Музеи и галереи, страница 10

ЛОШАДИНАЯ ИСТОРИЯ. выставка состоится в декабре 2013 года в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской г. Ростов - на- Дону и в галерее Белка и Стрелка Таганрогработы присылаются на электронную почту или выставляются в группе ,затем формируются выставки.Живопись.графика,компьютерная графика,скульптура,инсталляции,артбуки,меиларт.Приветствуются работы эксперементальные и самые необычные.http://www.facebook.com/home.php#!/groups/208466869170223/http://www.museum-n-d.ru/index.php
выставка состоится в декабре 2013 года в Музее Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской г. Ростов - на- Дону и в галерее "Белка и Стрелка " Таганрог работы...
Ансамбль Марка Пекарского. В 1976 г. Марк Ильич Пекарский организовал первый в нашей стране и до сего дня единственный постоянно концертирующий «Ансамбль ударных инструментов».Первое выступление Ансамбля в московском Доме ученых 6 декабря 1976 г. с восторгом было принято публикой и прессой. С тех пор Ансамбль ударных инструментов с неизменным успехом выступает у себя в стране и за рубежом, участвует в крупных фестивалях, записывается на радио и ТВ, выпускает грампластинки и компакт-диски.В 1990–1992 гг. Ансамбль являлся штатным коллективом Всесоюзного гастрольного концертного объединения «Союзконцерт» Министерства культуры СССР. Поистине триумфальным был дебют Ансамбля в 1986 г. на берлинском фестивале 36. Berliner Festwochen. Газета Tagesspiegel назвала Ансамбль «катализатором творчества советских композиторов» и признала его «восточным конкурентом» Les Percussions de Strasbourg, – самого известного ансамбля ударных в Европе. «Сравнение их со знаменитыми Les Percussions de Strasbourg не является преувеличением, – писала швейцарская газета Neue Züriche Zeutung. – Невероятная точность и сыгранность, непринужденное обращение с поистине бесчисленным инструментарием, а также способность к стилистическому перевоплощению! Понятно, почему русские композиторы с удовольствием работают с Ансамблем Пекарского».«Может ли музыка для ударных удерживать внимание зрителей в течение целого вечера? – Может, если речь идет о такой блестящей группе, как московский ансамбль Марка Пекарского», – это мнение рецензента газеты Berliner Morgenpost (Германия) разделяют слушатели, побывавшие на концертах Ансамбля Пекарского.Ансамбль Марка Пекарского – участник многих церемоний, таких как открытие художественных выставок в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Государственной Третьяковской галерее, в Центральном доме художников на Крымском валу и др., открытие международных кинофестивалей в Москве и Сочи. Открытие спортивных соревнований, в том числе Чемпионата по дзюдо в Санкт-Петербурге, вручение премий «Золотая маска», «Золотой орел», «Хрустальная Турандот».Каждое выступление Пекарского и его ансамбля является значительным событием современной культурной жизни и не обходится без премьеры нового сочинения или дебюта молодого композитора.Ансамбль обладает эксклюзивным репертуаром (около 200 сочинений), созданным российскими и зарубежными композиторами специально для него. Основа репертуара Ансамбля – произведения, написанные специально для него. С. Губайдулина и Э. Денисов, В. Суслин и А. Шнитке, В. Мартынов и А. Кнайфель, А. Вустин и А. Раскатов – несколько поколений российских композиторов внесли свою лепту в создание уникального репертуара Ансамбля.В процессе работы над концертными программами выступления Ансамбля ударных Пекарского превратились в своеобразные театрализованные действа. «Вы думали, что существуют четыре элемента музыки, не так ли? Мелодия, гармония, ритм и тембр? Неверно! Их пять, что наглядно показал Марк Пекарский… Добавьте театр!» – (Glasgow Gerald (Шотландия)).Нынешний состав ансамбля:Марк Пекарский - бессменный руководительДмитрий ЩёлкинИгнатий МатюховВладимир УрбановичЕлисей ДрегалинЮрий ПосыпановЛев КоноваловЕкатерина Каунова
В 1976 г. Марк Ильич Пекарский организовал первый в нашей стране и до сего дня единственный постоянно концертирующий «Ансамбль ударных инструментов». Первое выступление...
