Поиск
Видеорегистраторы|Антирадары

Видеорегистраторы|Антирадары

Подписчики: 236 подписчиков
ID: 105184227

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

untamian

Театроведы СПБГАТИ 2012/16. Театральный критик - лицо, разъясняющее изумлённому драматургу смысл его пьесы (с)

Театроведы СПБГАТИ 2012/16

Дмитрий Нестеров. НАЧАЛО
Имя этого молодого, талантливого, обладателя редкого в наше время бархатного бас-баритона, уже известно многим почитателям качественной музыки. Амбициозный и харизматичный, искренний и далекий от картонно-фальшивых поп-явлений на нашей эстраде, Дмитрий не оглядывается на стереотипы и уверенно торит именно свой путь.
Дмитрий Нестеров родился в Москве 9 августа 1980 года. Его родители: мама – экономист, папа – ученый-биолог. До шестого класса Дима проявлял интерес к естественным наукам, а именно к зоологии. Все детство он провел в окружении животных и птиц. Приносил их с улицы, покупал, обменивал. В 9 лет Дима даже собрал дома маленький зоопарк. Одновременно в квартире проживало около двухсот представителей фауны! Морские свинки, хомяки, крысы, рыбки, птицы… Свои первые деньги он заработал, продавая маленьких крысят. На вырученные средства Дима купил… хорька!
Родители будущего артиста были уверены, что Нестеров-младший станет ветеринаром или биологом. Сразу после школы Дмитрий действительно поступил в сельскохозяйственную Академию имени Тимирязева, однако, проучившись год, поступил на актерское отделение Института Современного искусства (ИСИ). Позднее Дмитрий освоил и эстрадный вокал в РАТИ. Необычным тембром голоса абитуриента была очарована не только приемная комиссия, но и легендарный музыкант Стас Намин, пригласивший третьекурсника Нестерова в свой театр. И вскоре Дмитрий уже блистал в главных ролях известных мюзиклов «Волосы», «Свадьба соек», культовой рок-опере «Иисус Христос–Суперзвезда» и других. Поскольку одна их характерных черт Нестерова – любознательность и в профессии и в жизни, помимо вокала и театральной сцены он реализовывал себя и на радио. Где, кстати, тоже преуспел. Будучи ведущим авторской программы на «Радио РОКС», он получил премию за «самый низкий и популярный голос эфира».
СОЛЬНАЯ КАРЬЕРА
Первые шаги в сольной музыкальной карьере Дима сделал 3 года назад, и его талант признали на профессиональном конкурсе артистов эстрады имени Бориса Брунова, где Дима победил с собственной песней «Стоп». Валентина Толкунова, вручая награду, отметила его «трепетные отношения» с публикой и качественный музыкальный материал. Обратила внимание на творчество Нестерова и Алла Пугачева. Авторские песни Дмитрия прошли жесткий отбор и приняли участие сначала в конкурсе Примадонны, а затем и в ее программе на «Радио Алла». С песней «Капелька-слеза» Дмитрий Нестеров стал победителем конкурса «Алла ищет таланты». Заметили творчество Нестерова и на других радиостанциях. Сегодня песни «Капелька-слеза», «Звезды», «Московская зима» звучат в эфире. Романтичная баллада «Московская зима» третий год с большим успехом ротируется на «Авторадио», «Русском Радио». А на песню «Звезды» Дмитрий снял костюмный фантасмагорический клип, в котором переплелись благородные джентльмены, страстные вампирши, пышные кринолины и любовная интрига. В этом ролики снялись звезды сериала «Кадетство» Александр Головин и Аристарх Венес.
Любовью слушателей заслуженно пользуются и песни «С чистого листа», «Бай-бай-бай», «Сны о прошлом», «Черно-белое платье». Есть в репертуаре Дмитрия и собственные версии знаменитых военных песен «На безымянной высоте» и «Бери шинель», записанных и исполненных к 65-летию Победы. Надо сказать, что критики, услышавшие «На безымянной высоте», называли Дмитрия «молодым Лещенко». Новый сингл Дмитрия - легкая танцевальная «Радиоволна» - хорошо знакома слушателям, в короткий срок войдя в сотню самых ротируемых песен страны. Впереди – съемки клипа на эту песню и заключительный этап работы над дебютным альбомом.
Музыкальный стиль Дмитрия можно охарактеризовать как «нетривиальные песни о любви». Талант и интеллигентность артиста определили и направление, и отношение Димы к музыке: ему свойственно личностное восприятие и искреннее переживание каждой песни. На его творчестве стоит обязательный «знак качества».
Дата создания группы:11,09,2012

