Музеи и галереи, страница 7

Сувениры Оренбурга. Souvenir в переводе с французского - воспоминание, память. Эти два слова часто связывают с деятельностью Оренбургского благотворительного фонда Евразия. Официальная группа посвящена трем проектам фонда - Оренбургскому туристическо-информационному центру, Галерее выдающихся оренбуржцев Наши люди и Оренбургскому книжному издательству им. Г.П. Донковцева. Здесь вы узнаете о наших книжных новинках, о том, что можно увезти из Оренбурга на память кроме знаменитого пухового платка, об удивительном музее, открывшемся в подвале прямо под Сувенирами Оренбурга, и, конечно, о самой Евразии. Присоединяйтесь!
Souvenir в переводе с французского - "воспоминание", "память". Эти два слова часто связывают с деятельностью Оренбургского благотворительного фонда "Евразия". Официальная группа...
ЦЕНТР ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСКУССТВ АВИТ. Зарегистрирован 8 апреля 1993 г.ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: Участие в организации межмузейных выставочных проектов и выставок петербургских художников.Директор - Бухарев Александр БорисовичЗаместитель директора по безопасности - Сибогатов Салават БулатовичТэги: #Культура,#Искусство,#Авит,#Музеи#Галереи,#СанктПетербург,#Выставки,#Новости,#События,#Открытия,#Мероприятия,#Торжества,#Экспонаты,#Оборудование,#Безопасность,#Хранение,#Витрины,#Бухарев,#комитеткультуры,#гатчина,#солдатики,#дети,#новости,#афиша
Зарегистрирован 8 апреля 1993 г. ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ: Участие в организации межмузейных выставочных проектов и выставок петербургских художников. Директор - Бухарев Александр...
Культурный минимум Московской области. 15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России стартует Всероссийская акция «Культурный минимум». Что такое Культурный минимум?Это возможность для всей творческой молодежи пригласить членов своих семей и родственников вместе посетить культурные места, концертные площадки, музеи, открытые выставки, галереи и театры Нижнего Новгорода совершенно бесплатно и проникнуться искусством.Организатором акции выступает Роскультцентр совместно с Росмолодежью и Всероссийским молодежным образовательным форумом «Таврида».Следите за новостями, выбирайте понравившиеся мероприятия и проведите семейные выходные интересно и с пользой!
15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России стартует Всероссийская акция «Культурный минимум». Что такое "Культурный минимум"? Это возможность для всей...
Чивадеше. Традиционная музыка - не повод для реконструкции и уж тем более не предмет сожаления об ушедшей культуре. Она - начало и основа, источник вдохновения.Мастерство импровизации традиционных исполнителей, удивительный колорит тембров, мелодики, ритмов и многообразие ладовых миров делает традиционную музыку современной, и актуальной всегда. Человеческий голос - инструмент для творчества, а импровизация - способ выражать себя. Совместное пение - бесконечный процесс единения в высказывании разных личностей. ИЗ НЕДАВНЕГО:Театр ЦЕХЪ (май 2018). Этническая программа Совместное выступление с Ивонной Фрейдман (школа барабанов) и педагогами школы ГОЛОСА МИРА. Кафка-фест II (апрель 2018) . Звуковые картины на стихи Кафки (перевод О.Рощиной). Совместно с проектом Игоря Поцукайло BARDOSENETICUBE, VJ Юрием Эликом и пластическим театром Синтез (2018). Выступления с творческим проектом УтровортУ: на одноименном фестивале, в ГЭЗ-21, THE PLACE (2016-2017)Выступления в музыкальных клубах-барах PARABELUM, НИКО. В том числе совместно с арт-артелью ETHNOROOMИЗ БЫЛОГО, ЛЮБИМОГО:Звуковое сопровождение выставки петербургских художников Ночь (галлерея Мастер-класс). Совместная работа с петербургскими музыкантами (группа Paian), 2011г. Композиция «Зелёное» по мотивам произведений Н.В. Гоголя (Вечера на хуторе близ Деканки). Создана в сотрудничестве с электронным проектом Bardoseneticcube (Игорь Поцукайло). Премьера состоялась на художественной выставке «Чистый цвет» в арт-центре «Невский, 8», затем выступления прошли в Российском Этнографическом музее, Елагинском дворце, во дворе Фонтанного Дома и галерее «ГЭЗ-21», 2013г.Музыкальные композиции к сборнику 15 стихотворений Франца Кафки (перевод Ольги Рощиной): Das Trauerjahr war voruber, Aus dem Grunde , Kleine Seele . Совместно с Bardoseneticcube (Игорь Поцукайло). Премьера состоялась в клубе The Place , 2014г.многочисленные выступления на художественных выставках, в том числе показ рождественского вертепа на выставке Рождество в выставочном комплексе Эрарта (2012г.) В сборнике О.В. Беловой Славянский бестиарий. Словарь названий и символики (М., Индрик, 2000г) говорится, что ЧИВАДЕШЕ - люди немы.( ИЦ, Истрин, 1895 )Почему ЭТИ люди немы? Они очень заняты, им некогда разговаривать: поют, кричат и шепчут, извлекают странные звуки.... ЧИВАДЕШЕ создают целый мир своими голосами
Традиционная музыка - не повод для реконструкции и уж тем более не предмет сожаления об ушедшей культуре. Она - начало и основа, источник вдохновения. Мастерство импровизации...
Хостел Централь. ЦЕНТРАЛЬ хостел ОмскУютная мини-гостиница (хостел) в центре Омска (остановка «Голубой огонек») проспект К. Маркса 29. Для тех, кто ценит комфорт, любит уют и ценит свое время и деньги.Наших гостей ждут:✔ Центр города;✔ удобная транспортная доступность в любую точку города;✔уютные номера с размещением от 1 до 6 чел.;✔ ортопедические матрасы для комфортного сна;✔круглосуточный радужный прием;✔бесплатный WI-FI;✔чистота и порядок;✔кухня, укомплектованная современной техникой;✔уютная гостиная для долгих, душевных бесед и дружеских споров;✔деловой центр (компьютер, принтер, сканер) для занятых людей и студентов грызущих гранит науки;✔услуги прачечной и глажка белья;✔бесплатный чай и кофе;✔гибкая система скидок при длительном проживании, для студентов и групп;✔доступные цены от 450 руб./ сутки;✔ Большое количество кафе, ресторанов, Казачий рынок, супермаркеты в шаговой доступности;✔лучшие места Омска и лучшие воспоминания о проведенных днях в нашем хостеле.Бронируйте номер в нашем хостеле любым удобным для Вас способом:1. На сайте: www.hostel-central.ru2. По телефонам:+7 3812 535303+7 913 658 53533. Через e-mail: info-hostelcentral@mail.ru4. Через группу:https://new.vk.com/public126089802Почему мы?Любое дело требует мастерства и опыта. Наш жизненный (любим путешествовать) и коммерческий ( работа связана с командировками) опыт позволил нам создать максимально комфортные условия проживания для наших гостей «без сквозняка в кармане». В хостеле предусмотрены все условия для проживания любой группы путешественников: - для творческих людей- новые встречи и возможность соприкоснуться с прекрасным в Омске;- для деловых людей- комфорт и все возможности для плодотворной работы;- для студентов – легкая атмосфера общения и возможности для учебы;- для путешественников – все достопримечательности Омска в шаговой доступности от хостела. Театры, музеи, торговые центы, развлекательные учреждения, спортивные залы и картинные галереи, неповторимый «СТАРЫЙ Омск» и наш уютный хостел Централь ЖДЕТ ВАС !!!
