Поиск
Квесты в Оренбурге FOBOS тел.69-55-00

Квесты в Оренбурге FOBOS тел.69-55-00

Подписчики: 6 459 подписчиков
ID: 93004913

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

orenfobos

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ: арт-медиации, поездки, статьи. Привет, меня зовут Катерина Ляйнен =)
Я популяризатор искусства и арт-медиатор.
Рассказываю устно и письменно, как воспринимать и принимать искусство, учу ходить в музеи с удовольствием.
Что именно я делаю:
🍍провожу арт-медиации - интерактивные НЕэкскурсии,
🍍пишу заметки о восприятии искусства,
🍍спикерю на мероприятиях,
🍍индивидуально консультирую и вожу по музеям,
🍍использую емодзи невпопад.
Что такое арт-медиации:
vk.com/topic-156136029_39144375
Давайте дружить и прислоняться.
А также ходить вместе в музеи и галереи, обсуждать искусство, делать проекты и выставки.
До встречи на арт-медиациях!

ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ: арт-медиации, поездки, статьи

♥TEL ✡ ל אבִיב-יפוֹ‎ת ✡ AVIV ♥. г. Тель Авив находится Израиле на восточном побережье Средиземного моря, второй в Израиле по численности населения (391.3 тыс. человек — июнь 2008 г.), экономический и культурный центр страны. Был образован в октябре 1949 года слиянием относительно молодого города Тель-Авив с древним городом Яффо. Изначально Тель-Авив основывался как северный пригород города-порта Яффо.
Название Тель-Авив встречается в Танахе и буквально переводится с иврита как «холм весны». Книга основателя сионизмa Теодора Герцля «Altneuland» была переведена на иврит под названием «Тель-Авив» (Весенний Холм), и позже было предложено Нахумом Соколовым в качестве названия нового населённого пункт.
Тель-Авив был основан в 1909 году и вскоре стал центром приёма евреев, прибывающих в подмандатную Палестину. Вначале это были главным образом выходцы из России и Польши. С приходом в Германии к власти нацистов в Палестину хлынули выходцы из Германии, многие из них осели в Тель-Авиве. Это отразилось и на лице города. Над застройкой Тель-Авива в 30-е годы 20-го в. работали архитекторы немецкой школы «Баухаус», дома строились 2—3-хэтажными, бетонными, улицы строго перпендикулярны или параллельны побережью. Главной целью постройки было создание недорогого массового жилья. Дома 30-х годов являются сегодня архитектурным памятником, и благодаря им Тель-Авив занесён в список культурных ценностей ЮНЕСКО под названием «Белый город».
Население города составляет около 379 500 человек, он является вторым (после Иерусалима) по величине городом страны.
В Тель-Авиве находится министерство обороны, а также Генеральный штаб
Тель-Авив является также важнейшим транспортным узлом Израиля, главным пересадочным пунктом для всех линий израильских железных дорог и автобусных компаний.
Тель-Авив является одним из важнейших культурных центров Израиля — в нём несколько десятков концертных и театральных залов, многочисленные музеи и галереи. В городе действуют три репертуарных театра («Габима», «Гешер», Камерный театр), несколько балетных ансамблей (Израильский балет, Бат-Шева, Бат-Дор и др.), множество рок- и джаз- коллективов, выступающих на маленьких сценах.

