Поиск
ЭСКИЗЫ ТАТУИРОВОК

ЭСКИЗЫ ТАТУИРОВОК

Подписчики: 100 подписчиков
ID: 22879639

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

tattooscetch

Описание

ЭСКИЗЫ ТАТУИРОВОК

Тренинг Искусство говорить. Психологическая студия АСМ-мастер представляет программу, направленную на развитие красивой и правильной речи, а также преодоление страха перед публичными выступлениями.
С древних времён известно, что тот, кто владеет словом, владеет умами и сердцами людей. Современная наука подтверждает это. Уже давно не секрет, что эмоциональная, образная, богатая речь является одним из самых эффективных методов воздействия на сознание людей.
Тренинг рассчитан на тех, кто:
- хочет производить впечатление своими речами.
- хочет стать душой любой компании и всегда находиться в центре внимания.
- ясно выражать свои мысли, убеждать и быть лидером.

Тренинг "Искусство говорить"

1-й Вятский музей современного искусства. В Первом Вятском музее современного искусства можно познакомиться с уникальной экспозицией специализирующейся на искусстве XX и XXI веков.
Музейная коллекция насчитывает около 150 экспонатов более чем 100 художников - это живопись, графика, объекты, музыкальные альбомы и видео-арт.
Музей открыл свои двери в 2012 году при поддержке куратора, искусствоведа и галериста Лизы Плавинской (г.Москва), личная коллекция которой положила начало музейному собранию. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров.

1-й Вятский музей современного искусства

Искусство XX-XXI веков в музее «Новый Иерусалим». В 1977 году, музей «Новый Иерусалим» начал формировать коллекцию искусства ХХ века. В настоящее время собрание может составить экспозицию небольшого, но уникального музея. Собирательство начиналось в редкой для советских лет ситуации, позволявшей обходить идеологический пресс. Относительная свобода давала возможность выбора, право на субъективность и на открытия, которые происходили не на официальных выставочных площадках, а непосредственно в мастерских художников.
В результате сложилась коллекция произведений далеких как от мейнстрима советского периода, так и от так называемого «актуального искусства», заявленного многими арт-критиками в качестве основного направления наших дней. При всей кажущейся маргинальности мастеров, игнорирующих «актуальную содержательность», именно их искусству, опирающемуся на широкие культурные традиции, удалось и удается сохранить «связь времен», несмотря на все социальные сдвиги и катаклизмы.
Собрание I-й половины XX века, прежде всего, восполняет «белые» пятна и представляет незаслуженно забытые имена живописцев, начинавших свой творческий путь в атмосфере подъёма первых послереволюционных лет, но сошедших с арены общественной жизни под натиском тоталитарного режима. В рамках традиционных жанров, далеких от соц. заказов, мастера «тихого искусства», сосредотачивались на живописно-пластических поисках, одновременно, решая, быть может, самые насущные на тот момент проблемы нравственного порядка. В мире, где не только личность, но и человеческая жизнь была обесценена, художники, ценой невероятных лишений, утверждали право на внутренний мир человека, на обращение к вечным духовным ценностям.
Одними из первых, вслед за И. В. Савицким (Нукусский музей) и В. А. Пушкаревым (Русский музей), собиратели коллекции из «Нового Иерусалима» открывали для себя и посетителей искусство Л. Жегина, В. Пестель, А. Софроновой, М. Соколова, Н. Лакова, Е. Левиной-Розегнгольц, Е. Окса, А. Поманского и др., стараясь, по возможности монографически отразить их творчество.
Монографический принцип положен и в основу коллекции 2-й половины 20 века. Впрочем, хронология всегда воспринималась и воспринимается собирателями как нечто достаточно условное и важное лишь в той мере, в какой художник способен преодолеть конъюнктуру «своего» времени. Причем в контексте музейной коллекции это преодоление воспринимается как сугубо эстетическое противостояние официозу.
Монографический подход дает возможность представить личность художника в развитии. Собственно, личность художника, его взаимодействие с общим культурным и пластическим пространством, наряду с самим художественным «продуктом», является объектом интереса собирателей. Говоря современным языком, творчество каждого художника рассматривается как отдельный проект, имеющий, на взгляд собирателей, тем большую значимость, чем в большей степени художнику удается осознать свой собственный путь и сохранить верность ему. К такой категории мастеров по праву можно отнести В. Башлыкова, В. Вейсберга, В. и А. Волковых, А. Гросицкого, Е. Кравченко, О. Кудряшова, И. Купряшина, В. Павлова, А. Слепышева, Д. Терехова, Б. Чернышева, М. Эльконину, И. Юдину, которых, несмотря на разницу, объединяет очень серьезное, почти миссионерское отношение к своему ремеслу.
Позиционируя коллекцию, как собрание, связанное с традиционалистским искусством, для которого критерии качества и мастерства не являются пустым звуком, собиратели музейной коллекции видят возможные перспективы развития собрания. За последние годы, в основном за счет даров, оно пополнилось произведениями многих авторов, которые, не боясь прослыть несовременными, сосредотачиваются на решении сложных живописно-пластических задач, работая внутри традиционного пространства холста, в традиционных техниках. Из этих «несовременных» веяний рождаются неповторимые миры: мир О. Ланга, М. Маркеловой, М. Митлянского, Н. Наседкина, Т. Петровой, П. Попова и др.

Искусство XX-XXI веков в музее «Новый Иерусалим»

Искусство быть Женщиной. Дорогие леди Краснодара и Краснодарского края, а также всей России! Меня зовут Виктория, и я Независимый консультант по красоте компании Мэри Кэй. В этой группе предлагаю вам вместе со мной познавать Искусство быть Женщинами.
Мода, косметика, спорт, отношения с подругами, мужчинами и детьми, внутренняя энергетика... Красота внешняя и внутренняя... Как много тем, в которых стоит разбираться современной Женщине. Давайте делать это вместе!
Очень жду ваших комментариев и вопросов!))

Искусство быть Женщиной

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО