Поиск
Алена С. Перенабор схем вышивки для Саги

Алена С. Перенабор схем вышивки для Саги

Подписчики: 253 подписчиков
ID: 202315877

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

perenaborvxsd

Подмостки. Студенческая газета о театре.. На базе СПбГУКИ создается интернет–газета театральной (музыкальной и кино–) критики под руководством Е.Р. Пономарева. В данный момент газета находится на стадии разработки. Нам нужны активные, надежные и заинтересованные корреспонденты, которые готовы публиковать свои рецензии.

Подмостки. Студенческая газета о театре.

Елена Ваенга - жемчужина Петербурга. здесь собираются поклонники и просто слушатели певицы Елены Ваенги.
Елену Ваенгу специалисты и зрители называют феноменом петербургской эстрадной сцены, и с этим невозможно не согласиться. В свои годы (28.01.1977) (Лена возраст не скрывает, наоборот – каждый свой день рождения в конце января отмечает на сцене Большого концертного зала «Октябрьский») она достигла больших высот, переписав «таблицу рекордов» петербургской эстрады, завоевав любовь огромного числа слушателей. Тем не менее не покидает ощущение, что у нее все еще впереди… Такой огромный потенциал у Ваенги как у певицы, композитора, актрисы, поэта! Лена доказала, что по-настоящему талантливый артист может сформировать свою преданную аудиторию и без назойливой ТВ-раскрутки, которая обычно подпитывается большие деньгами, а не новыми идеями. За последние два театрально-концертных сезона она сделала столько, сколько иной известный исполнитель не уместит в долгую жизнь на сцене. В 2006-2008 годах Ваенге удалось дать 10 (!) сольных аншлаговых концерта в БКЗ «Октябрьский» - концертном зале, который считается самым престижным в России. Таким результатом не может похвастать ни одна звезда – как российская, так и западная. Только Ваенга сумела сделать два концерта в БКЗ подряд, не повторив ни одной песни. В 2008 году она решила в святой день начала Великой Отечественной Войны, 22 июня, показать в «Октябрьском» концерт памяти, где исполняла только песни военных лет, классику советской эстрады, и отныне этот концерт станет ежегодным. В октябре 2008 года Ваенга дала свой первый сольный концерт в Ледовом дворце, собрав аншлаг в зале на 10 тысяч зрителей. Помогали ей в тот вечер Симфонический оркестр под управлением Юрия Крылова, известный венгерский скрипач Эдвин Мартон, а также звезды фигурного катания, олимпийские чемпионы Елена Бережная, Евгений Плющенко и другие. В ближайших планах Ваенги есть не менее неожиданные и глобальные проекты. В то же время как драматическая актриса она с успехом играет в спектакле на двоих актеров, блистая на лучших сценах Петербурга.
Ее творчество не оставляет людей равнодушными, хотя критики и зрители нередко спорят о ее песнях, ее вокальной манере, сценическом образе, об ее удивительной, нетипичной карьере. Одно бесспорно: песни Ваенги обладают удивительной способностью проникать в сердца и души, иногда «забираясь» в самые потаенные уголки. В людях разных возрастов, разного социального статуса они будят добрые чувства, ностальгические воспоминания о детстве, матери и отце, друзьях, рассказывают о маленьких и больших городах, о Родине, они учат высокой, пусть даже трагичной, любви.

Елена Ваенга - жемчужина Петербурга

Джордж Бернард Шоу. Шоу Джордж Бернард (Shaw George
Bernard) (1856 г. – 1950 г.) -
ирландский драматург, философ и
прозаик, выдающийся критик своего
времени и самый прославленный –
после Шекспира – драматург, писавший на английском языке. Один из классиков драматургии XX
в., крупнейший сатирик, публицист,
театральный деятель, Шоу прожил
долгую, яркую жизнь - умер в
девяносто четыре года. Родился в
Ирландии, в Дублине, в семье бедного чиновника, с пятнадцати лет
начал зарабатывать себе на жизнь.
Дебютировал серией так
называемых неприятных
пьес (Дома вдовца, Профессия
миссис Уоррен, Волокита). В них он предстал как остроумный критик
современного высшего общества,
его фарисейства и порочности,
скрытой за мнимой
респектабельностью.

Джордж Бернард Шоу

Чарли Чаплин. Чарли Чаплин родился 16 апреля 1889 года в Лондоне, в семье артистов мюзик-холла. Его родители — Чарльз Спенсер Чаплин-старший и Ханна Чаплин (на сцене Лили Герли), были эстрадными актерами. Мать выступала с песнями и танцами в различных театрах, в том числе в антрепризе известных композиторов, авторов популярных оперетт — Джильберта и Салливена. Отец — обладатель приятного баритона — был в середине 80-х годов очень популярен в лондонских мюзик-холлах. Ему неоднократно приходилось гастролировать в Европе, выступал он и в Нью-Йорке. В его репертуаре встречались и песенки, сочиненные им самим. Сценическая карьера Чарльза Спенсера Чаплина закончилась трагически: он потерял голос, лишился ангажемента, стал пить и умер в 1901 году в лондонском госпитале св. Фомы.
Ханна Чаплин вскоре после смерти мужа тяжело заболела. В 1896 году она потеряла рассудок. Братья Сид и Чарли (вместе с матерью) оказались в работном доме в Ламбете, а затем были отданы в школу для сирот и бедных детей. Ее сыновья, Сид и Чарли, вынуждены были самостоятельно зарабатывать на жизнь.
Чарли впервые выступил на сцене в 1894 году, в возрасте пяти лет, заменив в программе мюзик-холла свою мать. В конце 1898 года он поступил в детскую танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней». Интересно, что поздне́е критики называли фильмы Чаплина «фильм-балет». На рождество 1900 года «Ланкаширские парни» участвовали в пантомиме «Золушка»; Чаплин в костюме кошки впервые получил возможность рассмешить зрителей. Весной 1901 года Чаплин уходит из «Ланкаширских парней». 9 мая 1901 года в возрасте 37 лет умер отец Чаплина. Чарли редко посещал школу, работал продавцом газет, помощником врача, в типографии и т. д., но нигде подолгу не задерживался из-за малого возраста.
В 1903 году он (в возрасте 14 лет) получил постоянную работу в театре и роль посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс». В это время Чаплин был практически неграмотным. Когда ему вручили текст роли, он боялся, что его попросят прочитать вслух несколько абзацев. Роль ему помог выучить брат Сидни.
В течение нескольких лет Чарли также играет в варьете. С 16 лет регулярно играл на скрипке по 4—16 часов в день, брал уроки у театрального дирижёра, или его знакомых.
21 февраля 1908 года получает место актёра в театральном предприятии Фреда Карно, которое поставляло готовые скетчи и пантомимы для целого ряда мюзик-холлов, и вскоре становится одним из ключевых актёров в ряде постановок (некоторые из которых он позже адаптировал для экрана).
Чаплин с труппой Карно был на гастролях в США с сентября 1910 года по июнь 1912 года. В 1912 году он на пять месяцев возвращается в Англию, а 2 октября 1912 года молодой человек приезжает вместе с труппой Карно в США и остаётся в этой стране. Во время одного из выступлений его замечает кинопродюсер Мак Сеннет. Игра Чарли нравится Маку, и он приглашает артиста на работу в свою студию «Кистоун Филм» (Keystone Film). 23 сентября 1913 года Чаплин заключает контракт с «Кистоун Филм» с жалованием в $150 в неделю.
Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Малыш»Поначалу Чаплин пытается имитировать довольно грубый стиль сеннетовских комедий-экспромтов, однако успех ему приносит именно отход от этого стиля. Вскоре он становится знаменитым киноактёром и начинает формировать и оттачивать свой экранный образ. Поначалу его персонаж Чез (на съёмочных «хлопушках» в сохранившихся рабочих дублях он обозначался как Chas Chaplin, Авенариус называет его «Чейс») выглядел нагловатым жуликом и ловеласом, однако постепенно в нём появляется всё больше человеческой теплоты и лиризма, который зритель привык связывать с образом Маленького Бродяги. Постепенно осваивая всё новые аспекты кинопроизводства, Чаплин перестаёт удовлетворяться только актёрской работой и уговаривает Сеннета разрешить ему самому ставить фильмы. Вскоре Чаплин начинает понимать, что работа на Сеннета ограничивает его творческие возможности, и уходит из «Кистоун».

Чарли Чаплин

Театр Е.Петросяна Кривое зеркало. Современное «Кривое зеркало» - это пародийный, музыкальный, буффонный, (то есть клоунско-эксцентрический) театр эстрадных миниатюр и к тому же - театр персонажей. Практически все артисты театра, которые сразу полюбились зрителям и стали популярными, являются постоянными эксцентричными персонажами, но при этом могут играть различные роли, что является чрезвычайно важным условием, для того, чтобы «Кривое зеркало», прежде всего, представляло собой театр миниатюр.
«Кривое зеркало» - это и авторский театр. Спектакли театра весьма разнообразны: это и эстрадные мюзиклы, и традиционный, но в современном звучании театр миниатюр, это и пародийные дивертисменты программ, куда входят практически все виды разговорного жанра. Один театральный критик сказал о том, что в «Кривом зеркале» все объективно смешно.
Е. Петросян, как художественный руководитель, и весь коллектив театра долго разрабатывали его эстетику, его принципы, его иронию. В результате возник открытый прием, когда зрителю рассказывается все: сейчас вы увидите то-то и то-то, а сейчас поиграем в это, а здесь чего-то не получилось, давайте по-другому. Авторы, воспитанные Е. Петросяном, и артисты составили удивительный творческий ансамбль, который завораживает зрителя своим остроумием, разнообразием, красочностью зрелища, выдумкой и прочее, прочее…
Спектакли телетеатра «Кривое зеркало» побили абсолютные рекорды в рейтингах зрительского интереса и эфирного времени звучания. В 2005 году в Лондоне на Всемирной конференции, организованной телекомпанией «BBC», где демонстрировались лучшие развлекательные передачи мира, куда были приглашены все крупные производители этих передач, зал рукоплескал спектаклям театра «Кривое зеркало», признанного лучшей развлекательной передачей.
Никакие контрпрограммирования каналов, никакой «черный» PR врагов «Кривого зеркала» не могут повлиять на любовь и уважение народа к театру.

Театр Е.Петросяна "Кривое зеркало"