Поиск
DDC∆†

DDC∆†

Подписчики: 982 подписчиков
ID: 60423285

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

smoke111111111111111111

Polosaty Space St Petersburg. Polosaty – не простое пространство. Мы постарались сохранить для наших гостей дух старой квартиры, с высокими потолками, лепнинами, каминами, анфиладными дверями и балкончиком, выходящим прямо на Суворовский проспект. Кстати, Polosaty находится в доме, где в прошлом жили интересные люди – писатель Евгений Шварц и искусствовед Владимир Стасов. В Polosaty все сделано руками хозяев – даже удобные большие кровати. Каждая из комнат имеет свою концепцию и название. Поэтому вы можете выбрать, где вы хотите остановиться – в звездном небе, среди спящих птиц, в комнате, опутанной побегами хмеля и артишоков или, например, в мастерской художника. Кстати, стены комнат расписывали тоже мы сами.
_______________________________
О нас
_______________________________
Мы давно мечтали открыть коливинг в старом доме, в самом центре Петербурга, в старой-старой квартире. И мы открыли такое место, в котором даже двери – как произведение искусства. Мы очень любим путешествовать, любим историю и архитектуру. И все, что есть замечательного в нашем хостеле – все это отреставрировано нашими руками, с большой любовью к нашему городу.
________________________________
Что есть вокруг Polosaty?
________________________________
Мы находится в самом центре города. Совсем рядом Московский вокзал – рукой подать. В шаговой доступности знаменитый Смольный собор и набережная Невы. До основных достопримечательностей города (Эрмитаж, Русский музей, Исаакиевский собор, Михайловский замок, храм Спаса-На-Крови) можно дойти пешком или доехать на наземном транспорте – остановка в двух шагах от нашей парадной. А если вы хотите посмотреть на ночную жизнь города, то недалеко от нас улица Некрасова, улица Белинского и улица Восстания, на которых поселилось много маленьких баров и кофеен. Если же вы хотите узнать о неочевидных местах Петербурга – просто просите у нас, мы расскажем, где найти необычную художественную галерею, творческий кластер, красивые заброшенные дома и заводские постройки, и расскажем, где найти много шедевров конструктивизма.
______________________________
Наш Инстаграм - https://www.instagram.com/polosatyspace
______________________________
Мы находимся на Суворовском проспекте, в доме 20, квартира 47. Домофон 47В.
+ 7 931 361 57 35

Polosaty Space St Petersburg

картины by Igor Tcholaria. Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Последняя громкое достижение Игоря - победа в мировом конкурсе и создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера Queen Mary-II. Цвет - главный персонаж в работах Игоря Чолария. Не каждый художник отважится так смело пользоваться открытой палитрой. Чем ярче контрасты, тем сложнее удержать гармонию полотна, тем больше риск, что все сольется в пестрый хаос. Еще труднее заставить цвета говорить. Сделать так, чтобы каждый акцент был не просто красив, но необходим, а в его силе читалась убедительность. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете. Игорь Чолария родился в маленьком абхазском городе Очамчири, расположенном на берегу Черного моря. В двенадцать лет семья обнаружила в нем талант рисовальщика, и мальчика отправили в художественную школу в Сухуми. Затем было Высшее художественное училище имени Мухиной в Ленинграде. Признание на родине затянулось: необычные работы Игоря нередко вызывали недоумение. Впервые они были замечены и оценены итальянскими специалистами. Картинами заинтересовались европейские галереи. Крупные выставки прошли в Италии, Англии, Бельгии, Голландии, Германии - с ними пришла известность. Сегодня Игорь Чолария состоявшийся европейский художник. В течение 15 лет ежегодно участвует в самых известных художественных ярмарках, имеет свою мастерскую в Бельгии. Его работы представляет галерея Робинсон, одна из крупнейших и авторитетных в Европе. Было издано пять монографий о его творчестве. График персональных выставок Игоря в разных странах очень интенсивен, интерес к его работам стабильно высок. И при этом только в последние годы художник стал выставляться в России.C большим успехом прошла его выставка в Музее Пушкина в Санкт-Петербурге. В Москве эксклюзивное право на представление его работ имеет Галерея Аллы Булянской.Мир его картин не стремится быть похожим на действительность. Люди-куклы, лица-маски - эта полуигровая феерия вполне отвечает воплотившему ее буйству красок. Однако иного рода реальность являет себя со всей убедительностью: мир чувств, выраженный цветом и линией. Не нужно срывать маску с актера, чтобы воспринять истинность его игры. Живописный мир Игоря Чолария реален, он ярок и жизнерадостен, и войти в него может каждый.

картины by Igor Tcholaria

КРИ Лаик: Инспекция Первого Маршала. 398й год, 3й день Весенних Скал. До Дня Св. Фабиана остался месяц, и в Лаик идут последние уроки перед порой экзаменов, когда унары покажут, чему научились за полгода, и получат своё место в выпуске. Кажется, им уже даже почти не до проказ: впрочем, после официальной кончины графа Сузы-Музы проказ вообще было меньше, а когда через несколько дней вернулся уезжавший с одним из унаров отец Герман и поговорил с капитаном Арамоной, тот тоже стал вести себя потише. В Старой Галерее, по крайней мере, больше никого не запирал.
И тут Первый Маршал Талига Рокэ Алва решил устроить в Лаик инспекцию...
Что будет: уроки, приличествующие молодым дворянам, атмосфера закрытой школы для мальчиков, безобразия, немного мистики.
Чего не будет: спасения мира и серьёзного пафосного сюжета.
Игра будет проходить 3-4 сентября, с сб на вскр - небольшая игровая ночь, вскр - игровой день.
Место проведения - Гжель.