Ночь в музее 2015. Рады всех пригласить на традиционную весеннюю прогулку по ночной Москве 16 мая!У вас есть возможность не только весело провести время в приятной компании, но и погрузиться в интересный мир творчества и искусства.В этот раз «Ночь музеев» пройдет с 16-го на 17-ое мая.Как всегда в программе: • Посещение культурных мероприятий, музеев, галерей, парков! Все ограничено только вашими желанием и фантазией.• Прогулки по столичным улочкам.• Посиделки в каком-нибудь уютном заведении и обмен эмоциями и впечатлениями по поводу увиденного/услышанного/пощупанного и так далее по списку.Организационные моменты:1. Большая просьба отписаться всем, кто собирается пойти. Сделать это нужно здесь http://vkontakte.ru/topic-26749517_245537052. Выдвигайте свои предложения, пожелания и идеи по поводу мест посещения. Обсуждаем здесь http://vkontakte.ru/topic-26749517_24553719 и здесь http://vkontakte.ru/topic-26749517_24553740Ждем всех желающих! И нежелающих тоже ждем.Берите с собой друзей, друзей друзей, родственников и просто знакомых.Welcome! =)
Рады всех пригласить на традиционную весеннюю прогулку по ночной Москве 16 мая! У вас есть возможность не только весело провести время в приятной компании, но и погрузиться в...
Аренда Санкт-Петербург. Аренда помещений в творческих кластерах и креативных пространствах.Творческих Кластер - это сообщество творческих ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют, живут и работают на одной территории.Так же - это место, где располагаются бары, кафе, рестораны, магазины! В кластерах располагаются галереи, частные музеи, разнообразные магазины дизайнерской одежды, фотостудии, коворкинг центры, мастерские и многое другое. Компания BS Art Development groupзанимается управлением коммерческой недвижимостью и созданием креативных пространств.Свободные помещения в наших кластерах - bs-realty.ru
Аренда помещений в творческих кластерах и креативных пространствах. Творческих Кластер - это сообщество творческих ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют,...
Аustin Оsman Spare. Осман, Остин Спейр (30 декабрь 1886 - 15 май 1956)— был английским художником и оккультистом, который развивал автоматическое письмо, автоматическое рисование и сигил. В своих произведениях он часто использовал чудовищные или фантастические, волшебные и сексуальные образы. Создатель магического культа Зос Киа.Спейр родился в Сноу Хилл (Холм Снега), Лондон 30 декабря 1886, сын Филипа Ньютона Спейра, полицейского Лондонского Сити, который ушёл в отставку после 25 лет службы, и Элизы Энн Аделаиды Осман. Он был пятым из шести детей.В 1899 году родители Спейра записали его на вечерние занятия в художественную школу «Ламбет», где он развивал свои навыки под руководством Филипа Коннарда. В 14 лет он получил стипендию, выплачиваемую советом графства и один из его рисунков был отобран для показа в британской художественной секции парижской международной выставки (The British Art Section of the Paris International Exhibition). В 15 лет он покидает школу и начинает работать над созданием эмблем и раскрашивает стекло. Многообещающие начинания юного художника привели к тому, что его рекомендовали для получения стипендии в Королевский Колледж Искусства (Royal College of Art). Сейчас его проекты по окрашиванию стекла находятся в музее Виктории и Альберта.В октябре 1907 у Спейра была первая главная выставка в галерее Брутон (Bruton) в Лондоне. Содержание этой выставки было поразительным, и вызывало противоречие. Эти элементы привлекли внимание лондонских интеллектуалов, и Алистера Кроули, известного английского оккультиста, писателя, поэта и альпиниста.4-ого сентября 1911 Спейр женился на актрисе и балерине Эили Гертруд Шоу. Их брак был недолгим, хотя формально не был расторгнут. Они развелись примерно в 1918-19 годах.Книга Удовольствий (The Book of Pleasure), которую издал Спейр осенью 1913, наиболее вероятно с помощью частных покровителей, является самой полной выставкой его тайных идей.К 1927 он начал изображать и документировать ужасы войны, в его Анафеме работы Зос - Проповедь Лицемерам, которая была издана в том году, была ясно выражена ненависть к тогдашнему обществу. Это должна была быть его последняя изданная книга.Хенен Свафер, британский журналист, сообщает, что в 1936 Спейр преднамеренно упускает шанс стать международно известным. Хенен говорит, что член немецкого посольства, покупая один из автопортретов Спейра, послал его Гитлеру. Согласно Сваферу, фюрер был так впечатлен (потому что глаза и усы несколько походили на его собственные), что пригласил Спейра приехать в Германию, чтобы нарисовать его портрет. Спайер вместо этого сделал копию своего автопортрета и написал наверху портрета послание.Остин Осман Спейр считается одним из основателей т.н. магии Хаоса — направления в современном оккультизме, основанном на свободном волеизъявлении мага. Кроме того, идеи Спейра оказали некоторое влияние на идеологию сатанизма.
Осман, Остин Спейр (30 декабрь 1886 - 15 май 1956)— был английским художником и оккультистом, который развивал автоматическое письмо, автоматическое рисование и сигил. В своих...
Искусство в Италии. антология изобразительного искусства по странам. Италиямузей, история стилей, итальянские художники, галереи, ярмарки, биеннале в Италии, арт институции, исследования, литература об искусстве, ссылки на информацию по темеhttps://www.facebook.com/artkonspektПроект Артконспект
антология изобразительного искусства по странам. Италия музей, история стилей, итальянские художники, галереи, ярмарки, биеннале в Италии, арт институции, исследования,...
Даешь музей выходного дня!. Я поведу тебя в музей, - сказала мне сестра.Дорогие друзья, думаю, что даже по названию группы вы доложны были понять, к чему бы все это=)) Дело в том, что светлую голову госпожи Седовой (за что ей огромное спасибо!) посетила следующая мысль. Видимо на почве нереализованных организаторских способностей мы решили вас организовать=)) Предлагаем каждые выходные стройными рядами отправляться в какой-нибудь музей, галерею и т.п. на интересные выставки! А то ведь сидим себе по выходным и тупим,бессовестно деградируем, я бы сказала=) Кроме Третьяковки и Пушкинсокго вообще редко куда попадаем=( А в Мск еще много интересных музеев, а в них постоянно проходит куча мероприятий! В общем, мы берем на себя обязанность приглашать вас куда-нибудь каждую неделю=) Вы на себя никаких обязанностей можете не брать, но наши приглашения будут вам еженедельным немым укором за сидение по домам за инетом и TV=))Каждый новый поход будет сопровождаться открытием соответствующей темы и массовой рассылкой приглашений=)Ну и еще - приглашайте тех, кому, по вашему мнению, тоже будет интересно!!!PS: Кстати ваши предложения также с удовоьствием будут рассматриваться! PPS: А с наступлением тепла, можно и по усадьбам поездить.Так что нас ждут интересные впечатления!!!Ваши Фен и Юля=))
"Я поведу тебя в музей, - сказала мне сестра". Дорогие друзья, думаю, что даже по названию группы вы доложны были понять, к чему бы все это=)) Дело в том, что светлую голову...
ART-Decor. Палехина Елена Анатольевна художникОбразование:Саратовский Государственный Технический Университет, Художественное училище им. А.П.Боголюбова. Школа-студия В.А.Мошникова с 2000 года.Участние в персональных, всероссийских, городских выставках. Персональная выставка в Доме-музее В.Э.Борисова-Мусатова.Поездки на хвалынские пленэры с 2000 года.Участие в проекте «Взаимодействие».Участие в международном проекте «Книга художника»Работы находятся в картинной галерее К.С.Петрова-Водкина (г. Хвалынск), частных коллекциях.Дизайнерские объемные панно, художественная роспись для интерьера.Создание декоративных панно и росписей от разработки эскиза до готовой работы. Художественное декорирование квартир, коттеджей, кафе, ресторанов, магазинов, а также общественных помещений. Эффектно выполненное панно задает тон и настроение всему интерьеру!
Палехина Елена Анатольевна художник Образование: Саратовский Государственный Технический Университет, Художественное училище им. А.П.Боголюбова. Школа-студия В.А.Мошникова с...
Культурный минимум в Туле. 15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России впервые прошла Всероссийская акция «Культурный минимум». В рамках Акции творческая молодежь страны с членами своих семей и своими родственниками вместе посетили культурные площадки своего региона – театры, музеи, открытые выставки, галереи и т.д.
15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России впервые прошла Всероссийская акция «Культурный минимум». В рамках Акции творческая молодежь страны с членами...
Мирная пристань [официальное сообщество]. Гостиница «Мирная Пристань» - это три дебаркадера, находящихся непосредственно на реке Волга в городе Кинешма, а так же особняк на берегу реки Волга и 4 флигеля. Это даст Вам возможность понаблюдать за причудливыми изгибами волн, насладиться свежим речным воздухом и полюбоваться видами великой реки прямо из окон Вашего номера!На этом сайте мы постарались подробно рассказать о нашей гостинице: узнайте про ресторан, фото галерею, бронирование.Гостиница Мирная пристань располагает 42 уютными и комфортабельными номерами первой и высшей категории, из которых 17 - однокомнатных, 12 - двухкомнатных, 2 -трехкомнатных, 1 - четырехместный, 2 - люкса, а так же 4 флигеля с 8 номерами TWIN - это однокомнатные номера с двумя односпальными кроватями, а так же НОВИНКА - особняк - комфортабельный 3-х этажный дом с индивидуальным дизайном, предназначены для проживания в нем одной большой семьи или компании. Максимальная вместимость гостиницы + особняк - 130 человек. В каждом номере есть телефон, холодильник, TV. В стоимость каждого включены континентальный завтрак, бесплатная зона WI-FI.На втором этаже центрального дебаркадера расположены три зала ресторана с традиционными русской и европейской кухнями. Живая музыка и дискотека каждую пятницу и субботу! Также на территории ресторана часто проводятся анимационно-развлекательные программы. Кроме того, действуют услуги room-service и WI-FI.наша награда Помимо услуг питания и проживания, в гостинице «Мирная Пристань» предусмотрен широкий спектр дополнительных услуг: настоящая русская баня на березовых дровах, финская сауна и массажный кабинет. Большой популярностью пользуются свадьбы - это практически визитная карточка гостиницы. В летнее время организуются прогулки на мини-пароходике по реке Волга. Всё это сделает Ваш отдых на Волге незабываемым!По просьбе клиентов может быть организована доставка билетов в теaтр, музей, картинную галерею или на концерты и выставки, проходящие в городе Кинешма.
Гостиница «Мирная Пристань» - это три дебаркадера, находящихся непосредственно на реке Волга в городе Кинешма, а так же особняк на берегу реки Волга и 4 флигеля. Это даст Вам...
Гостиница Измайлово (Москва). Гостиница расположена в одном из самых живописных мест Москвы недалеко от центра города. Вежливое и внимательное отношение обслуживающего персонала, уютные номера и высокий уровень разноообразных услуг делает пребывание в гостиницы приятным и комфортным. Не выходя из гостиницы можно посетить казино; посмотреть варьете и потанцевать в ресторане; попробовать холодные закуски, кондитерские изделия и коктейли; продегустировать разные сорта пива в Пивном баре; посетить косметический кабинет и парикмахерскую, а также насладиться финской сауной. Гостиница расположена непосредственно у метро «Измайловский парк». Вы быстро доберетесь до любой центральной части города: Красной площади, Кремля, улицы Арбат, Большого Театра и Третьяковской галереи. Среди достопримечательностей гостиницы:Парк отдыха «Измайлово», Стадион «Локомотив», Музей-усадьба «Кусково», «Вернисаж» (город ремесел и мастеров, город художников народного промысла), КВЦ «Сокольники» (Культурно-выставочный центр)_______________________________________Теги: гостиница, гостиницаизмайлово, гостиницамосква
Гостиница расположена в одном из самых живописных мест Москвы недалеко от центра города. Вежливое и внимательное отношение обслуживающего персонала, уютные номера и высокий...
«Детская академия искусств». «Детская академия искусств» открыла свои двери для юных любителей искусства в Государственном художественном музее и его филиалах – Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева и Доме-музее народного художника СССР В.А. Игошева.Все три площадки предлагают творческие программы эстетического развития для ребят разных возрастных категорий:- в Государственном художественном музее - для детей 10-14 лет;- в Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева - для детей 7-10 лет;- в Доме-музее народного художника СССР В.А. Игошева - для детей 14-16 лет и для взрослых с детьми 4-6 лет.Занятия в «Детской академии искусств» проводятся в группах до 10 человек.Программа работы группы эстетического развития включает творческие занятия, на которых участники посещают музейную экспозицию, где знакомятся с произведениями художников и выполняют практические задания в мастерской.«Детская академия искусств» - это погружение в мир музея, искусства и творчества, знакомство с различными художественными материалами и техниками на практике, изучение основных понятий и терминов изобразительного искусства и создание собственных произведений.Каждый месяц ребят ждет новый цикл из 4-х занятий. В каждом цикле проводится бесплатное искусствоведческое занятие в экспозициях музея по текущей теме.Посещение каждого цикла - по абонементу. Справки по телефону: 33-57-78
«Детская академия искусств» открыла свои двери для юных любителей искусства в Государственном художественном музее и его филиалах – Галерее-мастерской художника Г.С. Райшева и...
ГРАФФИТИ СЦУКО ИНТЕРЕСНОЕ!!!. Многие не умеют рисовать, а баллончики с краской берут в руки только потому, что это сейчас модно. Но настоящие мастера не стремятся стать своими в граффити-тусе. Они не светят лиц и имен, делают свое дело и без пафоса украшают стены города настоящими шедеврами. Нелегальное рисование у граффитчиков называется бомбингом. Теоретически, это вандализм. На практике творчество бомберов - это красивая форма протеста против серости и однотипности окружающего мира. А терки с законом только добавляют адреналина и превращают каждую вылазку в настоящее приключение. Граффити (итал. grafitti, от греч. γραφειν писать) - надписи и рисунки на стенах зданий, заборах. Иногда - форма фольклора. Считается одним из видов самовыражения молодежи. Создаёт трудности муниципальным органам управления. Самоназвание авторов граффити - райтеры (англ. writers). Принято думать, что граффити появились на свет в Нью-Йорке конца 60-х. В начале средством нанесения рисунка был маркер, после, культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась копирка и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Чтобы познакомиться с этим видом современного искусства, не нужно посещать музеи и художественные галереи. Жители Нью-Йорка, Чикаго и Лондона уже сталкиваются с ним на улицах и в подземках. Теперь граффити осваивает Москву. Европейской столицей граффити-арта является Лондон. Тут в отличие от Нью-Йорка, где основной бомбежке спрейщиков подвергалась подземка, все картины изначально рисовали на заборах и фасадах домов. Вообще европейцы в отличие от американцев намного либеральнее подошли к граффити. К примеру, в Париже и ряде других евро-столиц искусство граффити, по сути, легализовано. У истоков появления граффити-арта в основном стояли хип-хоперы, среди которых одинаково часто встречались как черные, так и белые ребята. Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории. Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка, вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей. Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead, Straight Age или Go Vegan. Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно, то про остальные надписи можно сказать следующее. Go Vegan - излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющие нежные сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они - вегетарианцы. Чуть менее задвинутые на сохранении флоры и фауны персонажи предпочитают слоганы типа Straight Age. Они пропагандируют здоровый образ жизни, уважают музыку таких групп, как Sick Of It All или War Zone. Говорят, стрейтэнджеров можно встретить и в России на хард-коровых клубных концертах групп XXX, Б-67. Ты думаешь, граффити это для всех, для народа? Нет. Граффити - это для избранных, для продвинутых, для грамотных. Граффитчики (за исключением завернутых на определенной идее) находят особый кайф в том, чтобы зашифровать свое сообщение, придумать страшно неудобоваримый шрифт, чтобы написать очень простое слово, которое сумеют прочесть только свои. Такая головоломка, шифровка. Хотя на самом деле - просто обманка. Зачем шифровать то, что знают все? Например, слова hip-hop или unity. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное, передать информацию, сводку информбюро. Смысл этого занятия в том, чтобы граффитить запретные стены, творить там, где нельзя, и бороться за свободу рисовать где угодно. Неважно что: название crew, твою кличку, прыгающего скейтбордиста или сложную абстрактную картину. Если не считать за street-art надпись Наша цель - коммунизм или Обгоним и перегоним, то можно сказать, что в России первые серьезные граффити начали появляться в середине девяностых. Как и во всем мире, они стали делом рук радикально настроенных панков и хип-хоперов. Сегодня в Москве существует множество крю занимающих
Многие не умеют рисовать, а баллончики с краской берут в руки только потому, что это сейчас модно. Но настоящие мастера не стремятся стать своими в граффити-тусе. Они не светят...
Владимир Козин. Владимир КозинРодился в 1953 в г.Львове.Окончил ЛВХПУ им. В. И.Мухиной(отделение архитектурно-декоративной пластики) в 1980 .Член Союза художников с 1984.Член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура».С 1996 участник художественного объединенияТоварищество «Новые Тупые». Директор альтернативного передвижного музея современного искусства «Музей Мышеловка Современного искусства».В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основали галерею «PARAZIT»,которая не имеет своего постоянного физического адреса.В 2006 открыл самую маленькую в С.-Петербурге галерею «10х15».Работает в различных жанрах актуального искусства: пресс-арт, объект, инсталяция, перфоманс, фото, видео, авторская книга. Избранные персональные выставки:«10 казней египетских» галерея 21 - 1994 .«Текст» галерея «Борей» 1995«Паруса для бурлаков» галерея 21 - 1995.«Нафталиновый балет» галерея 103 – 1996.«Ни о чем, кроме как о купальщицах» галерея 103 – 1996«Теща» галерея «Борей»(в рамках проекта Товарищества «Новые Тупые» «Средне-русская Возвышенная Тупость» - 1999.«Nihil» галерея «Navicula Artis» - 2000. «Музей В.П. Козина (отдел фотографии) галерея «Фото image» - 2001.«То да Сё» тосненский историко - краеведческий музей - 2004. (Буклет)«Частная практика домашнего музеефицирования» галерея «Борей» - 2005.(Буклет)«Новый Эрмитаж» галерея «Белка&Стрелка» - 2005.«Советский век. Реконструкция.» галерея «Квадрат» - 2006.«Частная практика» галерея «Палкин» - 2007.«Ще не вмерла Украина» галерея 10х15 - 2008.«Резинки» галерея Анны Франц - 2008.«Чем я хуже?» галерея М&Ю Гельман Москва, 2009 «Имя Россия» галерея «Люда» СпБ 2009.Дался тебе этот Херст ГЦСИ, СпБ 2010.
Владимир Козин Родился в 1953 в г.Львове. Окончил ЛВХПУ им. В. И.Мухиной (отделение архитектурно-декоративной пластики) в 1980 . Член Союза художников с 1984. Член...
Проект Море возможностей. «Море возможностей» - проект Пермской художественной галереи, цель которого - рассказать в художественной форме о ситуации переезда музея в новое здание.В 2015 году проект «Море возможностей» стал победителем XI конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина в номинации «Музей и местное сообщество».
«Море возможностей» - проект Пермской художественной галереи, цель которого - рассказать в художественной форме о ситуации переезда музея в новое здание. В 2015 году проект...
ДЕНЬ ЭРМИТАЖНОГО КОТА 2024. «День Эрмитажного Кота» — ежегодный праздник, разработанный в Государственном Эрмитаже и посвященный кошкам, живущим в музее.Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII века, когда, по преданию, Петр I поселил в Зимнем дворце привезенного из Голландии кота. Позднее императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов», в котором приказала «сыскать в Казани самых лучших и больших котов, удобных к ловле мышей... И ежели кто имеет у себя таковых кладеных котов, оных объявить для скорейшего отправления в губернскую канцелярию». Екатерина Великая — основательница Эрмитажа — придала кошкам статус охранников картинных галерей.«День Эрмитажного Кота» — праздник, ставший в последние годы прекрасной и доброй традицией.Рекомендовано для всей семьи.#деньэрмитажногокота2024#hermitagecatsday2024 #эрмитажныекоты #деньэрмитажногокота #эрмитаж #петербург #праздник #hermitagecatsday #visit_hermitage #hermitage_museum
«День Эрмитажного Кота» — ежегодный праздник, разработанный в Государственном Эрмитаже и посвященный кошкам, живущим в музее. Эрмитажные коты ведут свою историю с начала ХVIII...
Группа тех, кто любит исскуство. Любите ли Вы музыку? А фильмы? Если Вы любите ходить в кино, в музеи, галереи или в другие места, где есть исскуство, то эта группа для Вас!
Любите ли Вы музыку? А фильмы? Если Вы любите ходить в кино, в музеи, галереи или в другие места, где есть исскуство, то эта группа для...
Художник Владимир Лабутов (Петергоф). Художник Владимир ЛабутовРодился 10.12.1949 года в городе Санкт-Петербург.В 1974 году закончил ЛХУ им. Серова.С 1981 года принят в молодежную секцию СХ СССР и предоставлена мастерская в городе Петергоф. С 1992 член Союза Художников России. С 2007 г. Академик АРСИ.1975–77 гг. - Главный художник музея заповедник Петергоф.1986−89 гг. - Председатель творческого объединения «Петергоф».1993−96 гг. - Главный художник города Петродворец.2009−10 гг. - Главный художник города Остров. В течении пяти лет в одиночку трудился над написанием иконостаса и алтаря в соборе Петра и Павла (Петергоф), Арх. Михаила (Ораниенбаум), Троицкая церковь (Ст. Петергоф), Принимал участие в росписи и реставрации соборов и церквей: Преображенский собор (Санкт-Петербург), церковь Св. Николая (Лен.область), монастырь Св. Георгия (Болгария) и др.Персональные выставки: Хельсинки (1993 г.), Сопот (1994 г.), Гамбург (1995 г.), музей Бенуа (1995г.), Бад-Хомбург (1996 г.), кр. Музей г. Сосновый Бор (1997 г.), СПБ Союз Художников России (1999 г.), музей Бродского (2006 г.), Большой Дворец Петергоф (2007 г.), выставочный зал культурного центра Каскад (2009 г.), центральный выставочный зал Московского р-на СПБ (2009 г.), Париж (2009 г.), Каир (2010 г.), Львовский Дворец (2010 г.), Бургас (2011 г.) и др.Работы находятся в музеях: Псковского музея-заповедника, музея артиллерии Санкт-Петербурга, Бад-Хомбурга, Хельсинки, Сопота, Каира, Соснового Бора, Бургаса и Помория (Болгария), Кингисеппа, музея заповедника Петергоф, галерее Ораниенбаум, Александро-Невской Лавре, Эрмитаже и др.
Художник Владимир Лабутов Родился 10.12.1949 года в городе Санкт-Петербург. В 1974 году закончил ЛХУ им. Серова. С 1981 года принят в молодежную секцию СХ СССР и предоставлена...
Музей живой истории ЭтноДом. Музей живой истории Этно Дом приглашает Вас совершить путешествие во времени. На территории парка Россия - Моя история мы воссоздали атмосферу далекого исторического прошлого.Загляните в настоящую традиционную юрту, ощутите особый уют кочевого жилища, которое олицетворяет традиции гостеприимства и в наши дни.Попробуйте себя в роли кузнеца, гончара или ткача под руководством опытного мастера. Пробудите историческую память и культурную связь с поколениями через собственный запоминающийся тактильный опыт.Посещение бесплатное.Необходима предварительная запись:legalmagic.timepad.ru/event/1441758/Как нас найти: vk.com/topic-192614878_41682223Место проведения: парк Россия - Моя историяАдрес парка: 70 лет Октября, 25, корп. 2Вход через галерею ТЦ КонтинентПо всем вопросам: [id4224450|Антон] 89533961603Организаторы проекта: [club141474499|Творческое объединение Legal magic], Центр поддержки общественных инициатив Ясень, Ассоциация военно-исторических клубов Твердь.Проект реализуется при поддержке Фонда президентских грантов и мультимедийного парка Россия - моя история.
Музей живой истории "Этно Дом" приглашает Вас совершить путешествие во времени. На территории парка Россия - Моя история мы воссоздали атмосферу далекого исторического...
Музей идёт в больницу. Проект сотрудничества благотворительного фонда Берегиня, детского онкогематологического центра им. Ф.П. Гааза г. Перми и Пермской государственной художественой галереи.
Проект сотрудничества благотворительного фонда "Берегиня", детского онкогематологического центра им. Ф.П. Гааза г. Перми и Пермской государственной художественой...
Музей несуществующих предметов. Дружочек, если ты не пирожочек, а молодой дофига талантливый художник, то мы предлагаем тебе принять участие в выставке, посвященной твоему воспаленному воображению, твоей смелости и тонкому пониманию абсурда.Все что требуется, это создать экспонат! ( который должен иметь пояснительную записку, с его историей, т.к. экскурсоводов у нас нет,а есть только бахилы)Ты ничем не ограничен , техника и форма любая.Единственная просьба не изображать ---сиськи-письки несуществующего предмета, как убивают несуществующий предмет или абстракцию несуществующего предмета!Приветствуются предварительные эскизы работ. Отбор ооочень жесткий)Заявки на участие принимаются до 10 августа Помещение уже есть.Выставка пройдет с 30 августа при поддержке галереи ХудПромоКураторы:Дима ЭрлихОлег Олейник
Дружочек, если ты не пирожочек, а молодой дофига талантливый художник, то мы предлагаем тебе принять участие в выставке, посвященной твоему воспаленному воображению, твоей...
Художник MVolynskih | Watercolor. 📃 Мария Волынских - Watercolor Artist∎ Резидент международной галереи Carre d'artistes (Франция)∎ IWS member (Международное Акварельное Общество)∎ Union Watercolour Russia (Член Союза Акварелистов России)∎ Член Профессионального Союза Художников России💧Персональные выставки:2023 - 50 Watercolors , галерея Carre d'artistes, Кёльн (Германия)2022 - «РЕТРОСПЕКТИВА» - Тобольский драматический театр им.Ершова2022 - «Фактуры города» - Тюменская Областная Дума (ул.Республики, 52)2022 - «Fe₂O₃» - салон Italon, Тюмень2022 - «Линии горизонта» - Корпоративный музей ТРАНСГАЗ, Екатеринбург.2022 - «Сибирь» - галерея Life Plaza, Тюмень.2021 - «Фактуры города» - Музей Усадьба Колокольниковых, Тюмень.2020 - «Архитектон» - Музейный комплекс Тобольского Кремля, Дворец Наместника2019 - «Мария Волынских. АКВАРЕЛИ» - ИГМИИ (Ирбитский Государственный Музей Изобразительных Искусств) 2019 - «Точки маршрута - Музей архитектуры и дизайна УрГАХА г.Екатеринбург2019 - «Ультрамари*Н» - Тюменский Большой Драматический Театр, г.Тюмень 2018 - «От Урала до Сибири» - Выставочный зал ДХШ г.Ирбит2017 - «М2» Кофейня М2, г.Тюмень2012 - «Пленэр 2012» , Выставочный зал ДХШ, г.Ирбит💧Выставки:2022 - Наследие и современность, Новая Третьяковка. Москва2018 - всероссийский конкурс «Муза должна работать» , г.Санкт-Петербург 2018 - международной выставки Перспектива Акварели, г.Санкт-Петербург 2018 - международный конкурс «Такеда. ART/HELP. Прорыв», г.Москва 2017 - международная Биеннале АРТ-Мост-Акварель, г.Санкт-Петербург💧Награды:2023 - ConTEXT II - Art Fluent Gallery - Бостон, США2019 - Победитель международной «Российской Недели Искусств» - 2018 в Москве: диплом I степени Тобольский Кремль2019 - Победитель Российской Премии Искусств - сезона осень-2018 в Области акварельной графики: диплом I степени Абалакский монастырь,диплом III степени Рождественская ночь2018 - Лауреат международного конкурса «Такеда. ART/HELP. Прорыв» , г.Москва2017 - Победитель номинации Акварель Всероссийского конкурса молодых художников «Муза должна работать» г.Санкт-Петербург - вошла в 60 лучших молодых художников России2013 - Победитель Международного конкурса ЮНЕСКО Однажды Франция, г.Труа
📃 Мария Волынских - Watercolor Artist ∎ Резидент международной галереи Carre d'artistes (Франция) ∎ IWS member (Международное Акварельное Общество) ∎ Union Watercolour Russia...
Челябинский музей искусства Южного Урала. Собираем инициативную группу для создания в г.Челябинске музея искусства Южного УралаОсновной целью создания Музея является формирование целостного представления о современной художественной жизни, о ее ближайших истоках и перспективах.Основными задачами музея представляются: - обогащение имиджа города; - просветительская, образовательная деятельность;- формирование, пополнение, экспонирование собственной коллекции; - функционирование музея в режиме выставочной площадки для художников современного искусства, для проведения фестивалей, выставочных проектов, иных мероприятий музейного пространства; - ведение коммерческой деятельности в режиме художественной галереи.Главные ближайшие задачи, которые предстоит решить: - организационное оформление;- оформление выставочного пространства, обустройство помещения для хранения экспонатов;- начало формирования собственной коллекции, создание постоянной экспозиции.Приглашаем войти в инициативную группу и создавать Музей
Собираем инициативную группу для создания в г.Челябинске музея искусства Южного Урала Основной целью создания Музея является формирование целостного представления о современной...
Honest-festival. Честный фестиваль рекламы «Чеснок» стал называться длиннее. Теперь мы – честный фестиваль рекламы и медиаконтента.11 и 12 апреля в галерее уличного искусства Свитер на Пушкина 12и в Музее ИЗО на Воеводина 5Программа фестиваля: http://honest-fest.ru/programПо вопросам о фестивале можете обратиться на почту: klec@streetart.su
Честный фестиваль рекламы «Чеснок» стал называться длиннее. Теперь мы – честный фестиваль рекламы и медиаконтента. 11 и 12 апреля в галерее уличного искусства "Свитер" на...
Тэги: