Поиск
Slik

Slik

Подписчики: 278 подписчиков
ID: 34109437

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

slikcom

Описание

Кованые диски Slik из Тольятти ICQ: 495684591 E-mail: nitroline@mail.ru

nam crew. Эта группа для тех кто рисует ГРАФИТИ или просто уважает это искуство ! Сдесь будут собираться только настоящие графитисты и просто любители !
Здесь вы можете обсуждать свои нравы в мире ГРАФИТИ !Здесь вам обезательно найдётся с кем поговорить об этом замечательном искустве ! Так же вы можете узнать о этом искустве ! Думаю учасники этой группы будут рады вам помоч в этом !!!
Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающихся граффити-артом, наиболее известные из которых Da Boogie Crew, Bee Crew, Ice Crew, BFG Crew. Они представляют собой группировки (Люберецкая - не в счет) или попросту тусовки людей, объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть тусы рисует граффити, другая - катается на скейте, третья - играет музыку. Причем туда входят также просто сочувствующие бездельники, многочисленные друзья и фэны, которые вместе тусуются. Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои неписаные законы, свои телеги. Наряду со всевозможными crew существуют свободные спрейщики, не входящие в какие-либо группировки. Их граффити,

Ансамбль Марка Пекарского. В 1976 г. Марк Ильич Пекарский организовал первый в нашей стране и до сего дня единственный постоянно концертирующий «Ансамбль ударных инструментов».
Первое выступление Ансамбля в московском Доме ученых 6 декабря 1976 г. с восторгом было принято публикой и прессой. С тех пор Ансамбль ударных инструментов с неизменным успехом выступает у себя в стране и за рубежом, участвует в крупных фестивалях, записывается на радио и ТВ, выпускает грампластинки и компакт-диски.
В 1990–1992 гг. Ансамбль являлся штатным коллективом Всесоюзного гастрольного концертного объединения «Союзконцерт» Министерства культуры СССР. Поистине триумфальным был дебют Ансамбля в 1986 г. на берлинском фестивале 36. Berliner Festwochen. Газета Tagesspiegel назвала Ансамбль «катализатором творчества советских композиторов» и признала его «восточным конкурентом» Les Percussions de Strasbourg, – самого известного ансамбля ударных в Европе. «Сравнение их со знаменитыми Les Percussions de Strasbourg не является преувеличением, – писала швейцарская газета Neue Züriche Zeutung. – Невероятная точность и сыгранность, непринужденное обращение с поистине бесчисленным инструментарием, а также способность к стилистическому перевоплощению! Понятно, почему русские композиторы с удовольствием работают с Ансамблем Пекарского».
«Может ли музыка для ударных удерживать внимание зрителей в течение целого вечера? – Может, если речь идет о такой блестящей группе, как московский ансамбль Марка Пекарского», – это мнение рецензента газеты Berliner Morgenpost (Германия) разделяют слушатели, побывавшие на концертах Ансамбля Пекарского.
Ансамбль Марка Пекарского – участник многих церемоний, таких как открытие художественных выставок в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художников на Крымском валу и др., открытие международных кинофестивалей в Москве и Сочи. Открытие спортивных соревнований, в том числе Чемпионата по дзюдо в Санкт-Петербурге, вручение премий «Золотая маска», «Золотой орел», «Хрустальная Турандот».
Каждое выступление Пекарского и его ансамбля является значительным событием современной культурной жизни и не обходится без премьеры нового сочинения или дебюта молодого композитора.
Ансамбль обладает эксклюзивным репертуаром (около 200 сочинений), созданным российскими и зарубежными композиторами специально для него. Основа репертуара Ансамбля – произведения, написанные специально для него. С. Губайдулина и Э. Денисов, В. Суслин и А. Шнитке, В. Мартынов и А. Кнайфель, А. Вустин и А. Раскатов – несколько поколений российских композиторов внесли свою лепту в создание уникального репертуара Ансамбля.
В процессе работы над концертными программами выступления Ансамбля ударных Пекарского превратились в своеобразные театрализованные действа. «Вы думали, что существуют четыре элемента музыки, не так ли? Мелодия, гармония, ритм и тембр? Неверно! Их пять, что наглядно показал Марк Пекарский… Добавьте театр!» – (Glasgow Gerald (Шотландия)).
Нынешний состав ансамбля:
Марк Пекарский - бессменный руководитель
Дмитрий Щёлкин
Игнатий Матюхов
Владимир Урбанович
Елисей Дрегалин
Юрий Посыпанов
Лев Коновалов
Екатерина Каунова

