выставка Владимира Фуфачева

ФлоринАрта. 🎨 ФлоринАрта - сетевое издание (СМИ), медиапроект
Официальная страница сетевого издания ФлоринАрта.
«Включена Роскомнадзором в перечень персональных страниц»
https://www.gosuslugi.ru/snet/67c954d3d1fa733f933cf39f
У нас вы найдете:
- авторские упражнения, сказки, статьи, мастер-классы в области арт-терапии;
- очные и онлайн выставки творчества детей и взрослых;
- психологическое on-line консультирование
- освещение интересных событий из области психологии и искусства.

ФлоринАрта