Поиск
Салон штор "Золотая нить"

Салон штор "Золотая нить"

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 223806614

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

salon_zolotay_nit

Описание

Мы более 20 лет создаем красивые шторы.

free fall ×•× anervesenina. Личные работы и различные мысли из головы. Здесь вам будут рады, если вы не несёте умышленного зла. Материалы из художественных работ используются в некоммерческих целях!
P.S. если работа понравилась вам, дайте мне знать об этом 🖤
По следующим хэштегам можно найти:
#Collages@anerveseninaclub - авторские коллажи/эстетика
#Poems@anerveseninaclub - авторские стихотворения
#Impressions@anerveseninaclub - мои впечатления, мнение, критика о чьём-то творчестве (о книгах, фильмах). Что-то вроде статей, но гораздо короче и отрывисто.
Русская литература, фильмы, сериалы 🖤
#Lyrics@anerveseninaclub - текст для песни(?)

free fall ×•× anervesenina

DeЖаVю(парачка новых трекоУ!)). Мы ворвемся с битами,
Громкими словами,
Горящими глазами...
аka Энжи, МуЛьТи с нами,
Мы никого с собой не зовем,
Брат, просто иди,
Мой дом - твой дом,
И знай: еще все впереди,
Против теченья идти, идти, идти...
Многое из того, что принято считать музыкой в наше время, не вполне оправдывает своё название. Но писать банальности на эту тему неохота...Могу сказать точно: народ не намерен слушать бред, ориентированный на аудиторию в пределах от 7до 12 и от 50 до...до конца) А душа рвётся подальше от напыщенного гламура и ему подобной дряни! В конце концов, иногда хочется чего-то более простого и понятного для любого человека, любого возраста, любого стиля жизни...
Нынешняя молодёжь творит для многих. Она разноплановая, неоднорадна. Творит НЕ БЕЗОБРАЗНОЕ, а вполне ОБРАЗНОЕ. Но самое интересное, что стали появляться вещицы не вполне ожиданные. Хм...Эмоциональные, порывистые, амбициозные, наверное...А ведь зачастую такие проэкты после первого блина вполне самостоятельно и осознанно сворачивают свою деятельность, ибо получилось комом. И не многие могут похвастаться успехом. Возможно, рановато ещё об этом говорить и относительно недавно родившегося (5.11.2008)коллектива Дежавю. Прототип ливерпульской четвёрки (хИ:), а в миру Андрей Multi Оленчук (вокал), Маркарян Энжи Арсен (вока), Анатолий Соболь (вокал) и Юрий Карецкий сделали свой первый шаг в сторону популярности, я Вам скажу...Большим удивлением для широкого круга их друзей и знакомых стало рождение нового коллектива,
творящего в стиле что-то около рЭпчины и хип-хопа)) И улыбка озарила лицо каждого, кто услышал их первый сингл Южный роман. Стоит отметить, что авторами текстов являются все участники группы. А в этом и нет ничего удивительного, они ведь лучшие друзья! Инструментальная часть, будем считать, в разработке, так как в первой своей песне парни использовали пошарпанное музыкальное сопровождение, и это, пожалуй, не найдёт лестных отзывов у критики. Но, чёрт возьми, в результате перед нами довольно интересный трек, который, на мой взгляд, стоит внимания, как минимум! Пройдясь слуховым аппаратом по музыке, которую представляет Дежавю, нами на минутку было замечено, что участники коллектива-неисправимые романтики!) Объединили Крым и Францию-смело, ребята) Но привлекает именно эта простота, и разговорный жанр...Определённо, с примесями художественности. Знаете, а ведь это-претензия на оригинальность. Немного банальную, но всё же ОРИГИНАЛЬНОСТЬ) Тематика и содержание текстов, предположительно для нас, будут становиться более разнообразными, в общем, публика жаждет вариаций на тему) Нельзя не отметить, что вокальнаяя партия первого сингла легла на плечи и голоса Multi и Анатолия Соболя. Вполне ощутимо, что эта часть далась им с трудом. Но грешить на способности парней не стоит, потому что инструменталка неоригинальная, а подстроить голос под такое сопровождение практически не возможно, так что впредь перед группой стоит задача создания композиционной части. Своей. Собственной. Неповторимой)
Это ведь только начало, и меня определённо радует, что ребята не ударили лицом в экскременты))) Более того, они вполне уверенно стартовали на жестокой арене современного музыкального искусства, а их первый трек-это лакмус, ведь теперь только время покажет, на сколько близки сердца и умы симферопольской четвёрки сердцам и слуху народа. Ну что ж, в добрый путь, ребята) Надеемся, что Дежавю повторится для нас новой волной своей творческой деятельности, а уж за ценой успеха вы точно не постоите!
Кристина Яцкив. Симферополь. 28.02.2009

DeЖаVю(парачка новых трекоУ!))

PETE YORN. Известный автор и исполнитель Пит Йорн прославился тем, что стабильно выпускает крепкие альбомы, представляющие музыку на стыке рока, фолка и поп музыки. Он родился 27 июля 1974 года в Нью-Джерси. Отец Пита – стоматолог, а мать – преподаватель для детей с психическими расстройствами. Поскольку старшие братья Йорна выступали за множество местных групп, они привили ему любовь к музыке. К десяти годам Пит уже умел играть на барабанах. Уже в школьные годы парень стал сам писать и исполнять песни. Он настолько серьезно отнесся к этому занятию, что после поступления в университет в 1990 году решил научиться играть на гитаре. Отец хотел, чтобы Пит выучился на юриста, но у того были иные планы. Получив высшее образование в 1996, Пит Йорн перебрался на постоянное место жительства в Лос-Анджелес, где стал регулярно выступать со своими песнями в клубах и кафе. После одного из таких вечеров с молодым музыкантом захотели встретиться представители компании Columbia Records.
Сторонам удалось заключить контракт, и Пит приступил к отборке песен для своего дебютного альбома. Впрочем, еще до выхода этой пластинки он успел привлечь к себе внимание масс, написав музыку для комедии Me, Myself & Irene (2000). В фильме прозвучал его сингл Strange Condition, первая популярная песня артиста. В дальнейшем Пит Йорн неоднократно выступал автором музыки для телесериалов и художественных фильмов. В марте 2001 года в продажу поступил первый студийный альбом певца, Musicforthemorningafter. Композиции Strange Condition, Life on a Chain и For Nancy достойно показали себя в альтернативных чартах, а солидные продажи всей пластинке гарантировали ей золотой статус. В апреле 2002 года руководство Columbia убедило артиста подготовить материал для новой версии Musicforthemorningafter, куда бы вошли несколько бонусов, в том числе каверы на песни других исполнителей. Для этого Йорн исполнил песни Dancing in the Dark и New York City Serenade Брюса Спрингстина, Panic группы The Smiths и China Girl Дэвида Боуи.
В процессе создания этой пластинки Пит сыграл почти на всех инструментах. По его словам, это давало возможность импровизировать и освобождало от необходимости объяснять другим музыкантам, что именно он хотел услышать. Таким образом, когда-то начинавший как ударник, Пит Йорн выполнил свой дебютный альбом, сыграв не только на барабанах, но и на гитаре и пианино. Презентуя свой второй студийный диск, Day I Forgot (2003), музыкант сказал, что хотел вернуться к классическому рок-звучанию. Задумка удалась на все сто процентов, и музыка Йорна привлекла еще более широкие массы слушателей. Меломанам понравился подход Пита к своей профессии. Пока многие другие исполнители работали на публику, колдуя над своим имиджем и выдавая громкие заявления, он занимался исключительно придумыванием и исполнением музыки.
Для подготовки своего третьего полноформатного альбома Пит Йорн пригласил нескольких видных музыкантов, включая лидера Foo Fighters Дэйва Грола. По сравнению с предыдущими работами артиста, этот диск стал более энергичным и тяжелым. Рок заметно преобладал над фолком, но почерк Йорна по-прежнему был легко узнаваем, поскольку голос певца практически не изменился. Получивший название Nightcrawler, альбом вышел в августе 2006 года и не стал разочарованием ни для слушателей, ни для критиков, похваливших музыканта за стремление к творческой эволюции. Четвертая студийная работа Йорна, Back & Fourth, готовилась в Новой Англии и появилась в магазинах летом 2009 года.

Музыкальная Радиожурналистика. Мечтаешь стать популярным радиоведущим?
Хочешь научиться работать в эфире и создавать свои собственные радиопередачи?
Учебный курс Музыкальная радиожурналистика - это то, что тебе нужно!
У нас ты узнаешь с чего начать и как попасть на радио!
Мы научим:
- ориентироваться в жанрах журналистики
- понимать основы работы современных СМИ
- самостоятельно записывать репортажи, монтировать и сводить
аудиоматериалы
- разбираться в основных стилях и жанрах музыки
- составлять интересные сценарии радиопередач
- понимать специфику программы прямого эфира и подготовки передачи в записи
А также ты познакомишься с мастерами радиоэфира и узнаешь многие профессиональные секреты!
Подготовка интересной программы в электронных СМИ – это искусство, где есть место неожиданным и парадоксальным решениям, художественным и техническим находкам на стыке публицистики, литературы, музыки и техники монтажа. Учебный курс Музыкальная радиожурналистика освещает особенности различных жанров журналистики на примере передач, посвященных музыке «серьезных» направлений, учит работать со звуком и составлять интересные сценарии передач.
Этот курс является важной частью профессионального цикла подготовки современного журналиста. Он расширяет возможности самореализации будущего выпускника технического вуза.
Автор курса Александр Захарович Харьковский - российский композитор, музыкальный критик и радиожурналист. Преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, Факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Член Союза журналистов и Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Занятия проводятся на базе НОЦ «Медиацентр» СПбГУТ. В состав центра входит радиостудия, оснащённая современным вещательным оборудованием AXIA, OMNIA, RØDE, видеостудия, а также студия звукозаписи с программно-аппаратным комплексом Pro Tools.
Стоимость курса 14000 руб.

Музыкальная Радиожурналистика

+++Я люблю рисовать!!!+++. Все мы что-то когда-нибудь рисовали...кто-то это делал не очень красиво, а у кого-то получалось весьма неплохо...
Выкладывайте сюда то что сами нарисовали.всёровно на чём хоть на бумаге,компютере,графических планшетах,асфальте, и.т.д.
Художник не рождается уже состоявшимся художником (Пикассо в этом правиле - исключение - он, еще сидя на горшке, начал производить шедевры). Художник упорно, годами, всю жизнь учится. Чему учится? Сначала академическому рисунку. Все великие художники умели рисовать реалистично. Это первый шаг, который учит правильно видеть, учит терпению. Это очень важная часть -- как алфавит -- если вы освоили алфавит, то предложения пишете уже на задумываясь о буквах.Не смотрите телевизор, удалите из френдленты все художественные сообщества, в которых вы видите огромное количество непрофессиональных работ с мешаниной стилей. Вместо этого смотрите альбомы и копируйте картины состоявшихся художников - голландцев, импрессионистов, современных художников, тех художников, которые вам по душе. На этом этапе вам станет предельно ясно, что критика окружающих - вам большая помеха. Невозможно нарисовать так чтобы нравилось всем - одному, в вашем рисунке будет не нравится одно, другому другое. Невозможно рисовать для окружающих, но возможно рисовать для себя. Вы сами - ваш главный критик. Каждый рисунок приближает вас к конечной цели, так что рисуйте как можно больше - в идеале - каждый день. 10 000 часов практики и вы состоявшийся художник.

+++Я люблю рисовать!!!+++