Ансамбль Марка Пекарского

BIOWOMAN International art project. Международное арт-движение BIOWOMAN – передвижной женский выставочный проект с меняющимся составом участниц. Представлять свои работы в рамках проекта могут только женщины. Мужчины могут принимать участие в проекте в качестве технического персонала, со-кураторов, консультантов и арт-критиков.
Цель проекта – популяризировать независимое творчество художниц со всего мира, предоставить женщинам возможность художественного высказывания на любые актуальные темы, вне зависимости от сложившейся конъюнктуры арт-рынка, а также их возраста, реноме и места жительства.
BIOWOMAN – открытый проект, задачей которого является вовлечение в активный художественный процесс художниц со всего мира, часто оказывающихся на его обочине по целому ряду причин социального и биологического свойства. Наша задача – возместить этот урон, наносимый как самим женщинам, так и в целом мировой художественной культуре, теряющей значительную часть своего проявленного и непроявленного наследия.
Внутреннее кредо проекта BIOWOMAN – установка на раскрытие нереализованных творческих и интеллектуальных способностей женщин, освобождение от ограничений и штампов, налагаемых скрытой цензурой и коммерческой конъюнктурой арт-рынка, приоритет гармонического чувства и конструктивной логики перед абстрактным формальным поиском и отстраненным фрустрированным взглядом, характеризующими современное искусство.
Единственные условия участия в проекте - согласие авторов с его внутренними установками, а также соответствие предлагаемых работ заявленной теме выставки.
Проект имеет характер передвижной коллективной экспозиции с меняющимся составом работ и участниц. Инициативу по курированию выставок берут на себя сами участницы проекта, по собственному желанию организуя их в своих городах. Таким образом, каждая участница может реализовать свое видение проекта, попробовать себя в роли куратора.
Пересылку своих работ оплачивают участницы.
Международный арт-проект BIOWOMAN стартовал в Санкт-Петербурге в 2013 году двумя выставками в Музее Современных Искусств им. С.П.Дягилева Санкт-Петербургского университета и галерее «Двойка», после чего прошли выставки в Ремшайде и Кельне (Германия), Иерусалиме (Израиль), Бруклине (США), Санкт-Петербурге (Россия), Оуэн Саунде и Торонто (Канада), в Париже и Дюссельдорфе. Инициаторы проекта - художница Татьяна Драгомощенко, искусствовед Наталья Авгур и художница Мила Арбузова (автор концепции проекта). В разделе Документы представлен полный список выставок с именами кураторов и участниц, а также статьи к выставкам, эссе, в альбомах - фотоотчеты со всех прошедших выставок.
Арт-движение имеет несколько эккаунтов в интернете:
Публичная страница на английском языке - https://www.facebook.com/biowomanart
Закрытая рабочая страница на русском и английском - https://www.facebook.com/groups/BIOWOMAN
Открытая группа на русском языке -https://www.facebook.com/groups/biowoman.art.project
Группа vkontakte -https://vk.com/club83478761
Страницы выставки “BIOWOMAN Reproduction” - https://www.facebook.com/events/553020981444018 и https://vk.com/event50076530
Присоединяйтесь!

BIOWOMAN International art project

Картинная галерея Скобелева В.Н.. Скобелев Виктор Николаевич
Родился в 1952г.
В 1983г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств СССР в Ленинграде.
В челябинске живет и работает с 1987 года.
Пишет пейзажи, натюрморты, портреты тематические картины.
Член Союза художников РФ с 1993г.
Участник областных выставок с 1986 года, региональных выставок 1993, 1997 и 2008 годах, всероссийских выставок 1992 г. (выставка графики г. Москва) и 2005 г. (выставка Возрождение, г. Белгород), международной выставки Художники Южного Урала (г. Баку, 2006 г.).
Участник Академической передвижной выставки произведений художников Урал. (Челябинск-С.Петербург, 2004 г.).
В выставочном зале Челябинского регионального отделения ВТОО Союз художников России экспонировались 7 персональных выставок произведений художника.
В.Н. Скобелев - дипломант Всероссийской выставки Возрождение (2005 г., г. Белгород).
Награжден дипломом Российской Академии художеств (2004 г.)
Лауреат городской премии Золотая лира (2009г.)
Награжден Международной академией культуры и искусства, фондом Меценаты столетия серебрянным орденом Служение искусству (2009 г.)
Работы В.Скобелева хранятся в фонде Российской Академии художеств, в ОГУК Музей искусств, в Магнитогорской картинной галерее, в частных коллекциях в России, Германии, Швеции, Югославии, Эстонии, Австралии, США.
Информация о художнике занесена в инциклопедию г. Челябинска:
(http://www.book-chel.ru/ind.php?what=card&id=2914)
А так же: (http://kray.ucoz.ru/index/0-119)

Картинная галерея Скобелева В.Н.

Русь Древнейшая. год 2011. Приглашаем всех на выставку Славянской мифологии Русь Древнейшая. Год 2011 с 1 апреля 2011 года по 10 мобязательноая 2011 года в музее Москвы по адресу: Зубовский бульвар дом 2, Архитектурный комплекс Провиантские магазины
Добро пожаловать в первую в мире художественную галерею этнической живописи и мифологии «Остров».
Галерея «Остров» возрождает культурное наследие России среди современного поколения путем воссоздания забытых и пленительных образов Древнейшей Руси в полотнах отечественных живописцев.
Галерея этнической живописи «Остров» видит целью своей деятельности не только популяризацию истории Руси древнейшей во всех уголках России, напоминание современному обществу о древних истоках Руси, ее былинах, мифологии и фольклоре, но и содействие развитию таланта юных художников и российских живописцев путем внесения вклада в образовательные программы, культурные и исторические национальные проекты.
С целью возродить, сохранить и защитить культурное наследие наших предков галерея «Остров» курирует или принимает участие в таких проектах, как: организация выставок в России и за рубежом, издание учебных пособий, сотрудничество с детскими изобразительными студиями, благотворительная деятельность за счет продажи копий картин и многие другие.
В галерее «Остров» вы увидите сотни восхитительных картин на тему мифологии десятков народов, национальностей и племен необъятной Руси, великолепную галерею Родных Богов и забытые сказочные образы, уносящих воображение в немыслимые дали отечественной истории.
В современной России, да и во всем мире, лишь несколько художников посвятили себя изучению и воссозданию образа нашей древнейшей Руси. Это гениальные и уникальные мастера - Константин Васильев, Всеволод Иванов, Виктор Корольков, Нэлла Генкина, Александр Угланов, Андрей Клименко, Борис Ольшанский, чьи картины позволяют проникать в удивительный мир исконно-русской культуры и воззвать к самым сокровенным глубинам родовой памяти.
посмотреть нашу выставку в новом Манеже г. Москва:
http://mainpeople.ru/photo/7/Otkrytie_vystavki_Rus_Drevnejshaya/
Приобрести копии картин Вы можете по тел:
+7495 222-9673
+7 495 222 -9607

Русь Древнейшая. год 2011