ЦЕНТРАЛЬ хостел Омск Уютная мини-гостиница (хостел) в центре Омска (остановка «Голубой огонек») проспект К. Маркса 29. Для тех, кто ценит комфорт, любит уют и ценит свое время...
108 и наши школьныэ события..). Наша цель ето культурные мероприятия походы в музей, театры. картиные галереи, а так же помощь ликеро водочниым заводам!)
Наша цель ето культурные мероприятия походы в музей, театры. картиные галереи, а так же помощь ликеро водочниым...
Герман Гольд. Герман Гольд (1933) — еврейский художник, заслуженный художник Украины.Герман Гольд – это имя впервые прозвучало еще в конце 1960-х, когда на всесоюзной выставке в Москве появился портрет командира легендарного авиаполка “Нормандия-Неман” Жана Луи Тюляна. Молодой художник, за плечами которого была лишь служба в армии и неполный курс обучения в художественном училище, выставил работу, написанную на одном дыхании, обнаружившую мощную одаренность, страсть и изысканный вкус, работу, выпадавшую из всего, что было выставлено в портретном жанре того времени. Видимо, не напрасно директор Третьяковской Галереи надолго задержался у этой работы, и сделал предложение о приобретении. Не случайно и то, что главный раввин Иерусалима в свое время предпочел Гольда остальным мастерам, когда встал вопрос о его портрете. И он не ошибся в своем выборе.Несмотря на жестокие преследования, которым подвергались малейшие проявления еврейского самосознания в СССР, Герман Гольд с конца 1960-х годов начинает создавать еврейский цикл своих работ, пополняющийся вот уже более полувека. От испепеленных в годы Холокоста штетлов до теплого света ханукальных свечей, от портретов глав поколения – до танахических образов.Национальное в творчестве Гольда тесно переплетается с личным. В 1971-м он женится под хупой, на что в те годы решались единицы – слишком велик был риск поплатиться многим. Ктуба, составленная на листе школьной тетради, до сих пор остается свидетельством индивидуального сопротивления режиму.Вместе с тем, художник был исключительно востребован как классический портретист. Недаром все портреты президентов Российской Академии Наук вышли “из-под кисти” Гольда.Излюбленная техника мастера – масляная живопись, но и акварелью он владеет блестяще. Гольд тяготеет к драматизации изображений (особенно сюжетных и портретных), что при темпераментном, уверенном письме сообщает его работам ощущение выполненных на одном дыхании, придает необычайную убедительность образам, независимо от того, написаны ли они с натуры, или созданы воображением художника.Следует отметить и разносторонность дарования Гольда-живописца. Отличаясь умением почувствовать и выразить главное в облике и характере портретируемого человека, создавая тематические композиции (в основном посвященные исчезнувшему патриархальному миру еврейской провинции), исполненные глубокого чувства и философского смысла, художник обладает и тонким лирическим чутьем пейзажиста, воспевая неповторимую поэзию и неброскую красоту старинных городков, неразрывную связь человека и природы. Создавая живописные образы, художник органично и вдохновенно использует неисчерпаемый арсенал выразительных средств живописи, поэтому его не привлекают ни эксперименты постмодернизма, ни лендарта. Его взгляд на мир и человека – внимателен и добр, отсюда та аура светлой веры в мудрость жизни, наполняющая его ассоциативно-метафорические композиции, портретные изображения, ландшафтные мотивы современным звучанием.Работы Германа Гольда находятся в музеях и галереях России и Украины, Российской Академии Наук, Центральном Музее Вооруженных Сил России, Национальном Музее Литературы Украины, в Киевском Музее Русского Искусства, Киевском музее современного искусства, Франции, Греции, Израиля, США, а также в частных собраниях по всему миру – от Австралии до Японии. Художник принадлежит к немногим еврейским мастерам современности, вошедшим в легендарную Всемирную энциклопедию художников всех времен и народов – Allgemeines Künstler-Lexicon.
Герман Гольд (1933) — еврейский художник, заслуженный художник Украины. Герман Гольд – это имя впервые прозвучало еще в конце 1960-х, когда на всесоюзной выставке в Москве...
I M A G O | Филипп Рабачев. 4843574384Привет, я художник и наставник по направлению арт-фотографии. Новатор и автор цифрового искусства.Победитель международных грантов, участник выставок в Китае, Германии, Австрии.Участие в выставках:• 2018 (октябрь) — Trierenberg Super Circuit, Линц, Австрия. Участие в выставке призеров конкурса арт-фотографии.• 2019 (июнь-август) — NordArt, Бюдельсдорф, Германия. Участие в европейской выставке современного искусства с проектом Am.2.0M.• 2019 (май) — фестиваль Fashion People Fest, Казань, Россия. Участие в общей выставке «Портрет» во время Фестиваля модной индустрии.• 2020 (апрель) — 500px, Торонто, Канада. Работа из проекта FM1891InLine представлена на онлайн-выставке Broken Reality фотохостинга и социальной сети для фотографического сообщества творческих людей со всего мира.• 2020 (ноябрь) — ICICLE SPACE, Шанхай, Китай. Участие в международной выставке Tree of Life («Древо жизни»), организатор R Photography Art Museum.• 2022 (январь) — Beijing Yintai Center, Пекин, Китай. Участие в международной выставке Beyond The Lens («За объективом») в период Зимних Олимпийских игр 2022.• 2023 (октябрь-ноябрь) — Эрарта, Санкт-Петербург, Россия. Участие в выставке «Генерируя искусство будущего», организаторы Музей Эрарта и «ВКонтакте с авторами».• 2024 (февраль-июнь) — Эрарта, Санкт-Петербург, Россия. Участие в масштабной экспозиции «Эрарта Премии — 2024» в Большом зале музея.• 2024 (июль) — TODA, Дубай, ОАЭ. Участие в выставке Blue Planet в виртуальном пространстве и демонстрация картины в диджитал-арт локации, организатор Odyssey Global Media.Победы и номинации в конкурсах:• 2017 — международная премия 35AWARDS, Москва, Россия. Серебро в номинации «Постановочная фотография».• 2018 — конкурс арт-фотографии Trierenberg Super Circuit, Линц, Австрия. Серебро в номинации Experimental photography.• 2018 — конкурс грантов на платформе International Photography Grant, Лондон, Великобритания. Номинация Experimental.• 2019 — международный конкурс Minimalist Photography Awards. Серебро в номинации Photomanipulation.• 2020 — международный конкурс Tokyo International Foto Awards, Токио, Япония. Серебро в номинации Fine Art.• 2021 — международный конкурс фотографии Digital Art Awards, Бордо, Франция. Бронза от жюри платформы Art Limited.• 2024 — премия в области современного искусства «Эрарта Премия», Санкт-Петербург, Россия. Автор-соискатель проекта.• 2024 — конкурс нового дизайна СРЕДА, Москва, Россия. Золото в номинации «Дизайн музыкальных изданий»https://t.me/rabachevfm
4843574384 Привет, я художник и наставник по направлению арт-фотографии. Новатор и автор цифрового искусства. Победитель международных грантов, участник выставок в Китае,...
Ювелирные украшения от Романа Волкова. Рад приветствовать Вас в моем сообществе! Со мной можно связаться:по моб. телефону: +7 (906) 626 78 46по дом. телефону: по скайпу: Volkov-Jewelryпо и-майлу: volkov.jewelry@mail.ruОб авторе: Роман Волков. Тула, Россия. Окончил Красносельское училище художественной обработки металлов в 1993году. Работает в качестве художника- мастера с 2000года. Направление- дизайн, абстракционизм, демонстрация нестандартных техник обработки материалов, дизайна и композиции ювелирных украшений. Материалы- драгоценные и цветные металлы, камни, дерево. Техника- использование разнообразных фактур, текстур и отделки поверхности ювелирных изделий. Особенности творчества- стремление к минимализму как в художественных средствах выражения, так и в декоре ювелирных изделий. Участие в выставках: 20.05- 12.06.2016г. Межрегиональный выставочный проект «Арт-Контекст», Городской выставочный зал имени Н. А. Нужина, г. Ярославль. Россия. 24.06- 4.09.2016г. Третий всероссийский конкурс авторского ювелирного и камнерезного искусства. Калининградский областной музей янтаря, г. Калининград, Россия. 28.06- 9.09.2019г. Международная биеннале «Алатырь 2019». Калининградский областной музей янтаря, г. Калининград, Россия. 8.02- 8.03.2020г. Международная выставка GOODWOOD10, Галерея «Амбар Буржуа», г. Санкт- Петербург, Россия. 15.05.2021г. выставка он-лайн галереи «Иначе», Санкт- Петербург, Россия. 21.06- 5.09.2021г. Пятый всероссийский конкурс авторского ювелирного искусства. Калининградский областной музей янтаря, г. Калининград, Россия, диплом в номинации Лучшее произведение из янтаря. 10.09- 24.10.2021г. Международная выставка GOODWOOD11, Калининградский областной музей янтаря, г. Калининград. Россия. 10.11 2021г.- 27.03.2022г. Международная выставка GOODWOOD12, Музей- заповедник Царицыно, г. Москва. Россия. 13.04- 13.06.2022г. Выставка проекта GOODWOOD Золотая ветвь, Музей Востока, Москва, Россия. 26.04- 8.05. 2022г. Выставка Практика созерцания, Выставочный зал Санкт- Петербургского союза художников, Санкт- Петербург, Россия. Работы находятся в музейной коллекции Калининградского областного музея янтаря. г. Калининград. Россия.#ювелирные_изделия #ювелирные_украшения #украшения #авторские_украшения #ювелирный_дизайн #ювелирный_бутик #аксессуары #подарок_девушке #подарок
Рад приветствовать Вас в моем сообществе! Со мной можно связаться: по моб. телефону: +7 (906) 626 78...
ПЕТР РЕЙХЕТ в контакте. Петр Викторович РейхетРодился в 1953 году в Одессе в семье художника Виктора Рейхета.1971-1977 учится в Институте им. Репина, в мастерской живописи у Виктора Орешникова.1976-1987 участвует в трех полярных экспедициях на Земле Франца Иосифа, Северной Земле, на Дрейфующей станции Северный полюс-22, острове Беннетта. Член Географического общества России.С 1981 член союза художников России.С 2002 член международной федерации художников.С 1976 года участвовал более чем в 200 выставках в СССР, России, Европе, Канаде, США, Японии и Китае.С 1988 года совместно с А. Тиме организовывает АРТ- группу Последний кит.Персональные выставки:1976 Земля Франца Иосифа Академия художеств в СССР Ленинград(каталог)1986 Редакция журнала Юность. Москва.1987 Остров Беннета. Союз художников России. Ленинград.1988 Бестиарий Последний кит, совместно с А. Тиме.1988 Центральный выставочный зал в Архангельске, совместно с Б. Забсерохиным. Архангельск.1989 Последний кит передвижная выставка в павильоне в виде 30 метрового кита, совместно с И. Рудом, А. Тиме и А. Петровым AARHUS, Goteborg, Stockholm, Helsinki, Ленинград, Москва.1990 Дом архитектора Москва, совместно с А. Тиме1990 Корпорация VOLVO Goteborg, совместно с А. Тиме1991 Галерея 10-10. Пушкинская 10, Санкт-Петербург, совместно с А. Тиме.1991 Совместно с А. Тиме. (каталог) Гренен музей, Скаген, Дания.1993 Блеф- галерея Палитра. Санкт-Птербург, совместно с А. Тиме.1995 BANE GAARDEN AABENRO, Дания. Совместно с А. Тиме.1996 Галерея Amstel, Арнем, Голландия.1996 Последний кит Der Letzte wal. Городская библиотека Карлсруэ, Германия. Совместно с А. Тиме.1997-1999-2000-2002 Галерея Палитра. Санкт-Петербург.1998 Эротические иконы. Галерея Корн Graasten, Дания (каталог)1999 Иконолатри. Ольборг, Дания.2001 Venemaa kultuarfondi. Tallinn, Эстония.2003 Центр искусств им. Дягилева-Санкт-Петербург.2004 Galerie Mailletz- Париж. (каталог)2005 Выставочный зал международной федерации художников. Санкт-Петербург, Невский 60.Групповые выставки:1989 Коллекция Г. Басмаджана- Эрмитаж. Ленинград. (каталог)1990 Семь русских художников. Nellemann and Thomsen. Архус. (каталог)1990 Русская живопись 1960-1990 (В. Рейхет, П. Рейхет, А. Петров, А. Тиме) Landesgewerbeamt. Карлсруэ.1992 Гардероб- каталог. Санкт-Петербутг.1993 Борщ- каталог. Санкт-Петербург.1993 Русско- датское искусство- Voens, Дания.2002 Современная петербургская живопись (Ф. Волосенков, В. Лукка, П. Рейхет, А. Тиме). Великий Новгород.2004 Современная русская живопись (В. Орешников, В. Рейхет, П. Рейхет, П. Фомин, Н. Фомин). Пекин.2006 Галерея Fortak, Berlin.2006 Галерея Bennigsgaard, Graasten, Дания.Музеи:Третьяковская галерея. Москва.Коллекция министерства культуры. Москва.Музей истории города. Санкт-Петербург.Государственный русский музей. Санкт-Петербург.Архангельский музей изобразительного Искусства. Архангельск.Вологодская картинная галерея. Вологда.Музей земли новгородской. Великий Новгород.Музей современного искусства. Арнем. Голландия.Музей Grener, Skagen, Дания.Частные коллекции:Дания. Коллекция королевской семьи, Kulman & Mikunis, Helle Dalgaard & Preben Majer, Lissascha Saarde и др.Германия. Курт Dechlor, Eugen Faas, Gunter Glaubitz и др.Эстония. Виктор Смеричевский.Россия. Николай Благодатов.США, Канада, Китай, Корея, Япония, ЕЭС, Скандинавия, Южноафриканская республика
Петр Викторович Рейхет Родился в 1953 году в Одессе в семье художника Виктора Рейхета. 1971-1977 учится в Институте им. Репина, в мастерской живописи у Виктора Орешникова....