Дмитрий Нестеров

Van Halen. Эта, одна из наиболее известных американских хард-рок-групп зародилась в 1973 году в Пасадене, Калифорния. Эдди Ван Хален (р. 26 января 1957, Ниймеген, Нидерланды; гитара, клавишные), Алекс Ван Хален (р. 8 мая 1955, Ниймеген, Нидерланды; ударные) и Майкл Энтони (р. 20 июня 1955, Чикаго, США; бас), игравшие в «Broken Combs» уговорили вокалиста Дэвида Ли Рота (р. 10 октября 1955, Блумингтон, США) уйти из «Real Ball Jets» и присоединиться к ним. Получив согласие последнего, они поменяли название своей группы на «Mammoth». Исполняя кавер-версии известных хард-роковых композиций конца 60-х - начала 70-х, парни концертировали по барам и клубам Лос-Анджелеса фактически без перерыва в течение середины 70-х.
На одном из этих выступлений их и приметил басист «Kiss» Джин Симмонс. Он был поражен энергией, которой они заводили публику, и ярким талантом их вокалиста. Симмонс занялся продюсированием демозаписей «Mammoth», но как ни странно большинство известных записывающих компаний отказывались заключать с группой контракт. Тогда же обнаружилось, что их название уже зарегистрировано, так что ребятам пришлось его сменить. Рот предложил назваться просто «Van Halen».
По рекомендации Симмонса, продюсер Тед Темплман занялся делами группы. Команда ему понравилась и он, в конце концов, убедил «Warner brothers» подписать с ними контракт. Под руководством Темплмена «Van Halen» засели в студии и в результате в 1978 году появился их дебютный одноименный альбом. Релиз был хорошо встречен критиками и сравнивался с дебютом «Montrose» в 1974-м. На нем проявился уникальный сплав энергии и виртуозности гитары Эдди Ван Халена и самоуверенного вокала Рота. В течение 12 месяцев было продано два миллиона копий этого альбома, поднявшегося до 19 места в чартах «Billboard». Диск успешно продавался и впоследствии, разошедшись в США к 1996 году тиражом более 9 миллионов экземпляров. Журнал «Guitar Player» назвал Эдди Ван Халена «лучшим новым гитаристом 1978 года».
«Van Halen II», сделанный в том же ключе, как и его предшественник, имел не меньший успех. Проделки Рота на сцене стали даже более сенсационными - это был Шоумен с большой буквы, умело комбинировавший театральные трюки с ошеломляющим голосом, достигая большого эффекта. На альбоме «Women and children first» группа немного отклонилась от своего прежнего стиля, начав эксперименты с использованием синтезаторов. Эта тенденция продолжила свое развитие на «Fair Warning» , где стиль музыкантов был уже совершенно не похож на их раннее творчество. «Diver down» оказался самым слабым альбомом «Van Halen», т.к. самыми более-менее приличными треками здесь были кавер-версии композиций 60-х. Но многочисленные поклонники коллектива продолжали раскупать их пластинки, и этот диск, как и все предыдущие, получил «платину». Эдди Ван Хален участвовал в качестве гостя при записи очередного хита Майкла Джексона «Beat it» в феврале 1983-го.
Альбом «1984» вернул «Van Halen» утраченные было позиции. Возглавленный композицией «Jump» (№ 1 в штатовских и № 7 в британских чартах), альбом продержался на второй строчке американских хит-парадов в течение пяти недель. Испортил всю малину Рот, покинувший состав группы в 1985-м, чтобы заняться сольной карьерой. Пришлось принять в команду на освободившееся место экс-вокалиста «Montrose» Самми Хагара (р. 13 октября 1947, Монтерей, США). Группа не уступила давлению компании грамзаписи, чтобы сменить название, и в обновленном составе выпустила «5150» в июне 1986-го. Сопутствующий ему сингл «Why Can’t This Be Love» достиг 3 позиции в чартах «Billboard» и 8-й в Англии, в то время как сам альбом первый в их дискографии занял 1-ю позицию в хит-парадах США и остается их наиболее раскупаемым диском до настоящего времени.
«OU812» оказался более посредственным, хотя тоже некоторое время занимал верхние строчки штатовских чартов. С «For Unlawful Carnal Knowledge» (сокращенно «F.U.C.K.») были кое-какие проблемы во время его выпуска. Однако музыкальный материал на альбоме с таким прикольным названием являлся безупречным собранием композиций бескомпромиссных рокер

Никита Джигурда. Никита Борисович Джигурда родился 27 марта 1961 года в городе Киеве. После окончания школы Никита поступил в Институт физкультуры в родном городе. Входил в состав сборной по гребле на каноэ Украины, стал кандидатом в мастера спорта.
На первом курсе бросил институт, уехал в Москву и поступил в Щукинское театральное училище. В 1987 году получил диплом театрального училища и работал в нескольких театрах: Рубена Симонова, «Новом драматическом», «У Никитинских ворот».
В 1990 году начал сниматься в кино: «Счастливого рождества в Париже», «Винт», «Под знаком Скорпиона», «Ермак» и во многих других фильмах. Картина «Любить по-русски» принесла актеру ошеломительную популярность.
В 1993 году Джигурда показал себя в роли кинорежиссера и сценариста, это был триллер «Супермен поневоле, или Эротический мутант», в нем же Никита играл ведущую роль. Никита Джигурда — автор и исполнитель стихов и песен. Он записал несколько альбомов — «Песни Владимира Высоцкого», «Ускорение», «Утопия». Первой женой Никиты была актриса Марина Есипенко, оставившая его ради барда Олега Митяева. Состоял в незарегистрированном браке с Яной Павелковской поэтессой и фотографом, от которой Никита имеет двух сыновей: Артемий-Добровлад и второй сын...
С февраля 2008 года женат на Марине Анисиной, от которой также имеет двух детей —сына Мика-Анжеля-Криста (2009) и дочь Эву-Владу (2010). Популярность в интернете
Послужил прототипом для множества пародий.
В 2011 году участвовал в программе «Кто здесь звезда? Идеальное интервью» канала РенТВ, в которой неоднократно использовал ненормативную лексику. Скандальную известность получил после размещения в сети клипов, показывающих рождение детей от Марины Анисиной, что вызвало неоднозначную реакцию среди пользователей рунета... Критика творчества
Музыкальные критики отрицательно оценивают творчество Никиты Джигурды. Певца обвиняют в подражании Высоцкому...
Сам Джигурда утверждает, что его песни — это не подражание, а продолжение. В репертуаре Никиты Джигурды более 20 песен на стихи Есенина. Примечательно, что философские мотивы затрагиваются и в собственных песнях Никиты Джигурды...

