Поиск
Хвоя Олива

Хвоя Олива

Подписчики: 41 подписчиков
ID: 170241178

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

zelen_zelenka

††††††††† Got †††††††††. История готической субкультуры.
Готика — дитя эпохи Средневековья, культуры XII — XVI веков. Архитектура, искусство, литература — все это стало именно тем вдохновением, которое повлияло на появление готической субкультуры. В данной статье речь
пойдет о зарождении, развитии и современной реальности готики как субкультуры.
Огромное количество информации о развитии готической культуры — в искусстве, архитектуре, литературе, —
не составит и малейшей трудности отыскать в просторах интернета или любой библиотеке. А истинные ее ценители уже давно обзавелись нерушимыми знаниями об этой великолепной культуре в глубинах своего внутреннего мира. Как известно, готика — это период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры
и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.
Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила «интернациональная готика».
В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века. К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее
XV-XVI века применяется термин «неоготика».
В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»), а также сцены («готик-сцена»). В этой статье речь пойдет о развитии именно готической субкультуры. Это — одна из самых ярких и актуальных субкультур на сегодняшний день.
ЗарождениеВ самом конце 70-х панк волна в Англии стала затихать, панк, как стиль, стал видоизменяться, что вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение не ставило перед собой никаких задач и целей, просто часть панк групп сменила свое звучание на более депрессивное и имидж на более декадентский. Siouxsie & the Banshees, Bauhaus, Sex Gang Children, Joy Division, Southern Death Cult, Specimen,
и другие группы сформировали готическую пост-панк волну, аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую эстетику этого периода можно описать как dark punk. Чуть позже возникли группы, игравшие gothic rock, без явных пост-панковых корней — Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, The Mission и другие.
Прото-готы тех времен достаточно сильно отличались по имиджу от современных готов, хотя и сейчас существуют готы, для которых времена поздних 70-х/начала 80-х являются идеалом (для удобства классификации будем называть ранних готов — «dark punks»). Dark Punks были близки по идеологии со своими прямыми предтечами — панками, только тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более декадентские черты, на прямую связь указывает хотя бы то, что до сих пор используемый девиз готов (пришедший к нам из далеких 80-х) «Goth's Undead» напрямую перекликается с девизом панков «Punks Not Dead». Имидж был тоже трансформирован из панковского — на головах остались ирокезы (выбритые виски до сих пор отличительный признак готов).
Только ирокезы приобрели насыщенный черный цвет, хотя иногда уже не ставились торчком (интересный факт — ирокезы «радикально черного цвета» часто ставились при помощи обувного гуталина), а зачесывались назад, собираясь в хвост, или же зачесывались на одну из сторон (вот причина существующей до сих пор основной прически готов). Хотя широко распространена была и прическа типа «взрыв на макаронной фабрике», на данный моме

††††††††† Got †††††††††

★Боди арт ★. Боди арт или живые скульптуры украсят любую вечеринку или торжественное мероприятие. Все, на что хватит нашей с Вами фантазии, может быть воплощено на вашем теле с помощью такого замечательного искусства, как боди арт или аквагрим. Практически любое мероприятие в современном мире вечеринок и торжеств не обходится без человеческих фигур, украшенных изысканными рисунками. Оригинальность идеи, нестандартность ее реализации делают боди арт чрезвычайно популярным на светских мероприятиях. Желанный гость в мире развлечений, качественный боди арт привлекает все большее внимание среди людей, желающих стать необычными и оригинальными.

★Боди арт ★

Фотография ? Не не слышал. Гиперреализм — термин, который используется для обозначения: а) течения в современном искусстве (живописи и скульптуре) 1990—2000-х годов, б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов.
__________________________________________
Художники
Жак Боден
Эрик Кристенсен
Педро Кампус
Чак Клоуз
Жиль Эно
Дуэйн Хансон
Готфрид Хельнвайн
Латиф Маулан
Лудинг Мэнг
Берт Монрой
Денис Давыдов
Рон Мьюек
Денис Петерсон
Иштван Сандорфи
Сюзана Стоянович
Лучано Вентроне
Герард Бурсма
Том Мартин
Омар Ортис
Пол Кадден
__________________________________________
Стоит разделить понятие гиперреализм и фотореализм, все работы в этой группе, это не фотографии а настоящие картины

Фотография ? Не не слышал

Свет веры. Выставка «Свет веры»
15 марта в 18.00 в Атриуме театра состоится открытие выставки художников из Сербии Милутина Ранковича (скульптура) и Жарко Станковича (каллиграфия).
На вернисаже выступит хор «Золотые врата», который исполнит русские и сербские народные песни и духовные песнопения.
В рамках выставки 16 и 18 марта в 19.00 в «Тау» зале пройдут мастер-классы художников, а 22 марта в 20.00 в зале «Манеж» будут показаны документальные фильмы, посвященные Сербии и творчеству сербских художников.
Выставка будет открыта ежедневно с 16 марта по 16 апреля
Время работы с 11.00 до 18.00, перерыв 15.00-16.00
Справки по телефону: (495) 632-93-77
Вход на все мероприятия свободный
МИЛУТИН РАНКОВИЧ
Родился 6 августа 1964 года в городе Вальево (Сербия). Скульптурой занимается с детства. Первая выставка состоялась в 1982 году, в годы ученичества в школе искусств, участвовал более чем в 30 выставках по всему миру. Его работы находятся в галереях, музеях и частных коллекциях. В 1997 году рукоположен в иконописцы-древорезчики.
ЖАРКО СТАНКОВИЧ
Родился в 1967 году в городе Парачине (Сербия). Изучал графический дизайн на Факультете народных искусств в Белграде и Приштине (Косово).
Занимается графикой, графическим дизайном и каллиграфией. В настоящее время является куратором выставочных программ галереи города Парачина. Участвует в жюри ежегодной выставки под открытым небом в г. Сисевац. Его работы выставляются по всему миру.
Милутин Ранкович – художник непростой судьбы, его талант проявился рано — первая персональная выставка состоялась, когда ему было еще восемнадцать лет. Милутин сразу нашел свое направление в духовной скульптуре, но прошел долгий путь поиска стиля. Во время гражданской войны, в 90-е годы, он воевал в Хорватии, узнал и пафос противостояния и тяжелые разочарования, но и тогда не оставил своего призвания.
Он известен не только на территории бывшей Югославии, но и в таких далеких точках планеты как Австралия и Новая Зеландия. С одной стороны – это светский человек, который выставляет свои работы в галереях и музеях, проводит мастер-классы, а с другой – затворник, пропадающий в лесах и на реках в поисках редких пород деревьев. На выставке будут представлены его скульптуры, выполненные из старого дерева, долгое время находящегося под водой, между камней, до тех пор, пока Ранкович нашел его и высек вдохновленный образ.
Веяния поколений, традиции старины – не пустые слова для художника. Он поддерживает одно из редчайших явлений Балканского полуострова – казачество горцев. Сербскому народу свойственно объединяться в небольшие группы, проводя свои художественные и национальные интересы. «Хайдучи харамбаша» (воевода казаков) – его титул среди диаспоры, где Ранкович и его друзья собираются несколько раз в год, празднуя славу – день святого, стоящего на защите семьи, рода, поколения. Руке Ранковича привычны не только инструменты резьбы, но и сабля, которая до сих пор является неотъемлемым признаком защитника. Однако, Милутину, как человеку видевшему войну, известна цена жизни и оружие для него – не более чем составляющее исторического образа.
Но не только миром признан этот художник. Сербская церковь оценила его талант, тайным обрядом церкви Милутина благословили на служение и теперь его скульптуры и резные кресты мы можем видеть в храмах и монастырях.
Казалось бы, художник Милутин Ранкович имеет успех среди публики, причастен к духовной жизни своего народа, но он по-прежнему называет себя путником, бредущим в «долине плача».
В противовес Милутину Ранковичу, почти отшельнику, больше тяготеющему к суровым и аскетичным формам, Жарко Станкович живет не только индивидуальной жизнью художника, но и продвигает галерейную деятельность как явление современного общества. Профессиональный галерист, он составляет концепции и проводит выставки художников со всего Балканского полуострова и все это в небольшом помещении галереи города Парачина (Сербия).
Жарко предс

Свет веры

Клуб любителей Carrera y Carrera. Роскошь, современность, эксклюзивность. Более 120 лет руками ювелиров Carrera y Carrera создается история украшений, которыми восторгается весь мир. С улицы Санта Изабел ...
Ведущий ювелирный дом Испании прошел длинный путь с момента открытия своего первого магазинчика на улице Санта Изабел в Мадриде. Шел 1885 год. Правящая тогда Мария Кристина династии Бурбонов всячески направляла Мадрид по стопам Парижа: город преображался на глазах, появлялись красивые площади, парки, бульвары.... Испанская столица становилась своего рода «витриной» для изысканных украшений. Что могло быть удачней того времени для начинающего ювелира Хосе Эстебана Карреры? В 50-е годы компания получила свои первые ценные заказы. В зените славы в этот период были Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн, Balenciaga и pret-a-porter.
В 1960 году, когда Король Бельгии Балдвин I сочетался браком с испанской аристократкой Фабиолой де Мора и Арагон, свадебная тиара невесты была сделана мастерами ювелирного дома Carrera y Carrera, цена на которую остается загадкой.
В начале 70-х годов два двоюродных брата – Мануэль, известный к тому времени скульптор, и Хуан Хосе, мастер по обработке ювелирных камней, решили объединить свои усилия (и два своих имени) и поднять марку Carrera y Carrera до новых высот. Именно тогда Мануэль Каррера решил реализовать идею использования принципов и идей скульптуры в ювелирных украшениях.
С того самого момента стиль Carrera y Carrera стал неизменно узнаваемым и занял свое особенное место в мировой индустрии роскоши. Стремление к перфекционизму и тщательный подход к работе, создали испанскому ювелирному дому репутацию производителя одних из самых качественных украшений в мире.

Клуб любителей Carrera y Carrera