Поиск
Чай с мёдом

Чай с мёдом

Подписчики: 186 подписчиков
ID: 188943256

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

medynizzzza

СЕЛФИДРОМ. Музей 3D картин. 3D Селфидром - Интерактивная выставка-галерея объемных 3D-изображений, на фоне которых, фотографируясь, Вы становитесь как бы частью, или участником того или иного сюжета.
В ГАЛЕРЕЕ 11 ЗАЛОВ и БОЛЕЕ 65-ти ЭКСПОНАТОВ!!!
Мы находимся в г. Санкт-Петербург. ТРК Гранд Каньон (пр.Энгельса 154, ст. м. Проспект Просвещения), на территории детского комплекса Дивный Город, прямо на входе. +7905-222-4782
+7962-685-7573

СЕЛФИДРОМ. Музей 3D картин

Карл Брюллов. БРЮЛЛОВ, КАРЛ ПАВЛОВИЧ (1799–1852), русский художник. Родился в обрусевшей немецкой семье в Петербурге (отец будущего мастера сам был резчиком по дереву) 12 (23) декабря 1799. Учился в Академии художеств (1809–1821), в частности у А.И.Иванова (отца А.А.Иванова). В 1823–1835 работал в Италии, выехав туда как «пенсионер» Общества поощрения художеств и испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства.
Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной негой (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Петербург; Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Он выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты (Всадница (Дж. и А.Паччини), 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, начинает в 1830 работу над Последним днем Помпеи (побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия). Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма (в том числе для творчества Т.Жерико, У.Тёрнера, Дж.Мартина) «картин-катастроф». Помпея Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, А.И.Герцен и др.), так и за рубежом, где ее приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.
На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик. Посетив по пути Грецию и Турцию, он создает целый ряд поэтических образов Восточного Средиземноморья. Обратившись по предложению Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра. Важную сферу его творчества отныне составляют монументально-оформительские проекты, где ему удалось органически сочетать таланты декоратора и драматурга (эскизы росписей Пулковской обсерватории, 1839–1845; этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора, 1843–1848).
Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Даже в заказных вещах (типа Графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью А.Паччини, ок. 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н.В.Кукольника, 1836; скульптора И.П.Витали, ок. 1837; баснописца И.А.Крылова, 1839; писателя и критика А.Н.Струговщикова, 1840; все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).
Все более слабея от болезни, с 1849 Брюллов живет с 1849 на острове Мадейра, а с 1850 – в Италии. Умер Брюллов в местечке Мандзиана (близ Рима) 23 июня 1852.

Карл Брюллов

Музей несуществующих предметов. Дружочек, если ты не пирожочек, а молодой дофига талантливый художник, то мы предлагаем тебе принять участие в выставке, посвященной твоему воспаленному воображению, твоей смелости и тонкому пониманию абсурда.
Все что требуется, это создать экспонат!
( который должен иметь пояснительную записку, с его историей, т.к. экскурсоводов у нас нет,а есть только бахилы)
Ты ничем не ограничен , техника и форма любая.
Единственная просьба не изображать ---
сиськи-письки несуществующего предмета, как убивают несуществующий предмет или абстракцию несуществующего предмета!
Приветствуются предварительные эскизы работ. Отбор ооочень жесткий)
Заявки на участие принимаются до 10 августа
Помещение уже есть.
Выставка пройдет с 30 августа при поддержке галереи ХудПромо
Кураторы:
Дима Эрлих
Олег Олейник

Музей несуществующих предметов

Маsки Ханны Пелых. Маски в уникальной технике от Ханны Пелых (Черкассы)
Ханна Пелых – 1971 г. рождения
1993 г. – закончила КХПТ, отделение – дизайн
1993-1995 г. – работа в реставрационных мастерских А.П.Грекова г.Новгород
1995-1997 г. – преподаватель рисования в воскресной школе развития детского творчества г. Черкассы
1999 г.– выставка молодых художников – Художественный музей г.Черкассы
2000 г. - выставка в г.Закопаны, Польша
2003 г. – выставка в г.Яффо в галерее С.Ганели, гранд израильского фонда искусств
2005 г. – выставка в Чайном клубе, г.Киев
2006 г. – выставка в галерее Арт-Блюз, г.Киев. Участник всеукраинского благотворительного проекта Gallery масок. Выставка в Чайном клубе, г.Киев
2007 г. - выставка Секс. Личность. Джаз в черкасском Доме Архитектора.
Работы использовались при съёмках музыкальных клипов группы Мандри. А также в танцевальных постановках театра мистерий Virginalis г.Киев, балета клуба Максимум, в шоу-программах клубов Утюги, Бабуин, Мароккана г.Киев, Богема г.Коктебель и ещё многими другими творческими коллективами.

Маsки Ханны Пелых

Timeless. 23 сентября-23 октября 2009 года
Арт-холл «МонаКо»
Итальянская улица, д. 16/19
Арт-холдинг «Русское искусство А…Я» представляет персональную выставку ювелирных объектов и фотографии шведской художницы русского происхождения Екатерины Сисфонтес. В основе экспозиции минималистическая коллекция ювелирных объектов 2008 года «Timeless».
В России имя Екатерины Сисфонтес известно узкому кругу избранных. Ее коллекции, редкий пример ювелирного минимализма, широко представлены в галереях и музеях всего мира, но ни разу не выставлялись в Санкт-Петербурге.
Собственную ювелирную компанию Сисфонтес создала в 2000 году, и изначально она специализировалась на производстве украшений для частных клиентов. В 2005 году, после того как серебряная коллекция «ICE» заняла второе место на конкурсе ювелирного дизайна Швеции, Екатерина решилась на создание собственного брэнда под слегка скабрезным названием SisKa, являющимся по сути лишь аббревиатурой имени и фамилии дизайнера. После выставки в центре Jacob Javitz на Манхэттене часть коллекции «ULTRA» попала в бутик Музея современного искусства Нью-Йорка (знаменитый МоМА) и в North Dakota Art Museum. После выставки коллекции «PURE» в Лондоне - в Royal British Academy of Art и в Formex в Стокгольме ее работы вошли в коллекцию Museum of Modern art of Sweden и Национального Музея Швеции. Именно Национальный Музей Швеции стал главным местом показа её новых работ. А в 2008 году приглашение этого музея участвовать в проекте «Лицо времени», дало толчок к созданию новой эксклюзивной коллекции «TimeLess» - «Вне Времени». Украшения и аксессуары от SisKa минималистичны, геометричны, отличаются оригинальностью технических решений и общим ощущением легкости. Они безусловно апеллируют к многовековой традиции северного, скандинавского искусства.
Екатерина Сисфонтес не ограничивает себя только ювелирным мастерством. В выставке, которая состоится в Арт-холле «МонаКо» будет представлена также ее фотография - по-скандинавски сдержанная, холодная, графичная, иногда разбавленная всполохами цвета, перекликающимися с цветными плексигласовыми вставками в серебристые объекты. Сисфонтес утверждает: «В минимализме есть разнообразие, он возвращает нас к изначальной классической форме мировосприятия».
Путь Екатерины Сисфонтес в Россию был долгим: сквозь выставочные залы Токио, Нью-Йорка, Лондона и Стокгольма, через галереи трансатлантичеких лайнеров высшего класса, Канаду, Австралию на берега Невы, к просторам родины.