КРИ "Лаик: Инспекция Первого Маршала"

Выставка живописи Ольги Карпачёвой. 31 марта в малом выставочном зале музея - заповедника (ц. Богоявления) открылась выставка картин живописца, художника - реставратора, Члена Союза художников России Ольги Владимировны Карпачёвой.
О. В. Карпачёва родилась в 1974 году. С 1996 г. постоянно живет и работает в Вологде. Закончила Суздальское художественно-реставрационное училище (1991 - 1996), художественно – графический факультет Череповецкого государственного университета (1999 – 2004).
Член Союза художников России с 2001 года. В 2002 году стала стипендиатом Министерства культуры Российской Федерации по рекомендации Союза художников России, в 2004 - стипендиатом «Клуба делового общения» г. Вологды, в 2009 - дипломантом конкурса «Отражение» г. Москва.
Художница работает в технике масляной живописи в жанрах пейзажа, портрета, бытовой картины. В своем творчестве Ольга Владимировна развивает традиции московской школы живописи XX века, создавая образы природы и архитектуры Русского Севера.
О.В. Карпачёва с 1999 года - активный участник областных, межрегиональных, всероссийских художественных выставок. Их в биографии художницы свыше 70, среди них персональных – более 10.
Работы О.В. Карпачёвой находятся в частных коллекциях России и за рубежом: во Франции (Париже), в Америке (Southwest Gallery, Starov Gallery, Dallas), в Китае (Пекине). А также в фондах ВОКГ, ВГИАХМЗ, в коллекциях музеев области (г. Вытегра, Тотьма, Устюжна, Кадников), картинной галерее Е.М. Лунина (г. Череповец), Череповецкого музейного объединения, музее г. Инты (Республика Коми). Приглашаем посетить первую персональную выставку О. В. Карпачёвой в Великом Устюге, на которой представлено около 40 избранных произведений из мастерской художницы.
Выставка работает по адресу: ул. Набережная, д. 55
Ежедневно, кроме воскресенья, понедельника
Часы работы: с 10.00 – 17.00 ч.
обед с 12.00 – 13.00 ч.

Выставка живописи Ольги Карпачёвой

Timeless. 23 сентября-23 октября 2009 года
Арт-холл «МонаКо»
Итальянская улица, д. 16/19
Арт-холдинг «Русское искусство А…Я» представляет персональную выставку ювелирных объектов и фотографии шведской художницы русского происхождения Екатерины Сисфонтес. В основе экспозиции минималистическая коллекция ювелирных объектов 2008 года «Timeless».
В России имя Екатерины Сисфонтес известно узкому кругу избранных. Ее коллекции, редкий пример ювелирного минимализма, широко представлены в галереях и музеях всего мира, но ни разу не выставлялись в Санкт-Петербурге.
Собственную ювелирную компанию Сисфонтес создала в 2000 году, и изначально она специализировалась на производстве украшений для частных клиентов. В 2005 году, после того как серебряная коллекция «ICE» заняла второе место на конкурсе ювелирного дизайна Швеции, Екатерина решилась на создание собственного брэнда под слегка скабрезным названием SisKa, являющимся по сути лишь аббревиатурой имени и фамилии дизайнера. После выставки в центре Jacob Javitz на Манхэттене часть коллекции «ULTRA» попала в бутик Музея современного искусства Нью-Йорка (знаменитый МоМА) и в North Dakota Art Museum. После выставки коллекции «PURE» в Лондоне - в Royal British Academy of Art и в Formex в Стокгольме ее работы вошли в коллекцию Museum of Modern art of Sweden и Национального Музея Швеции. Именно Национальный Музей Швеции стал главным местом показа её новых работ. А в 2008 году приглашение этого музея участвовать в проекте «Лицо времени», дало толчок к созданию новой эксклюзивной коллекции «TimeLess» - «Вне Времени». Украшения и аксессуары от SisKa минималистичны, геометричны, отличаются оригинальностью технических решений и общим ощущением легкости. Они безусловно апеллируют к многовековой традиции северного, скандинавского искусства.
Екатерина Сисфонтес не ограничивает себя только ювелирным мастерством. В выставке, которая состоится в Арт-холле «МонаКо» будет представлена также ее фотография - по-скандинавски сдержанная, холодная, графичная, иногда разбавленная всполохами цвета, перекликающимися с цветными плексигласовыми вставками в серебристые объекты. Сисфонтес утверждает: «В минимализме есть разнообразие, он возвращает нас к изначальной классической форме мировосприятия».
Путь Екатерины Сисфонтес в Россию был долгим: сквозь выставочные залы Токио, Нью-Йорка, Лондона и Стокгольма, через галереи трансатлантичеких лайнеров высшего класса, Канаду, Австралию на берега Невы, к просторам родины.