Никита Джигурда

ОФК Марии Кожевниковой. Мария Кожевникова родилась на русской земле в городе-герое Москве. Отец Александр Кожевников оказался настоящим ювелиром, потому что в 1984 году на свет появилась очаровательная красавица Машенька. В детстве она была немного упряма и своенравна, но это не мешало ей быть неиссякаемым источником радости для родителей.Она всегда с удовольствием помогала маме, была дружелюбной со всеми, любила подвижные игры, стихи и танцы. Маша хорошо училась в школе и всегда была очень ответственной. Одноклассники любили ее, потому что она делилась с окружающими всем, что имела. Хотя критика тяжело ранила девочку. Единственной слабостью Маши была капризность. Но она могла постоять за себя и отстаивала справедливость, если это было необходимо. Несмотря на искреннее желание помогать людям, Маша замыкалась в себе, если у нее что-то случалось, и редко делилась своими переживаниями.
Мария в отличие от других детей всегда могла похвастаться своим трудолюбием. И эта черта характера с годами лишь приобрела масштаб и степень. Благодаря работе над собой студентка успешно окончила Российскую Академию Театрального Искусства - ГИТИС, (сокращенно РАТИ-ГИТИС). Это крупнейший театральный вуз в Европе и один из крупнейших в мире. Поэтому в ГИТИСе преподают признанные мастера театра, такие как М. А. Захаров, В. А. Андреев, Виктюк, и многие другие. Параллельно обучению в академии с 2002 года Мария работала солисткой в популярной группе Любовные истории. Для карьеры певицы и актрисы у Маши было и есть все. Яркая классическая красота блондинки, идеальная фигура, хороший голос, первоклассная харизматичность, умение отлично танцевать, и невероятная фотогеничность. Ее появление на сцене и экранах TV вызывает бурю зрительских симпатий. Естественно, что такую девушку не могли не заметить режиссеры. И с 2005 года Мария Кожевникова начинает карьеру актрисы. Изначально ее приглашали на небольшие эпизодические роли, как и любую другую молодую актрису. Дебютной картиной для Марии стала Рублевка Live (2005 год). За этой работой последовали сериал Волчица, где она сыграла роль Олеси, и фильм Танцуй (2006 год). В этом же году вышли телесериалы Здрасьте, я ваше папо! и Кто в доме хозяин?.
Но Мария всегда отличалась упрямством, и не собиралась останавливаться на достигнутом. Она никогда не боялась в работе того, что нужно выкладываться полностью. Скорее наоборот, только так ей и представлялся творческий процесс рождения персонажей и образов. И она очень быстро почувствовала себя в кино на своем месте, будучи всегда жизнерадостной, добродушной, и трудолюбивой. Что является неоспоримым залогом успеха.
Как актриса Маша Кожевникова очень терпелива и послушна в работе с режиссерами, поэтому вскоре ее приглашают сняться еще в нескольких сериалах и фильмах. 2007 год ознаменовался такими работами в кино как: Слуга Государев, где Мария сыграла придворную даму, и Трое и Снежинка, в котором она предстала перед зрителями в роли модели.
Модельная внешность привлекла к Маше внимание работников телевидения, и в этом же году увидели свет сериалы Желтый дракон, Любовь на острие ножа, И все-таки я люблю.... В этих работах ей были уготованы маленькие, но характерные роли красивых эффектных девушек.
Жесткий рабочий график и трудности на съемках ничуть не испугали хрупкую актрису. Сдержанная и неторопливая, она взвешивала и обдумывала каждый свой шаг и поступок, поэтому к внезапным решениям не была склонна, всегда действовала сообразно обстоятельствам и осознано шла к успеху. Несмотря на то, что характер у нее сложный, ей всегда хватало разума отделять свою личную жизнь от работы, и планомерно подниматься по карьерной лестнице. Потому 2008 год принес ей новые роли. Она снялась в фильме Дочка, и в 5 сериалах.
В ГИБДД и т.д. Мария сыграла Риту, в Даре Божьем - Лену, Лику - в

ОФК Марии Кожевниковой