♥TEL ✡ ל אבִיב-יפוֹ‎ת ✡ AVIV ♥

Музеи Мира - MUSEEN WELT. Музеи Мира - MUSEEN WELT
Уникальный портал для ценителей искусства.
Представьте себе, что, не выходя из своей квартиры, вы сможете оказаться в самых известных музеях мира. Секунду назад вы сидели за компьютером в своей тёплой и уютной квартире, а сейчас вы уже в Лувре рассматриваете его экспозицию в более, чем 400 тысяч экспонатов, а в следующее мгновение вы в музее Ватикана созерцаете потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело.
Идея создать уникальный виртуальный музей, объединяющий все шедевры мирового искусства, родилась у нас уже достаточно давно. Вдохновил нас положительный опыт создания виртуальных экспозиций Лувра и Эрмитажа. Мы решили пойти дальше, расширить рамки и объединить все произведения искусства на одной площадке.
Далеко не каждый человек может позволить себе путешествовать и воочию созерцать шедевры великих мастеров, наша цель – позволить каждому приобщиться к мировой культуре и соприкоснуться с прекрасным, пусть даже виртуально.
Мы стремимся создать масштабный интернациональный проект, который
· Охватит произведения всех мастеров мира
· Позволит всем и каждому абсолютно бесплатно приобщиться к культуре
· Поднимет общий уровень культурной грамотности населения
· Создаст комфортные условия для молодого поколения для изучения искусства.
Реалии действительности таковы, что романтика старинных картин и артефактов, хранящихся на полках музеев, обошла молодое поколение стороной. Вся их жизнь сосредоточена на виртуальной реальности и современных прогрессивных технологиях. Едва ли затащишь современного школьника в выставочный зал или картинную галерею. Мы предлагаем приобщать ребёнка к культуре и искусству посредством передовых технологий, которые помогут ему окунутся в виртуальный мир величайших шедевров знаменитых мастеров всего мира и познать искусство в привычной для него среде интерактивных технологий.

Музеи Мира - MUSEEN WELT

GrAfFoMaNiA в Иркутской области. Это Группа для Тех кто не может жить без искуства ГРАФФИТИ.Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, как правило, являются самыми интересными, потому что эти вольные стрелки не зациклены на какой-то одной идее, фразе, рисунке. Особенно крутыми считаются те спрейщики, которые разработали свой собственный, узнаваемый стиль рисунка. Иногда граффитисты выполняют коммерческие работы - расписывают магазины (Маска на Красных воротах

GrAfFoMaNiA в Иркутской области

Collage art. Работы в стиле коллаж. Техника любая.
Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу,холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Одним из самых известных художников применял коллаж Макс Эрнст, также Джон Хартфилд. В России — Родченко, Телингатер, в наше время Анатолий Брусиловский, который впервые ввёл это слово в употребление в русском языке (в 1962 г. в газете «Неделя», Москва, иллюстрации к рассказам Славомира Мрожека). Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь разнородных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
Надо отличать коллаж от близкого, но всё же другого средства изображения — аппликации, то есть применения разнообразных материалов и структур — тканей, газет, фанеры или жести с целью усиления выразительных возможностей. Такой метод создания изображения по своей сути и технике близок к инкрустации.
Ещё одним из жанров следует назвать ассамбляж, в котором используются разнообразные предметы и их фрагменты, собранные и скомпонованные на одной плоскости. Иногда используют обозначение «ready-made» (нет русского аналога). Близко к ассамблажу подходят «арт-объект» и инсталляция, хотя и имеют некоторые отличия. Часто все эти понятия смешивают даже музейные работники так как термины ещё слишком новы в обиходе русского искусства.
В 2006 г. в Русском музее в СПБ состоялась большая выставка «Коллаж».
В 2007 г. в Галерее Актёр на открытии вечера «Испанская Фиеста» московским художником И. Каменевым был представлен новый стиль в современном искусстве — «Фотоарт», в основу которого положено наложение элементов, выполненных в живописной технике, на исходное фотографическое изображение.
Термин «коллаж» в его современном толковании используется также для обозначения приёма создания целого изображения из ряда отдельных фрагментов других изображений, как правило при помощи компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop и других графических редакторов. В основе создания цифрового коллажа — работа со слоями. В процессе создания коллажа могут применяться различные типы наложения, смешивания и прозрачности. Несмотря на то, что в большей части случаев термин «фотомонтаж» был бы более уместен, границы этих двух понятий при манипуляции изображениями с помощью компьютерных программ, практически стираются.
http://www.collageart.org/photomontage/