Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 189704159

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

prostostrigka_tymen

ЛЕТО во ДВОРЕ. ЛЕТО во ДВОРЕ - это три с половиной месяца активного интеллектуального отдыха.
ДВОР – это многоцелевое универсальное пространство для творческих экспериментов, стрит-арта, выступлений новых музыкантов, творческих встреч с интересными людьми, мастер-классов, блошиного рынка, буккроссинга, йоги, кино, театра, уличной галереи, инсталляций.
Основная цель - создать уютную живую среду для взаимодействия общения творческих людей и современного зрителя.
Будем вместе создавать наполнять пространство, обмениваться энергиями, осмыслять новое информационное поле, выдумывать проекты и действовать!
лето во дворе:
- «Garage Sale» - блошиный рынок, ярмарка где каждый сможет купить продать поменять интересные полезные и бесполезные вещи (винтаж, старые книги, раритетные сапоги, хенд-мейд, пончики, виниловые пластинки, музыкальные инструменты и прочие), буккроссинг - книговорот.Подробнее- http://vk.com/topic-38017303_26610366
- «НА ВЕТЕР» – самостоятельный свободный фотопроект в формате уличная выставка. Один раз в летний месяц давайте выносить свои фотоработы НА ВЕТЕР. Суть – во дворе музея любой желающий может повесить свои работы на веревки с помощью бельевых прищепок. В обмен на свои фотографии можно забрать любые другие. Подробнее- http://vk.com/topic-38017303_26610374
- «КИНО-ДВОР» - независимая и единственная open-площадка города. Основной контент кино-двора: кинопоказы (артхаус, независимое кино, киноклассика, ленты режиссеров из не самых очевидных стран), встречи, живые выступления, актуальный театр.http://vk.com/kinodvor
- так же двор открыт к утренней йоге, творческим встречам с интересными людьми, музыкальных выступлений, мастер-классам и стрит-арту.
будет много хорошей музыки и чаепития
Музей истории города, тел. 21-25-22

ЛЕТО во ДВОРЕ

ЛЕОНИД ГУБАНОВ - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПОЭТ. Леонид Губанов – Великий Русский Поэт.
Это тот редкий случай, когда каждое из слов – на своем месте.
Без малейшего преувеличения. Без метафор.
Великий. Русский. Поэт. Тем печальнее и даже страшнее тот факт, что поэтическое наследие Губанова
до сих пор не издано в полном объеме. Более того, только в 2003 году, через 20 лет после трагически ранней смерти поэта, вышло первое хоть сколько-нибудь репрезентативное издание его стихов («Я сослан к Музе на галеры…»).
На карте истории русской поэзии второй половины ХХ века до сих пор остается немало если не «белых пятен», то, по меньшей мере, малоизученных территорий. А творчество Леонида Губанова(1946-1983), если продолжать эту метафору, по своему масштабу – целый материк. Творчество «чудовищно талантливого», по слову Ю.Мамлеева, поэта, основателя легендарного СМОГа – Самого Молодого Общества Гениев – по целому ряду трагических обстоятельств только в последнее время стало доступным широкому читателю. При жизни поэта вся его предельно интенсивная творческая деятельность (за трагически короткую жизнь он успел написать около 550 стихотворений и 14 поэм - это только то, что опубликовано, неопубликованного – примерно столько же) была наглухо изолирована от широкого читателя советскими чиновниками от литературы. Губанов был исключен из официального литературного процесса. И кто знает, как развивалась бы история русской поэзии второй половины ХХ века при ином стечении обстоятельств.
Почему надо читать Губанова: 1.Губанов создал свой собственный художественный язык, свою и только свою неповторимую (вновь каждое слово на своем месте) поэтическую манеру, свой стиль,
который лучше всего будет назвать его именем, потому что найти ему эстетические аналоги или параллели с точки зрения языка и стиля – невозможно. Образный строй его лирики содержит в себе переклички с футуризмом, имажинизмом и сюрреализмом, но в целостном синтезе
языка и стиля сравнить
его не с кем. Исходя из этого – см. второе: 2. Губанов учит Видеть и Слышать. Настраивает и развивает поэтическое
зрение и слух. Использует до предела все фонетические, синтаксические, метафорические возможности русского языка. Губанов и сейчас продолжает открывать всё новые и новые поэтические возможностирусского языка и новые возможности самого существования поэзии. Он всегда неизбежно новее и современнее любых новомодных «посттрансметаконцептуалистов». Губанов – и есть сама Поэзия. 3. Следует отметить еще один аспект актуальности поэзии Губанова.
К сожалению (в первую очередь, для них самих), современные российские молодые
(да и не очень) поэты до сих пор находятся под сильнейшим гипнозом творчества И. Бродского. Эта эстетическая зависимость настолько сильна, что их самих как будто и нет. Ничего действительно своего они создать не в силах. Тупое поклонение Бродскому (равно как и любому другому автору) ведет к творческой импотенции. Как будто нет других путей в поэзии! С этой точки зрения, Губанов – в каком-то смысле – «антибродский». И вся «океаническая мощь» его произведений показывает – как может развиваться поэзия и сколько нереализованных возможностей остается просто вне поля зрения всевозможных псевдолитературных тусовщиков.

ЛЕОНИД ГУБАНОВ - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПОЭТ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ г.КРАМАТОРСК(2этаж). ВЫСТАВКИ ,КАРТИННЫЕ ГАЛЕРЕИ, ПРЕЗЕНТАЦИИ, МАСТЕР-КЛАССЫ, КОНЦЕРТЫ,
АТМОСФЕРА ВДОХНОВЕНИЯ. КУЛЬТУРА и ИСКУССТВО, МУЗЫКА, НОВЫЕ ЗНАКОМСТВА,
ФОТО -ВЫСТАВКИ. ДЕТСКИЕ ПРОГРАММЫ,
СВЕТЛЫЕ ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ,и ХОРОШИЕ ЛЮДИ,

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ г.КРАМАТОРСК(2этаж)

˜”*°•....графити .....•°*”˜. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити, к

˜”*°•....графити .....•°*”˜

Курсы копирования живописи в Пермской Галерее. Создание копий всегда занимало значительное место в художественном образовании. Основными местами копирования были и остаются музеи. Пермская художественная галерея предлагает всем желающим возможность написать копию картины из своей коллекции.
Цикл занятий знакомит с теоретическими и практическими основами копирования в технике масляной живописи. Под руководством опытного художника участники занятий учатся натягивать холст на подрамник, наносить рисунок и работать масляными красками. А по итогу занятий у каждого копииста остается собственноручно созданная копия фрагмента одной из картин Пермской художественной галереи.
Объем курса: 4 занятия
Время проведения:
1 группа - по четвергам, 19.00 - 21.00,
2 группа - по субботам, 12.00 - 14.00.
Руководитель: Сергей Малицкий, художник (закончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, проходил копийную практику в Государственном Эрмитаже, участник городских выставок.)
Стоимость:
550 руб. - 1 занятие,
2000 руб. - абонемент на 4 занятия.
В стоимость включены все художественные материалы.
Уровень художественной подготовки значения не имеет!
Информация и запись по телефону: 212-95-24,

Курсы копирования живописи в Пермской Галерее