Поиск
Путешествие хромой души...

Путешествие хромой души...

Подписчики: 57 подписчиков
ID: 72928994

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

lyricsofbarfly

Описание

Аппликация сочинений

Художественная галерея ДОМ КУКЛЫ. Добро пожаловать в художественную галерею «Дом Куклы»,
единственную частную галерею в Петрозаводске.
У входа вы видите портрет создателя этого уникального музея - Члена Союза художников России, Заслуженного деятеля искусств Республики Карелия, художника Татьяны Калининой. На фотографии она запечатлена вместе с сидящим у нее на коленях кукольным Пушкиным из «Сказки о царе Салтане». Это один из многих персонажей, выполненных Татьяной для спектакля Петрозаводского театра кукол. Если вглядеться в эту фотографию, поражают глаза художника и куклы - светлые, печальные и мудрые.
В нашем городе имя Татьяны Калининой стало почти легендой. В 1999 году эта добрая, спокойная и удивительно талантливая женщина с невероятно жизнелюбивым характером осуществила свою мечту и подарила ее петрозаводчанам - детям и взрослым. Она открыла частную художественную галерею «Дом куклы», за этим названием тут же закрепилась приставка - Татьяны Калининой.
Татьяна занималась гобеленом, графикой, живописью, скульптурой, но основу галереи составляет коллекция авторских кукол. «Играть в куклы никогда не поздно» - считала Татьяна Калинина.
Дом куклы отличается от других галерей тем, что здесь царит особая домашняя атмосфера. Атмосфера добра, любви и счастья. «Это семейный дом радости, аптека для души»- говорила автор.
Этот маленький музей состоит из 3 выставочных залов и мастерской.
Основу экспозиции составляет коллекция авторских кукол Татьяны Калининой «Духи Карелии, кижские домовые», где гости галереи могут познакомиться с мифологией севера России, второй зал – пополняемая коллекция Дома Куклы – авторские произведения профессиональных кукольников, где представлены театральные, коллекционные, интерьерные, фантазийные и костюмированные куклы, выполненные во всевозможных техниках из различных материалов от фарфора до лыка. Зал называется «Сказочным», в нем «выросли» Лукоморский дуб и Молодильная яблоня, здесь можно повстречаться со многими сказочными персонажами: с котом ученым и птицей Сирином, царем Салтаном и царевной Лебедем, с Бабой-Ягой и Кощеем Бессмертным. В третьем зале проходят выставки художников, работающих в различных техниках изобразительного и декоративно-прикладного искусства. С 2010 года в постоянной экспозиции галереи масштабная кукольная инсталляция «На просторах Калевалы», созданная по мотивам карело-финского эпоса.

Художественная галерея "ДОМ КУКЛЫ"

Музей детства. Ижевск. Музей закрыт в 2018 году.
«Музей детства» — это интерактивная площадка для взрослых и детей, созданная ВЦ «Галерея» совместно с жителями города. На протяжении 3 лет сотрудники «Галереи» принимали от горожан игрушки советской эпохи. Куклы, медведи, кони-качалки, различные настольные игры, мягкие игрушки, детские швейные машинки, одежда, пластинки — в фондах всего более 300 экспонатов. Все это разместилось во втором зале «Галереи» на ул. Восточная, 8 а.
Для взрослых «Музей детства» — это место добрых воспоминаний, где можно прокрутить в памяти события, истории из детства, вспомнить мишек и кукол, с которыми когда-то дружили, поиграть в настольные игры советского прошлого. Для юных посетителей — это место удивления, ведь современные дети не смотрели мультфильмы на пленке, не катались на педальном коне и не прыгали в «резиночки». В «Музее детства» родители могут с легкостью стать экскурсоводами для своих чад. Детям будет интересно оказаться в пространстве, где много игрушек, а кое-с-чем можно поиграть.
Музей детства — это еще и образовательная площадка: здесь проводятся экскурсии, мастер-классы для детей и взрослых. На экоуроках мы переносимся в прошлое — на 50 лет назад, чтобы увидеть, как экологично жили наши дедушки и бабушки. Дети открывают тайны микромира и на практике научатся делать бумагу из переработанной упаковки тетрапак, создают модные экосумки. Вместе с героями Советских сказок и мультфильмов участники экоурока пробуют раздельно выбрасывать мусор и приобретают полезные привычки.
Сотрудники «Галереи» по-прежнему принимают игрушки для музея. Если вы располагаете такими «сокровищами» как куклы, мишки, машинки, механические игрушки, железные дороги, пластинки, книжки, одежда Советского, а, может, и дореволюционного периода, будем рады принять в дар или на время. Ваши вещи с историей станут ценными экспонатами, которые порадуют огромное количество посетителей. Нести игрушки можно по адресу: ул. Карла-Маркса, 244а («Галерея» на Центральной площади) с 9:00 до 18:00 (пн-птн), в каб. №13. Телефон: 43-33-68, выставочный отдел.
Создадим музей вместе!

Музей детства. Ижевск

Галерея Гильдия Мастеров. Старейшая частная галерея Санкт-Петербурга «Гильдия мастеров», одна из самых известных, авторитетных и любимых художниками и ценителями искусства, была создана в 1988 году. Галерея находится в историческом центре города, на Невском проспекте, 82. Более 20 лет «Гильдия мастеров» представляет широкий спектр современного искусства высокого художественного уровня. Одна из наград галереи, полученная в 2004 году, — диплом международного фестиваля искусств «Мастер-класс» — за «сохранение высоких позиций мировой культуры».
В одном из четырех залов галереи ежемесячно проходят персональные или тематические выставки как известных мастеров (чьи произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев страны: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской Галерее и других), так и молодых талантливых авторов.

Галерея "Гильдия Мастеров"

Карл Брюллов. БРЮЛЛОВ, КАРЛ ПАВЛОВИЧ (1799–1852), русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809–1821), в частности у А.И.Иванова (отца А.А.Иванова). В 1823–1835 работал в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Петербург; Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница (Дж. и А.Паччини), 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 работу над Последним днем Помпеи (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма (в том числе для творчества Т.Жерико, У.Тёрнера, Дж.Мартина) «картин-катастроф». Помпея Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и др.), так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.
На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора, 1843–1848).
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (типа Графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А.Паччини, ок. 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, ок. 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Карл Брюллов

Галереи. Выставки. Музеи. Нижний Новгород.. Галерея впечатлений Максимум3D #максимум3D #maximum3D
Новый формат развлечения для всей семьи, который никого не оставит равнодушным
С виду - обычная картина, но что же за секрет в ней таится? Секрет, который можно увидеть только с одной точки и который однозначно привлечёт ваше внимание и раззадорит воображение. Это секрет 3D эффекта и Вашего полного погружения в картину и атмосферу радости и веселья.
Приходите за потрясающими фотографиями, невероятными эмоциями и хорошим настроением.
Выставка 3D картин это идеальное место отдыха для всей семьи, весёлой компании и свиданий, с массой незабываемых эмоций и впечатлений.

Галереи. Выставки. Музеи. Нижний Новгород.