Клуб любителей (не) ходить в филармонию, картинную галерею и краеведческий музей!. Клуб для тех кто прогуливает походы с классом в филармонию, картинную галерею и краеведческий музей!
Клуб для тех кто прогуливает походы с классом в филармонию, картинную галерею и краеведческий...
Azerbaycan. НАСЕЛЕНИЕ: 8 млн. человек, из них 90% - азербайджанцы, 3,2% - горские народы (лезгины, аварцы, курды, удины и т.д.), 2,5% - русские, 2,3% - армяне, 2% - прочие народности.ЯЗЫК: Азербайджанский (тюркская языковая группа), но русский язык хорошо знают взрослые и городские дети. Письменность на основе русской графики, в 1991 принят закон о восстановлении азербайджанского алфавита с латинской графикой, применявшейся в 1929-39 гг.РЕЛИГИЯ: Несмотря на то, что религия отделена от государства, большая часть населения - верующие, в основном мусульмане.ГЕОГРАФИЯ: Государство в восточной части Закавказья. На востоке омывается Каспийским морем. Граничит с Грузией, Россией, Ираном, Арменией и Турцией. Более половины территории страны занимают горы отрогов Кавказа и Талышских гор, рассечённые глубокими и плодородными долинами. Общая площадь 86,6 тыс. кв. км.КЛИМАТ: Переходный от умеренного к субтропическому. Средние температуры июля от +5 C в высокогорных районах до +27 C в низменных, января соответственно -10 С и +3 C. Осадков выпадает от 200 мм. в предгорьях Б. Кавказа до 1200-1700 мм. в год на Ленкоранской низменности. Характерны сильные северные ветры, главным образом осенью.ПОЛИТИЧЕСКОЕ СОСТОЯНИЕ: Независимый Азербайджан образовался на территории бывшей Азербайджанской ССР. Глава государства Азербайджан - президент. Высший законодательный орган - парламент (Милли Меджлис), избираемый на 5 лет. В состав Азербайджана входит Нахичеванская Автономная Республика. С 1923 г. в состав Азербайджана входила Нагорно-Карабахская Автономная область (НКАО). В 1988-89 гг. возник конфликт между Азербайджаном и Арменией по поводу Нагорного Карабаха (Арцаха), приведший к вооруженным столкновениям, которые переросли в крупномасштабные военные действия. В ноябре 1991 г. ВС республики принял решение о ликвидации статуса НКАО.ВАЛЮТА: Азербайджанский манат, введен в обращение 1 февраля 1993 г. Пункты обмена валюты расположены по всему Баку и другим крупным городам, кредитные карты принимаются к оплате во многих крупных супермаркетах столицы. Использование как кредитных карт, так и туристических чеков в провинции практически невозможно. Доллары США неофициально имеют широкое хождение во всех сферах. В центральной части Баку магазины работают с 9.00 до позднего вечера, на периферии, как правило, до 19.00-20.00. Чаевые составляют 5-10% от суммы счёта в ресторане, в такси предпочтительнее платить по взаимной договорённости.Азербайджан ВРЕМЯ: Опережает московское на 1 час.ОСНОВНЫЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ: В Азербайджане расположено свыше 130 музеев, галерей и их филиалов по всем городам и регионам республики. Уникальны древние мавзолеи: Момине-Хатун, мавзолей Юсифа, башни Апшеронского полустрова. В горах Гобустана, Беюкдаш, Кичикдаш, Джингирдаг, Шонгардаг и Шыхгая сосредоточены свидетельства многовекового прошлого азербайджанского народа начиная с эпохи каменного века и последующих периодов - наскальные изображения, стоянки древнего человека, скальные крепости, надгробные памятники и могильники. Баку - Старый город (Ичери Шехер), Девичья Башня - Гыз Галасы (VII-XII в., архитектор Масуд ибн Давуд), каравансарай XV в., «Баиловские камни» (XII в.), многочисленные мечети, минарет Сынык-Кала (XI в.), 7 театров, около 30 музеев, в том числе музей искусств, Азербайджанский музей ковра, народного прикладного искусства и др. Музей-заповедник Дворец Ширваншахов ( XV в.) - одна из жемчужин азербайджанской архитектуры, расположен в Старой крепости Баку. Особенно рекомендуется посетить Баку в период празднования Рамазан-байрам (9 февраля), Новруз-байрам (20-21 марта) и Гурбан-байрам (18 апреля), когда весь город расцветает многочисленными праздничными мероприятиями, сопровождающими эти древние праздники. Особый колорит имеют Нахичевань и Кабала - одни из самых древних городов Закавказья. Крупнейшие заповедники: Кызылагачский, Закатальский, Гирканский, Ширванский и др., охраняют уникальный животный мир З
НАСЕЛЕНИЕ: 8 млн. человек, из них 90% - азербайджанцы, 3,2% - горские народы (лезгины, аварцы, курды, удины и т.д.), 2,5% - русские, 2,3% - армяне, 2% - прочие народности....
современство. Что это будет? Некий социальный эксперимент, где мы с вами попробуем вместе разобраться в современности — нашей культуре, музыке, искусстве… • я сейчас о том, куда мы с вами собственно движемся, что было в прошлом, как это повлияло на нас и что создаем именно сейчас. Мы приходим в музеи и не знаем почему современное искусство так отличается от того что было 200-300 лет назад. Кто то даже считает что в прошлом столетии развитие искусства остановилось и все, больше ничего нет. Литература, музыка, кино и телевидение, интереснейшие места по всем миру, хостелы, галереи, выставки, кафе, куда можно пойти и точно понять — это своевременное место и, к тому же, современное.Я буду очень рада вашей помощи. Присылайте все что считаете соответствующим мне на электронную почту и я обязательно опубликую.Да, и сразу хочу сказать, что все в блоге будет с точки зрения не знатока культуры и искусства, а обычного обывателя. Хотя экспертная оценка обязательно будет!
Что это будет? Некий социальный эксперимент, где мы с вами попробуем вместе разобраться в современности — нашей культуре, музыке, искусстве… • я сейчас о том, куда мы с вами...
Красный Октябрь. Бывшая шоколадная фабрика Красный Октябрь – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 га в самом центре Москвы, ограниченная Москва-рекой и Водоотводным каналом. Ближайшая связь с «материком» - пешеходный Патриарший мост. Девелопер проекта – «ГУТА-ДЕВЕЛОПМЕНТ».В 2007 году был завершен вывод промышленных мощностей кондитерской фабрики «Красный Октябрь» на территорию концерна «Бабаевский».С этого момента проект начал жить новой жизнью, и комплекс зданий из красного кирпича - символ архитектурной Москвы - превратился в арт-кластер. Сегодня Красный Октябрь - одно из самых модных мест столицы, и это не случайность, а результат реализации продуманной концепции девелопера проекта.Территория Красного Октября граничит с пешеходной зоной - туристическим маршрутом, практически единственным в Москве, ведущим от Храма Христа Спасителя на Красный Октябрь, затем в Парк Искусств на Якиманской набережной, к Третьяковской галерее через Горбатый мост на Болотную площадь, потом, минуя Балчуг, к Кремлю. От Кремля - к Манежу, оттуда – в Пушкинский музей. И от Пушкинского музея - к Храму Христа Спасителя. «Красный Октябрь» удачно интегрирован в городскую инфраструктуру. С точки зрения пешеходной доступности – второго такого проекта нет.За короткое время проект Красный Октябрь превратился в новый центр богемной Москвы. Теперь здесь находится основное средоточие модных клубов, гастрономических ресторанов, офисов преуспевающих компаний, художественных галерей и выставочных залов. Сегодня - это не только большое арт-комьюнити, а территория с новой концепцией столичного образа жизни и активно развивающийся девелоперский проект.
Бывшая шоколадная фабрика Красный Октябрь – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 га в самом центре Москвы, ограниченная Москва-рекой и Водоотводным каналом....
Искусство: Художник АНАТОЛИЙ КОЗЕЛЬСКИЙ. Фото галереи картин. Жанр – станковая живопись, холст, масло.1967 – родился в г.Черновцы. Украина.1982-86 – учился в Вижницком училище прикладного искусства.1991-95 – живопись в студии Dariush Milinsky (Польша).1996 – персональная выставка. Художественный музей г.Черновцы.1998 – Галерея Искусств, персональная выставка New York. «Surf Art Exchange«.2000 – Персональная выставка New York. «Surf Art Exchange«.2000 – Национальная Ассоциация Художников Украины, персональная выставка, Черновцы.2003 – Международный пленер. Польша PLAWNA-9.2004 – Персональная выставка New York. «Surf Art Exchange«.2005 – «Surf Art Exchange«, New York.2006 – «INTERART GALLERY«. New York.2007 – Осенний салон Lviv, Высокий замок, 2007-20082007 – 2009 «Світ левкасу» – Lvov, Kiev, Chernovci, Buharest.Постоянный участник республиканских и региональных выставок.Работы Анатолия Козельского можно найти в галереях и частных коллекциях в Украине, России, США, Германии, Голландии и в других странах.
Фото галереи картин. Жанр – станковая живопись, холст, масло. 1967 – родился в г.Черновцы. Украина. 1982-86 – учился в Вижницком училище прикладного искусства. 1991-95 –...
Клуб Активных Людей. Все кому скучно сидеть дома, некуда девать свою энергию, или просто необходим адреналин и движение как наркотик...кто не может стоять на месте, и при одной мысли о чем то опасном, хаотичном закипает кровь и мурашки начинают бегать по коже...-пешие экскурсии, квесты, прыжки с парашютом, джампинги, пейнтбольные войны ,ролики, пешие походы, концерты, походы в музеи, театры и кино, фото галереи... и тд
Все кому скучно сидеть дома, некуда девать свою энергию, или просто необходим адреналин и движение как наркотик...кто не может стоять на месте, и при одной мысли о чем то...
Карамельная Фабрика Деда Мороза | Москва. 🍭 Карамельная Фабрика Деда Мороза - это насыщенная иммерсивная экскурсия-квест для детей от 4 до 10 лет, аналогов которой нет в России.С 2018 года нашу программу посетило более 60 000 детей в 5 городах СНГ.😱 Новый Год под угрозой! Ваши детки спасут Новый Год - перевоплотившись в гномиков, они отыщут сундук с украденным рецептом и приготовят настоящие карамельные леденцы!В программе:⭐️ Дом Деда Мороза, украшенный в Новогоднем стиле⭐️ Интерактивный новогодний квест на свежем воздухе с поиском волшебного рецепта леденцов.⭐️ Перевоплощение каждого ребенка в гномиков (одеваем колпачки)⭐️ Мастер-класс по приготовлению настоящих карамельных леденцов (дети собственноручно приготовят карамельные леденцы разных форм)⭐️ Посещение музея русского быта (прямо в усадьбе)⭐️ Образовательная часть (ваши дети узнают об истории и традициях празднования Нового Года в России).⭐️ Новогодняя ёлка⭐️ Обнимашки с Дедом Морозом! Дети нашего Деда Мороза очень любят, он крутой!)⭐️ Очень трогательно - загадывание желаний со свечами и появление Деда Мороза⭐️ Чаепитие с просмотром новогоднего театра теней👥 С детьми на площадке будет работать команда аниматоров.Бронируйте лучшие даты и время уже сейчас! Судя по прошлому опыту, все лучшие места забирают ещё в октябре!Заявки👉79060646652 (Ватсап)
🍭 Карамельная Фабрика Деда Мороза - это насыщенная иммерсивная экскурсия-квест для детей от 4 до 10 лет, аналогов которой нет в России. С 2018 года нашу программу посетило...
Международный Центр Мировых искусств и религий . Ethnos- Это не только направление и стиль моей живописи и графики, это параллели времён, судьбы народов и их забытые традиции, это всё человеческое мировосприятие, духовный мир каждого в сегодняшних и завтрашних поколениях.Есть уникальный шанс спасти мировую культуру от лживого посягательства историков, искусствоведов и политиков, которые описывают её как хотят, и как выгодно в наше ужасное непонятное время. Спасти мировую культуру от глобального очерствения человеческой души и общего безразличия. Этим самым мы создадим мировой оазис в обществе, где исчезнут страхи, межнациональные конфликты и войны. Только благодаря сохранению традиций и памяти человек может быть тем информационным носителем прошлого, который будет это беречь в себе, передавая своим детям, внукам...Мой глобальный арт-проект -Международный центр Мировых искусств и религий Ethnos.В сотрудничестве с нами задействованы все крупные авторитетные СМИ, издательства, телевидения, музеи России и всего мира, частные галереи, творческие коллективы, общественные организации, талантливые исполнители и просто одарённые люди всех возрастов и наций.Логотипом моего арт-проекта Еthnos стала моя выставочная работа-монотипия- Минерва Италийская- этрусская богиня мудрости.Она- главный символ моего проекта. Если мы вернём прошлое народов мира, без чего не возможно будущее любой страны мира,мы спасём всё человечество от морального уничтожения. А без прошлого не возможно будущее.Мы живём- значит мы должны помнить, а не стирать из памяти, и не уничтожать то что должно существовать на Земле, предвещая собой связь не только поколений, но и быть эталоном высшей культуры.Все народы и нации, все конфессии смогут принять участие в проекте Ethnos, на нас смотрит с уважением всё мировое сообщество, нами гордятся, нам помогают. И только тогда мир изменится, когда каждое звено одной огромной человеческой духовной цепи соединятся в единое целое.Мы открываем детские творческие клубы, будет издан международный альманах Ethnos-Планета людей .Будут проходить международные культурные фестивали, конкурсы. Мною будет учреждена премия Ethnos, медаль,будут проходить выставки уникальных вещей разных народов мира, выставки картин мировых шедевров , будут под эмблемой Минервы издаваться книги по изобразительному искусству, музыке, проходить фестивали.С нами будут работать политики, писатели, телеведущие. Будет создан психолочический и медицинский центр Ethnos, к нам присоединятся мировые компании-производители.Только один шаг- и то что могло исчезнуть, вернётся в новую жизнь.Жизнь дружбы, понимания, общего содействия для всего человечества... Вильям Девлеткильдеев
"Ethnos"- Это не только направление и стиль моей живописи и графики, это параллели времён, судьбы народов и их забытые традиции, это всё человеческое мировосприятие, духовный...
КУНГУР. Исторический очеркОснован на р. Кунгурка в 1648 г., в 17 км выше устья р. Ирень. В 1662 г. был сожжён башкирами. В 1663 г. перенесён на современное место (бывшее село Мысовское) и отстроен как крепость.Гидроним мог возникнуть под влиянием значительного развития в окрестностях карстовых явлений (знаменитая Кунгурская пещера). В этом случае название может быть связано с тюркским унгур (ункур) пещера, теснина, щель в скалах, монгольским хунхэр (искажённое хункур) долина, впадина, большой овраг. Существуют и другие объяснения.В 1774 г. выдержал осаду войск Е.И. Пугачёва.В начале 18 в. зародилось кожевенно-обувное производство (в 1724 г. построен кожевенный завод). К середине 18 в. был одним из крупнейших населённых пунктов Урала. С 1759 г. здесь находилось Пермское управление горными заводами.В 1708 г. приписан к Сибирской губернии, с 1719 г. в Вятской провинции. С 1727 г. в той же провинции Казанской губернии, с 1737 г. центр Кунгурской провинции, в 1760-х гг. центр Пермской провинции Казанской губернии. С 1781 г. уездный город Кунгур Пермской области Пермского наместничества, с 1796 г. - в Пермской губернии.В 1856 г. в уездном городе Кунгур Пермской губернии насчитывалось 9 церквей, 1236 домов, 105 лавок.В 1721 г. по инициативе В.Н. Татищева была открыта первая школа, в 1877 г. - первое на Урале техническое училище.К концу 18 в. значительный пункт транзитной торговли (в т.ч. хлебом) на Сибирском тракте, центр кожевенного производства Пермской губернии. Были широко известны кунгурский канат и льняное масло. Проводились 3 крупные ярмарки в год.К концу 19 в. значительный промышленный (в т.ч. производство кожаной обуви, перчаток, рукавиц) и культурный центр. С 1859 г. действовал судостроительный завод.ЭкономикаНПО Турбобур (95% российского производства турбобуров и винтовых забойных двигателей, агрегаты для ремонта нефтяных и газовых скважин). АО Кунгур-обувь (кожаная, в т.ч. армейская обувь).Завод художественных изделий (сувениры из камня, майолика), фабрика музыкальных инструментов (гитары), ремонтно-механический завод, швейная, трикотажная фабрики, предприятия пищевой промышленности.В Кунгурском районе выращивают рожь, пшеницу, овёс, ячмень, картофель, овощи. Мясо-молочное скотоводство, птицеводство.Месторождения нефти, газа, каменной соли, поделочных камней, гипса, огнеупорных и кирпичных глин, минеральных вод и др.Основные предприятияМАШИНОСТРОЕНИЕОАО Кунгурский машиностроительный завод617460, Пермский край, г. Кунгур, ул. Просвещения, 11Предлагает: оборудование нефтепромысловое буровое, установки буровые, молотки, ведра металлическиеКультура, наука, образованиеКраеведческий музей (в здании бывшего воеводского дома, 1758-62).Музеи, галереи, выставочные залыКраеведческий музей города Кунгура617470, Пермский край, г. Кунгур, ул. Гоголя, д. 36Архитектура, достопримечательностиПреображенская церковь (1781), Никольский собор, бывший Гостиный двор с торговыми рядами (1865-76, арх. Р.О. Карвовский), Зыряновская богадельня (1881, ныне хирургическое отделение больницы), склады купцов Копаковых (19 в., ныне Дом культуры).На окраине Кунгура, на правом берегу Сылвы - уникальный памятник природы - Кунгурская ледяная пещера. Общая длина - 5.6 км, в пещере 58 гротов и около 60 озёр.Неподалёку от Кунгура, в селе Хохловка, - Музей народного деревянного зодчества: Богородицкая церковь (1694), церковь Преображения (1707), колокольня (18 в.), хозяйственные сооружения и памятники соляного промысла 19-20 вв. ТАК ЖЕ ДОБАВЛЯЙТЕСЬ В ГРУППЫ : http://vkontakte.ru/club22612972http://vkontakte.ru/club20679139
Исторический очерк Основан на р. Кунгурка в 1648 г., в 17 км выше устья р. Ирень. В 1662 г. был сожжён башкирами. В 1663 г. перенесён на современное место (бывшее село...
