Поиск
Мыло ручной работы Йошкар-Ола

Мыло ручной работы Йошкар-Ола

Подписчики: 2 469 подписчиков
ID: 113912212

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

milo12rus

Описание

Сувенирное мыло ручной работы. Огромный ассортимент Подарки к первому заказу

Евразия балет. Екатеринбургский балет. Миссией Фонда Евразия балет является популяризация хореографического искусства, поддержка молодых и начинающих хореографов, а также исполнителей. Для этого совместно с Екатеринбургским академическим театром оперы и балета организуются такие мероприятия, как Dance-платформа и Dance-платформа плюс, Зимний и Весенний Гала-концерты, а также спектакли с участием приглашенных артистов балета из ведущих театров мира.

Евразия балет. Екатеринбургский балет

★Александра Иосифиди★ Звезда Мариинского Балета. Александра Иосифиди родилась в Лениграде. В 1995 году, после окончания Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Нины Сахновской), была принята в труппу Мариинского театра. В тот же год Александра стала дипломанткой международного балетного конкурса VAGANOVA-PRIX.
С труппой Мариинского театра Александра гастролировала в Германии, Великобритании, Франции, Италии, Испании, США, Бразилии, Японии, Мексике, и др. Принимала участие в Международном фестивале Dance Open и Международном фестивале балета в г. Чебоксары.
Выступала в Эрмитажном театре (Одетта-Одиллия, Лебединое озеро).
В 2007 и 2009 танцевала в качестве приглашенной солистки в балете Весна священная (Избранница) и «Египетские ночи» (Клеопатра) на сцене Национальной оперы Италии (Рим).
В сентябре 2009 года Указом президента Российской Федерации Александра Иосифиди удостоена почетного звания «Заслуженный артист России».
В репертуаре:
«Лебединое озеро» (Одетта, Одиллия)
Жизель (Мирта);
Спящая красавица (Фея Сирени);
Баядерка (Grand pas classique из II акта);
Дон Кихот (уличная танцовщица и Мерседес);
Лебедь,Жар-птица (Жар-птица) и Шехеразада (Зобеида) – хореография М. Фокина;
Весна священная (Избранница) – хореография В. Нижинского;
Свадебка (Невеста) – хореография Б. Нижинской;
Pas de quatre (Люсиль Гран, Мария Тальони) – хореография А. Долина;
Бахчисарайский фонтан (Зарема) – хореография Р. Захарова;
Легенда о любви (турецкий танец) – хореография Ю. Григоровича;
Юноша и смерть (Смерть) – хореография Р. Пети;
Вальс – хореография Дж. Баланчина;
In the Middle Somewhat Elevated – хореография У. Форсайта;
Поцелуй феи (Фея), Золушка (Мачеха) – хореография А. Ратманского;
Щелкунчик (Королева Снежинок, восточный танец) – постановка М. Шемякина, хореография К. Симонова;
танцы в операх Жизнь за царя (вальс), Князь Игорь (Пленница), Руслан и Людмила (танцы чародейств Наины, солистка).
Балеты Сержа Лифаря, Леонида Якобсона, Уильяма Форсайта

★Александра Иосифиди★ Звезда Мариинского Балета

★ ★ HERMES HOTEL ★ ★. Отель «Гермес» расположен в центре Одессы.
☎ 098 3333 773
☎ 048 7373 793
В пределах пешеходной прогулки — Одесский Национальный Академический Театр Оперы и балета, знаменитая Дерибасовская улица, Приморский бульвар, Потемкинская лестница, множество всеми известных памятников и архитектурных шедевров.
Расположение отеля удобно для туристических и деловых поездок, а также для отдыха. В непосредственной близости находятся торгово-выставочные центры, брендовые бутики, рестораны и бизнес центры.
На первом этаже нашего здания находятся банк, салон подарков и сувениров, студия загара и итальянский ресторан. К Вашим услугам 24 комфортабельных номера различных категорий и вкусовых предпочтений, которые позволят окунуться в атмосферу уюта.
Приветливый персонал гостиницы «Гермес» всегда будет рад видеть Вас и Ваших друзей в нашем отеле — мы работаем 24 часа в сутки, чтобы вы отдыхали. Мы надеемся Вы сможете оценить комфорт, качество обслуживания и уют отеля при очень доступных ценах.

★ ★ HERMES HOTEL ★ ★

|♥Любовь и балет♥|. История балета
Балет — искусство довольно молодое. Ему немногим более четырехсот лет, хотя танец украшает жизнь человека с древнейших времен. Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным.
Лебединое озеро
Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Но означал он тогда не спектакль, а лишь танцевальный эпизод, передающий определенное настроение. Такие «балеты» состояли обычно из мало связанных между собой «выходов» персонажей — чаще всего героев греческих мифов. После таких «выходов» начинался общий танец — «большой балет».
Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета. Вначале это были балеты-маскарады, а затем помпезные мелодраматические балеты на рыцарские и фантастические сюжеты, где танцевальные эпизоды сменялись вокальными ариями и декламацией стихов. Не удивляйтесь, в то время балет еще не был только танцевальным спектаклем.
В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи».
В 1661 году он создал Королевскую академию музыки и танца, в которую вошли 13 ведущих танцмейстеров. Их обязанностью стало сохранение танцевальных традиций. Директор академии, королевский учитель танцев Пьер Бошан, определил пять основных позиций классического танца.
Вскоре была открыта Парижская опера, балетмейстером которой был назначен тот же Бошан. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины. Женщины на сцене Парижской оперы появились лишь в 1681 году.
В театре ставились оперы-балеты композитора Люлли и комедии-балеты драматурга Мольера. В них поначалу участвовали придворные, а спектакли почти не отличались от дворцовых представлений. Танцевали уже упоминавшиеся медленные менуэты, гавоты и паваны. Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом.
К середине XVIII века балет завоевывал большую популярность в Европе. Все аристократические дворы Европы стремились подражать роскоши французского королевского двора. В городах открывались оперные театры. Многочисленные танцовщики и учителя танцев легко находили себе работу.
Вскоре под влиянием моды женский балетный костюм стал значительно легче и свободнее, под ним угадывались линии тела. Танцовщицы отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкие бескаблучные туфельки. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика.
Каждое новшество делало танцы осмысленнее, а танцевальную технику — выше. Постепенно балет отделился от оперы и превратился в самостоятельное искусство.
Хотя французская балетная школа славилась изяществом и пластичностью, ей была свойственна некоторая холодность, формальность исполнения. Поэтому балетмейстеры и артисты искали иные выразительные средства.
В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете. В балете «Сильфида» она предстала

|♥Любовь и балет♥|

Любители театра оперы и балета!. Эта группа расчитана только для тех людей, которые любит бывать в театре оперы и балета! Любят классическую музыку прекрасные декорации, игру артистов и смысл произведений!

Любители театра оперы и балета!