Художница Мила Арбузова. Персональная страница петербургской художницы МИЛЫ АРБУЗОВОЙМ.Арбузова училась в художественной школе №11, закончила СПб Гуманитарный Университет Профсоюзов по специальности «искусствовед», защитила диплом по теме «Китайская неофициальная живопись 7-13 веков – даосские монахи, мастера школы «чань», «художники-литераторы»». Работала арт-критиком в галерее «С.П.А.С.», в журнале «Новый мир искусства», журналистом в «Петербург на Невском», «Под Ключ», «FREEТАЙМ», «СПб.Собака.ру», «100%Красный» (статьи о культуре и искусстве, интервью), также публиковалась в немецком журнале “Vostok”, в петербургских газетах («Вечерний Петербург», «Вечернее время», «Активист» и др. Параллельно продолжала собственные творческие эксперименты в области живописи, графики и перформанса. В 2007 году прошла первая персональная выставка «Хроника нерегистрируемых процессов» на мансарде петербургского художника Андрюса Венцлова. В 2013 году вместе с художницами Татьяной Драгомощенко и Натальей Авгур основала международный женский арт-проект «BIOWOMAN», задачей которого является вовлечение в активный художественный процесс художниц со всего мира, часто оказывающихся на его обочине из-за гендерной дискриминации и сложившейся конъюнктуры арт-рынка. Является автором концепции проекта. В 2015 году в рамках проекта организовала в творческом кластере «АРТМУЗА» масштабную международную выставку на тему репродуктивного труда женщин «Biowoman_Reproduction» (лайт-версия показана на Евразийском Женском Форуме в Таврическом дворце).Пишет картины акрилом, сочетающие наивный реализм, острую социальную иронию и трансцедентный взгляд на окружающую действительность, составляющие неизменный цикл «Хроника Нерегистрируемых Процессов». В 2016 году начала живописный проект, посвященный нормализации восприятия человеческого тела «Нормализация бюста» (серия топлес-портретов мужчин и женщин).Член IFA («Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников») с 2015 года.Персональные выставки прошли в творческом кластере «АРТМУЗА», ZERO gallery, Центре поддержки искусства «Квартира Сергиенко», галерее «100 СВОИХ», галерее «ПУ-ЭР».Участвовала в групповых выставках в музее «Эрарта», в выставках проекта «BIOWOMAN» в Германии, Франции, Израиле, США, Канаде и России, в выставке в СИЗО «Кресты», в Российской Национальной библиотеке, в галерее «100 СВОИХ», в выставках Творческого Союза Художников, Петропавловской крепости, Манеже. Также участвовала в различных андеграундных проектах – выставке-исследовании цензуры и самоцензуры в современном искусстве «Как бы чего не вышло» (Санкт-Петербург, Брайтон, 2018), в выставке «#искусствоналицо» в квартирной галерее «Яма» (Санкт-Петербург, 2017), в «Queer-биеннале» (Санкт-Петербург, 2019) и др.В 2016-2018 годах преподавала живопись детям - в изостудии Палитра в библиотеке № 6 им. В.Г.Короленко и детском клубе «Нафаня» и взрослым - в Социально-Досуговом Центре Выборгского района. С 2017 года занимается частной практикой.Участвует в феминистских инициативах. В 2015 году играла в благотворительном спектакле «За каменной стеной» в рамках кампании против домашнего насилия «V-Day Санкт-Петербург», в 2016 – в спектакле против гендерного насилия «Теснота». Участвует в благотворительных аукционах.Увлекается спортом.
Персональная страница петербургской художницы МИЛЫ АРБУЗОВОЙ М.Арбузова училась в художественной школе №11, закончила СПб Гуманитарный Университет Профсоюзов по специальности...
Split.Тайна крови и Сплетница. Испокон веков люди и вампиры жили рядом. Вампиры нападали на людей, чтобы поживиться их кровью. Люди выслеживали вампиров и убивали. Но были и те, кто нес в себе частичку обеих рас — полулюди-полувампиры. Их называли сплитами. О последней из их рода рассказывает увлекательный мистический сериал «Сплит». Вся эта вампирская история приковала внимание зрителей 34 странах мира, среди которых Франция, Германия, Италия, Испания, Португалия, Австрия, Венгрия, Аргентина, Мексика, Колумбия и др. Благодаря Муз-ТВ теперь «Сплит» увидят и в России.Главная героиня «Сплита» — Элла была обычной 15-летней девочкой, училась в школе, переживала те же проблемы, что и ее одноклассницы. Правда, ей снились странные сны, и было какое-то странное внутреннее чувство, что что-то должно случиться. И случилось! В школе появился загадочный новичок по имени Лео. На самом деле, он тоже не был обычным парнем. Это был 500-летний вампир, которому было поручено найти Эллу, потому что только она могла положить конец многовековой войне между людьми и вампирами. Но вот готова ли Элла к тому, что уготовила ей судьба? Студия Dori Media подарила нам историю об Элле, полную невероятных приключений, таинственных загадок и романтики. Студенты престижной частной школы на ║Манхэттене впервые узнают, что Серена Ван Дер ║Вудсен вернулась в город способом, с помощью ║которого они узнают все важные новости ║школьной жизни — из всем известного блога ║Сплетницы. Никто не знает кто она такая, однако ║полагаются на публикуемые ею последние ║сплетни. Лучшая подруга Серены, Блэйр, ║удивлена не меньше остальных, что Серена ║внезапно переменила свое решение об учебе за ║границей и вернулась в Манхэттен. Напряжение ║между ними не осталось незамеченным для ║Сплетницы, которая раскрывает любую тайну и ║делает достоянием общественности все ║скандалы.║║Имеет ли это отношение к брату Серены, Эрику, ║бойфренду Блэйр, Нейту, или другу Нейта, Чаку? ║Может быть это как-то связано с Дэном и его ║сестрой Дженни, чье происхождение из среднего ║класса держит их на расстоянии от ║привелигированных студентов. Даже родители, ║начиная от матери Серены, Лили, бывшей ║фотожурналистки, влиятельного отца Нейта, ║Хуви, и заканчивая Руфусом, отцом Дэна и ║Дженни, ныне владельцем картинной галереи, а в ║ прошлом солиста рок-группы, осведомлены о ║влиянии Сплетницы на жизнь их отпрысков. ║Однако главная интрига так и остается тайной: ║кто же такая Сплетница?╚════════════════════════════════ =============================●-------------● В ГЛАВНЫХ РОЛЯХ ●-------------●=============================● Blake Lively ● Блейк Лайвли● Leighton Meester ● Лейтон Мистер● Penn Badgley ● Пенн Бэджли● Chace Crawford ● Чейс Кроуфорд● Taylor Momsen ● Тейлор Момсен● Ed Westwick ● Эд Вествик● Kelly Rutherford ● Келли Разерфорд● Matthew Settle ● Мэттью Сеттл● Jessica Szohr ● Джессика Зор● Zuzanna Szadkowski ● Сюзанна Шадковски● Connor Paolo ● Коннор Паоло● Michelle Trachtenberg ● Мишель Трахтенберг● Себастиан Стэн ● Sebastian Stan
Испокон веков люди и вампиры жили рядом. Вампиры нападали на людей, чтобы поживиться их кровью. Люди выслеживали вампиров и убивали. Но были и те, кто нес в себе частичку обеих...
Art Alesia mosaic. О себе: Здравствуйте!Меня зовут Алеся Петрова, я молодой художник-мозаичист.Собираю мозаичные панно из стеклянной мозаики, витражного стекла, смальты и натурального камня, во всех техниках и любой сложности.Мои работы украшают интерьеры в квартирах и загородных домах, в ресторанах и барах, в спа комплексах и бассейнах. Одна из моих работ представлена в музее «Крестецкая строчка». А так же работы выполненные в технике римской художественной колки заказывали, как подарки для государстенных чиновиков и первых лиц государства.Что такое мозаичное панно?Мозаичное панно с древних времен считается самым долговечным и дорогим элементом интерьера. Я разрабатываю панно любой сложности: от маленьких декоративных вставок, сувенирных изображений небольшого размера, игрушек, картинных панно в раме, до крупных настенных панно. Для создания панно используется такие материалы как: мозаика из натурального камня (мрамор), стеклянная мозаика, а также крупные листы смальты и натурально камня.Виды мозаичных панно:Римская художественная колкаХудожественная колка из витражного стеклаПиксельный мозаичный наборОбучение:2002-2009Художественная школа №508. Основные художественные предметы: живопись, рисунок и композиция, батик, лепка, роспись по фарфору.2009-2015Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии иДизайнаФакультет «Графический дизайн рекламы». Основные художественные предметы: академическая живопись, рисунок, графический дизайн, офорт, линогравюра, скульптура и композиция.Выставки:2012Персональная выставка в итальянской галереи с Fausto Oricchio (известный итальянский галерист и оценщик антиквариата).Рим, Италия2014Персональная выставка шоу-рум «Ред Нева»2016Персональная выставка в музее «Крестецкая строчка».Крестцы, РоссияВыставка в сувенирной галереи «Arts Square Gifts».Санкт-Петербург, Россия2017Участие в выставке от Министерства Промышленности и Торговли «Русские сезоны 2017»ЦУМ, Москва, Россия Работы есть в наличии, а так же принимаются заказы на картины и мозаичные панно по тел. +7 (921) 957 76 77 Что такое мозаичное панно?Мозаичное панно с древних времен считается самым долговечным и дорогим элементом интерьера. Я разрабатываю #панно любой сложности: от маленьких #декоративных вставок, #сувенирных изображений небольшого размера, #игрушек , #картинных #панно в #раме, до крупных настенных панно. Для создания панно используется такие материалы как: #мозаика из #натурального #камня ( #мрамор ), #стеклянная #мозаика , а также крупные листы #смальты и #натурально #камня. Что такое масленые #картины в моем исполнении?В первую очередь я #живописец, пишу в разных #техниках : #импрессионизм , #постимпрессионизм , #романтизм , #академизм , #классицизм и #реализм . В поисках своего #направления в #картинах, я смешиваю несколько #стилей такие как: #импрессионизм , #постимпрессионизм , #романтизм и получаю свою необычную технику, в которой разрабатываю #индивидуальные #картины . Моим инструментом являются #масло , #кисть и #мастихин , благодаря этим инструментам мои #картины получаются #объемными и #живыми . Я #художник , который лицезрит этот #прекрасный , удивительный #мир и переносит его на #холст . А так же, я #креативный #авантюрист , готовый всегда создать, что то необычное подходящее именно Вам.
О себе: Здравствуйте! Меня зовут Алеся Петрова, я молодой художник-мозаичист. Собираю мозаичные панно из стеклянной мозаики, витражного стекла, смальты и натурального камня, во...
Мещанский Online. ЦАО. #Мещанский #Мещанскийрайон #ЦАО #ЦАТРАНа территории района находятся соборная мечеть, 12 действующих православных церквей и два монастыря – Сретенский и Рождественский– символы героической борьбы русского народа против монголо-татарского ига. Давно и успешно работает Музей истории Мещанского района – один из немногих районных музеев Москвы. Хорошо известны москвичам, расположенные в районе учреждения культуры – Центральный Дом работников искусства, Центральный Дом учителя, старейшие в Москве Театр Российской Армии, уголок Дурова и филиал театра им. В. Маяковского, а также современные экспериментальные театральные площадки – Школа современной пьесы и Школа драматического искусства.В районе много выставочных залов, крупнейший – Дом художника на Кузнецком мосту, галерей и музеев, в том числе мемориальных – дом-музей В. Васнецова , дом-музей М. Щепкина, дом-музей В. Брюсова; музеи, посвященные военной истории страны и истории контрразведки,Центральный музей Вооруженных сил, Музей морского флота, Центральный музей МВД России, Историко-демонстрационный зал генеральной службы контрразведки РФ.На территории района функционирует СК «Олимпийский»– крупнейший в Европе крытый стадион на 45 тысяч зрителей, построенный специально к Олимпиаде-80, который позволяет проводить соревнования не только по летним, но и традиционно зимним видам спорта. К тому же в наше время СК «Олимпийский» – ещё и одна из главных московских концертных площадок.На территории нынешнего Мещанского района в 1706 г. по указу Петра I был заложен Аптекарский огород, ставший позже первым Ботаническим садом в Москве. К другим крупным зеленым зонам района, местам массовых гуляний и отдыха москвичей относятся Екатерининский сад и парк Фестивальный , Сретенский, Цветной и Рождественский бульвары.Издревле символом района считалась знаменитая Сухарева башня – интереснейшее архитектурное строение XVII в. История башни тесно связана с жизнью страны, Москвы, района, судьбами людей. Вопрос о ее восстановлении активно обсуждается в настоящее время в деловых и общественных кругах Москвы.На территории этого района Москвы располагаются крупнейшие медицинские учреждения столицы. Это, прежде всего НИИ скорой помощи им. Склифосовского и больница МОНИКИ (бывшая Староекатерининская).
#Мещанский #Мещанскийрайон #ЦАО #ЦАТРА На территории района находятся соборная мечеть, 12 действующих православных церквей и два монастыря – Сретенский и Рождественский–...
I международный гитарный конкурс им. А. В. Хвана. Дорогие друзья! 5 мая 2024 года , в галерее искусств МАСТЕР состоится I международный конкурс исполнителей на классической гитаре им. А.В. Хвана (1940-2011) - выдающегося петербургского педагога по классу гитары, заслуженного работника культуры, основателя крупнейшего в России гитарного отдела музыкальной школы им. Н.А. Римского-Корсакова, в которой проработал с1971 по 2010, без малого 40 лет. Также А.В. Хван с 1998 года преподавал педагогическую практику в муз. училище им. М.П. Мусоргского. С 2002 г. преподавал классическую гитару на долгосрочных курсах для педагогов-струн­ников народных отделений школ искусств Ленинградской области при Высших курсах повышения квалификации учителей Ленинградского областного учебно-методического центра культуры и искусства. Среди учеников Анатолия Владимировича Хвана – множество лауреатов городских, всероссийских и между­народных музыкальных конкурсов. Награжден медалью вете­ран труда (1989), почетной грамотой За отличную подготовку учащихся от Комитета по культуре г. Санкт-Петербурга (1996-2002), грамотами Министерства культуры РФ (1998, 2005), почетным знаком Правительства г. Санкт-Петербурга За гуманизацию школы (1999). Являлся членом жюри ряда конкурсов игры на гитаре, председателем жюри конкурса юных музыкантов Подснежник Ленинградской области (с 2000).Помимо педагогической работы Анатолий Владимирович увлекался рисованием (графика, акварель), принимал участие в выставке в центральном выставочном зале Манеж и в каталоге Вторая независимая международная Биеннале графики (Санкт-Петербург, 2004). Писал прозу, сочинял музыку, работал над монографией Школа и методика игры на классической гитаре. В 2001 году опубликовал сборник композиций для шестиструнной гитары Белый танец. Пьесы из этого сборника станут обязательными произведениями для участников нашего конкурса.
Дорогие друзья! 5 мая 2024 года , в галерее искусств "МАСТЕР" состоится I международный конкурс исполнителей на классической гитаре им. А.В. Хвана (1940-2011) - выдающегося...
Тэги: