Опера и балет, страница 16

Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Группа поклонников творчества Жана-Филиппа Рамо и его французских современников.Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 septembre 1683 — † Paris 12 septembre 1764). Сын органиста. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. В 1702-1706 и 1716-1723 служил органистом в Клермон-Ферранском кафедральном соборе; в 1706–1716 работал в Париже и Лионе. С 1723 и до конца своих дней Рамо жил в Париже, служил органистом в иезуитском коллеже и в церкви Сен-Круа-де-ля-Бретонри (до 1740). С 1745 стал придворным композитором. Наследие Рамо состоит из нескольких десятков книг и ряда статей по вопросам музыки и теории акустики; четырех томов клавирных пьес (один из них – Концертные пьесы, Pices en concert, – для клавира и флейты с виолой да гамба); нескольких мотетов и сольных кантат; 29 сценических сочинений – опер, опер-балетов и пасторалей. Русскоязычная литература:1. Брянцева В.Н. «Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр» - М. «Музыка», 1981г.2. Жан Малиньон «Жан Филипп Рамо» - Л. «Музыка», 1983г.3. Ливанова Т.Н. «Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств» - М. «Музыка», 1977г.4. Розеншильд К.К. «Музыка во Франции XVII- начала XVIII веков» - М. «Музыка», 1979г.5. Булычева А. Сады Армиды М. 2004Фр. сайты о творчестве Рамо:http://jp.rameau.free.fr/http://temp.rameau2014.fr/eng/1683-1764/1683
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Группа поклонников творчества Жана-Филиппа Рамо и его французских современников. Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 septembre 1683 — † Paris 12 septembre 1764). Сын органиста....
П.И.Чайковский. Волшебная сказка об удивительных снах Рождественской ночи. Кто не помнит этого сюжета с детства? Смелая юная героиня, в своих мечтах превратившая безобразную куклу в заколдованного Принца, путешествует по сказочной стране фантазий. Коварный Мышиный Король со своим войском вступает в борьбу с героями, но зло, как во всякой сказке, будет повержено, и восторжествует любовь. И вот вас уже берет в плен снежная страна детских грез, в которой оживают игрушки и праздничная елка. Имперский Русский Балет Гедиминаса Таранды и оркестр Московского театра Новая Опера дают нам прекрасную возможность увидеть самый волшебный балет. А ваши первые любимые мелодии – Танец Феи Драже, Вальс цветов, Танец пастушков, торжественное Па-де-де? Подарите себе встречу с ними – встречу с детством.
П.И.Чайковский
Волшебная сказка об удивительных снах Рождественской ночи. Кто не помнит этого сюжета с детства? Смелая юная героиня, в своих мечтах превратившая безобразную куклу в...
Турнир по Историческому Фехтованию, приуроченный к 383-летию Красноярска. Турнир будет проходить напротив Театра Оперы и Балета, ждём дальнейшей информации.
Турнир по Историческому Фехтованию, приуроченный к 383-летию Красноярска
Турнир будет проходить напротив Театра Оперы и Балета, ждём дальнейшей информации.
~:|Балетная группа №1056691|:~. Здравствуйте! Я рада приветствовать Вас в своей группе, посвящённой Балету. Надеюсь, здесь Вы сможете найти для себя много интересного и увлекательного! :)БАЛЕТ (от франц. balleto и лат. ballo – танцую), имеет два значения:1. Вид театрально-музыкального искусства, в котором художественный образ создаетсяс помощью хореографии, танцевально-пластического языка. 2. Балетный спектакль.Профессиональный Балет, высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в 15–16 вв. Балет – синтетическое искусство, в котором танец, главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д.Балет многообразен:сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.История балета в эпоху Возрождения, барокко и классицизма.Особенно интенсивно процесс театрализации танца происходил в Италии, где уже в 14–15 вв. появились первые танцмейстеры и на основе народного танца сформировался танец бальный, придворный. В Испании сюжетную танцевальную сценку называли мореской (мавританская пляска), в Англии – маской. В середине 16 – начале 17 вв. возник фигурный, изобразительный танец, организованный по типу составления геометрических фигур (балло-фигурато). Известен Балет турчанок, исполненный в 1615 при дворе герцогов Медичи во Флоренции. В изобразительном танце принимают участие мифологические и аллегорические персонажи.С начала 16 в. известны конные балеты, в которых всадники гарцевали на лошадях под музыку, пение и декламацию (Турнир ветров, 1608, Битва красоты, 1616, Флоренция). Истоки конного балета ведут к рыцарским турнирам средневековья. Первый балетный спектакль, объединивший музыку, слово, танец и пантомиму, Цирцея, или комедийный балет королевы, был поставлен при дворе Екатерины Медичи (Париж) итальянским балетмейстером Бальтазарини ди Бельджойозо в 1581.С тех пор во Франции стал развиваться жанр придворного балета (маскарады, пасторали, танцевальные дивертисменты и интермедии). Балет 16 в. представлял собой пышное зрелище в барочном стиле с исполнением церемонных испанских танцев – паваны, сарабанды. Во времена Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия, включали в себя сценические эффекты, придававшие зрелищу характер феерии. Людовик XIV и сам не был чужд музе танца, в 1653 он выступил в роли Солнца в Балете ночи, с тех пор его называли «Король-солнце». В том же балете танцевал композитор Ж.Б.Люлли, начинавший свою карьеру как танцовщик. Танец стал превращаться в балет, когда его начали исполнять по определенным правилам.Впервые их сформулировал балетмейстер Пьер Бошан (1637–1705), работавший с Люлли и возглавивший в 1661 французскую Академию танца (будущий театр Парижской оперы). Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors). Такое положение давало человеческому телу возможность свободно двигаться в разные стороны. Все движения танцовщика он разделил на группы: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация), вращения (пируэты, фуэте) и т.д...!===По всем вопросам обращаться к администрации группы. Спасибо!===!Внимание! Вам будет дан бан за следующие нарушения: 1. Ругательства и мат (в любом контексте)2. Оскорбление хозяина фотографии или видео3. Флуд или реклама (за это бан не даётся, необходимо удалить своё сообщение, к примеру, со стены и поместить эго в специальную тему)
~:|Балетная группа №1056691|:~
Здравствуйте! Я рада приветствовать Вас в своей группе, посвящённой Балету. Надеюсь, здесь Вы сможете найти для себя много интересного и увлекательного! :) БАЛЕТ (от франц....
Хәйдәр Бегичев / Хайдар Бигичев. Хайдар Аббясович Бигичев (16 июня 1949 —1998) – певец (драматический тенор), солист Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, народный артист Татарской АССР (1980), заслуженный артист РСФСР (1986), лауреат Государственной премии Татарской АССР им. Г. Тукая (1984). Родился 16 июня 1949 года в с. Чембилей Краснооктябрьского района Нижегородской области в многодетной семье. Бигичев — обладатель редкого по красоте и насыщенности драматического тенора. В полной мере талант певца раскрылся в исполняемых им оперных партиях, таких как Джик в «Алтынчеч» (Н. Жиганова), Батыржан в «Наемщик» (С. Сайдашева), Самозванец в «Борис Годунов» (М. Мусоргского), Хозе в «Кармен» (Ж. Бизе ), Отелло в «Отелло» (Дж. Верди) и др.Хәйдәр Әббәс улы Бигичев (16.06.1949 — 13.11.1998) — бөек татар җырчысы, опера җырчысы, автор һәм халык җырларын оста башкаручы буларак танылган. Ул татар, рус, көнбатыш операларында катлаулы партияләрне уңышлы башкара. Х. Бигичев шул ук вакытта эстрада артисты, татар халык һәм аерым авторлар җырларын камил башкаручы. Татарстан Республикасының Габдулла Тукай исемендәге дәүләт премиясе лауреаты (1984). ТАССР халык (1980), РСФСР атказанган (1986) артисты.Хәйдәр Әббәс улы Бигичев (16 июнь 1949, Чүмбәли, Кызыл Октябрь районы, Горький өлкәсе, РСФСР, ССРБ — 13 ноябрь 1998, Казан, Татарстан, Русия) — бөек татар җырчысы. Опера җырчысы, автор һәм халык җырларын оста башкаручы буларак танылган. Ул татар, рус, көнбатыш операларында катлаулы партияләрне уңышлы башкара. Х. Бигичев шул ук вакытта эстрада артисты, татар халык һәм аерым авторлар җырларын камил башкаручы. Татарстан Республикасының Габдулла Тукай исемендәге дәүләт премиясе лауреаты (1984). ТАССР халык (1980), РСФСР атказанган (1986) артисты.
Хәйдәр Бегичев / Хайдар Бигичев
Хайдар Аббясович Бигичев (16 июня 1949 —1998) – певец (драматический тенор), солист Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, народный артист Татарской АССР (1980),...
Natali Classic — балетная студия в Праге, Чехия. Руководитель студии — Наталия Мисюра. Наталия — бывшая солистка Киевского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов артистов балета с 20-летним стажем творческой деятельности на лучших сценах России, Франции, Канады и Японии.Цель студии — развитие эстетического движения и культуры отношения к искусству балета, музыки, театра. Классический танец, аналогично классической музыке, означает совершенный, вечный, вневременный, запечатленный в лучших произведениях прошлого, сохраняющей ценности в настоящем: ведь в нём — воплощение внутреннего мира человека, тончайших душевных нюансов.
Natali Classic — балетная студия в Праге, Чехия
Руководитель студии — Наталия Мисюра. Наталия — бывшая солистка Киевского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов артистов балета с 20-летним стажем творческой...
Разия Үзбәкова / Разия Узбекова. Солистка Татарского академического театра оперы и балета им.М.Джалиля Разия Узбекова (вокал).Солистка Государственного эстрадно-симфонического оркестра РТ.Художественный руководитель коллектива «Талир».Дата рождения: 8.9.1949Разия Анваровна родилась в Киргизии, а училась и работала в Казани. Выпускники музыкального училища, в котором преподавала Разия Анваровна, хранят самые теплые воспоминания о годах учебы, а сцена Татарского Академического Театра Оперы и Балета им. М.Джалиля до сих пор помнит переливы ее чарующего лирико- колоратурного сопрано. В ее творческом багаже – такие партии как ария Джильды в Риголетто, Виолетты в Травиате Верди, Норины в Дон Паскуале Доницетти, Розины в Севильском цирюльнике, Снегурочки в одноимименной опере Римского-Корсакова, а также партии в операх, музкомедиях и драмах татарских композиторов. В 2008-ом году Разия Анваровна приехала в Киев к дочери и внучке. И по счастливому стечению обстоятельств стала художественным руководителем ансамбля «Талир»! Под ее профессиональным руководством участницы ансамбля постоянно осваивают новые высоты певческого мастерства, готовя для своего зрителя программу, призванную продемонстрировать все грани красоты татарских песен – как народных, так и современных.
Разия Үзбәкова / Разия Узбекова
Солистка Татарского академического театра оперы и балета им.М.Джалиля Разия Узбекова (вокал). Солистка Государственного эстрадно-симфонического оркестра РТ. Художественный...
Дэнди. Группа Дэнди:Иван Обухов https://vk.com/director.obukhovАнтон Зайцев https://vk.com/anton_krot_zaycevЮрий Шутов https://vk.com/id583038922Александр Григорьев Георгий Султанов https://vk.com/id144223623О группе: Новорожденный коллектив, состоящий из талантливых музыкантов, которые искренне творят искусство, потому что такова их природа. Про эту группу говорят, что это последняя надежда Удмуртского рок-н-ролла. Иван Обухов — очень разносторонний человек искусства: композитор, оперный певец, певчий в церковном хоре, режиссёр, вокалист группы Китайская Революция | Chinese Revolution, созданной его ныне покойным отцом Владиславом Кунгуровым («Пользой») в 90-е годы. Антон Зайцев - крутой бас-гитарист, участник многих проектов, в том числе ТУФЛИ ЖМУТ, •Trashbeat Clowns•ТВС. Юрий Шутов - легендарный барабанщик, перкуссионист, участвовавший во многих проектах, в том числе Plan Z. Александр Григорьев - талантливый музыкант, ныне клавишник, артист хора в ТЕАТРЕ ОПЕРЫ И БАЛЕТА УР и в Муниципальном камерном хоре им.П.И.Чайковского. Матвей Калабинский - кайфовый гитарист, участник нескольких проектов, в том числе и «Резонанс». Дэнди - это прекрасные парни и они играют запоминающиеся красивые песни, которые восхищают и хочется подпевать им с первых же секунд.
Дэнди
Группа Дэнди: Иван Обухов https://vk.com/director.obukhov Антон Зайцев https://vk.com/anton_krot_zaycev Юрий Шутов https://vk.com/id583038922 Александр Григорьев Георгий...
**Скрипка на вашем празднике #скрипкабелебей**. Анна Лапина - артист симфонического оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета, Самарского академического театра оперы и балета, преподаватель класса скрипки Детской школы искусств. Композитор-аранжировщик, автор-исполнитель.Живая скрипка на Вашем торжестве!Свадьбы, юбилеи, корпоративы, гражданские панихиды, романтические и деловые встречи, презентации, выставки. Озвучу любое мероприятие. Все стили и жанры - от этнической музыки и классики до рока! Скрипка с нуля для всех, уроки по скайпКонсультации по аранжировкеТелефон: +7 937 350 9317Почта: anxen0574@mail.ru
**Скрипка на вашем празднике #скрипкабелебей**
Анна Лапина - артист симфонического оркестра Башкирского государственного театра оперы и балета, Самарского академического театра оперы и балета, преподаватель класса скрипки...
Этуаль. Балетная студия Полины Белозеровой. Балетная студия Этуаль - это школа классического танца для девочек, девушек и мам всех возрастов в городе Екатеринбурге.Белозерова Полина Игоревна – • Тренер групповых программ по боди-балету;• Преподаватель основ классического танца для детей от 3 лет;• Персональный тренер;• Мастер-постановщик свадебного танца, постановщик танцев на конкурсы;• Репетитор индивидуальной подготовки абитуриента к поступлению в профессиональное хореографическое учебное заведение. ОБРАЗОВАНИЕ:• Окончила гимназию № 8 «Лицей искусств им. С.П. Дягилева» по направлениям классический, народно-характерный и современный танцы.• Прошла сценическую практику на площадках г. Екатеринбурга (Театр Оперы и Балета, Театр Эстрады, Театр Драмы, Театр Кукол, ТЮЗ).• Лауреат городских и всероссийских фестивалей и конкурсов классического и современного танца (Москва, Екатеринбург).• Участник межвузовских конкурсов и фестивалей, показов мод.ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ (СЕРТИФИКАТЫ):1) Центр повышения квалификации Свердловского областного педагогического колледжа по образовательной программе «Театр танца О.В. Усовой. Развитие личности ребенка средствами хореографии». 2) Региональный центр искусств «Антре» по образовательной программе «Методика преподавания для детей 1,5-3 года: «Танцуем вместе с ма-мой» (преподаватель Нечаева Т.Б.). 3) Региональный центр искусств «Антре» по образовательной программе Методика преподавания для детей 3-4 года (преподаватель Нечаева Т.Б.).4) Региональный центр искусств «Антре» по образовательной программе «Ритмика и танец для дошкольников. Из опыта работы ДШИ № 4» (преподаватель Нечаева Т.Б.).5) Региональный центр искусств «Антре» по образовательной программе «Гимнастика как составляющий элемент уроков хореографии для до-школьников» (преподаватель Винокурова М.И.). 6) Региональный центр искусств «Антре» по образовательной программе «Современный джазовый танец» (преподаватель Лысцова Н.В.).7) Ассоциация профессионалов фитнес-индустрии Уральского региона г. Екатеринбург по образовательной программе «Детский фитнес». 8) Сертифицированный фитнес-курс Port De Bras (Basic Level) (преподаватель Владимир Снежик).Общий стаж самообучения и тренерской практики в сфере балетного искусства с 1993 по 2019 год составляет более 25 лет._
"Этуаль". Балетная студия Полины Белозеровой
Балетная студия "Этуаль" - это школа классического танца для девочек, девушек и мам всех возрастов в городе Екатеринбурге. Белозерова Полина Игоревна – • Тренер групповых...
★★★Гостиница «Особняк на Театральной», Казань★★★. Уютная Гостиница в Центре Казани Отель, построенный в 2008 году и реконструированный в 2013г., расположен в историческом и деловом центре Казани на площади Свободы и органично вписывается в индустриальный пейзаж.Окна «Особняка на Театральной» выходят на Татарский академический государственный театр оперы и балеты им. М.Джалиля.Рядом — Государственный большой концертный зал им.С.Сайдашева, Государственная Филармония. Отель «Особняк на театральной» сочетает в себе не только удобное расположение в самом центре города, но и предоставляет высококачественный сервис.Проживание детей до 7 лет на одной кровати с родителями бесплатно и действует приятная ценовая политика для корпоративных клиентов.От заезда и общения на ресепшене, до выезда из своих номеров Вы будете окутаны радужным отношением со стороны сотрудников гостиницы, а современный дизайн отеля, в сочетании с классической составляющей, оставят у Вас ещё одно приятное впечатление о прекрасном городе Казань.Забронировать номер в гостинице ОсобнякЪ на Театральной Вы можете через наших администраторов по одному из телефонов:📞+7 (843) 292-59-48,📞+7 (843) 292-96-61или написав в сообщения сообщества
★★★Гостиница «Особняк на Театральной», Казань★★★
Уютная Гостиница в Центре Казани Отель, построенный в 2008 году и реконструированный в 2013г., расположен в историческом и деловом центре Казани на площади Свободы и...
Увидели Шепот в темноте и чуть не задохнулись от восторга :). Прошло уже больше года с тех пор, как я первый раз посмотрела балет Шёпот в темноте... но восхищение не угасает. Решила сделать группу поклонников :)Шёпот в темноте (Whispers in the dark) - балет, поставленный для Новосибирского театра оперы и балета хореографом Эдвардом Льянгом. Три балерины и трое танцовщиков двигаются в полутьме под музыку из сюиты Филипа Гласса Воды Амазонии, используя современную танцевальную технику.Балет длится очень недолго, по-моему, и двадцати минут не проходит, как он заканчивается. Но и этого хватает, чтоб едва не умереть от счастья. :)А попросту - даже люди, далекие от танца и скучающие на балете, чувствуют волшебство Шёпота в темноте, заставляющее забыть о том, где находишься...
Увидели "Шепот в темноте" и чуть не задохнулись от восторга :)
Прошло уже больше года с тех пор, как я первый раз посмотрела балет "Шёпот в темноте"... но восхищение не угасает. Решила сделать группу поклонников :) "Шёпот в темноте"...
«Музыка без границ». 1 июня в 18-00 в Государственном театре оперы и балета УР им. П.И. ЧайковскогоВ концертной программе принимают участие:Государственный симфонический оркестр Удмуртской РеспубликиСимфонический оркестр города Ален (Германия)Дирижер Николай РоготневДирижер Оливер Полс (Германия)
«Музыка без границ»
1 июня в 18-00 в Государственном театре оперы и балета УР им. П.И. Чайковского В концертной программе принимают участие: Государственный симфонический оркестр Удмуртской...
Татьяна Предеина | Tatiana Predeina. Краткая биографияПрима-балерина Челябинского государственного академического театра оперы и балета им.М.И.Глинки.Народная артистка РФ(2005)Татьяна Предеина родилась 10 июня 1968 года в городе Челябинске. Училась в Пермском хореографическом училище, которое окончила в 1986 году по классу педагога Людмилы Сахаровой. На выпускном экзамене танцевала партию Маши в балете «Щелкунчик» П. И. Чайковского и много концертных номеров. С 1994 года по настоящее время Татьяна Предеина является прима-балериной Челябинского театра оперы и балета. В этом театре продолжала готовить многие партии под руководством Екатерины Максимовой: например, заглавную партию в возобновлённом в 1997 году балете «Анюта», в котором дебютировала 22 февраля 1998 года.Является лауреатом премии Правительства России за исполнении партии Герцогини Альбы в балете El mundo de Гойя и премии Золотая лира в номинации Театральное искусство. В 2013 году успешно защитила диссертацию по искусствоведению в Москве в ГИТИСе. Это первый случай в истории российского балета, когда действующая прима-балерина стала кандидатом наук.Является инициатором проведения фестивалей В честь Екатерины Максимовой, проводимом в Челябинске с 2002 года, в котором принимают участие артисты Большого театра России, Мариинского театра, театра Кремлевский балети других музыкальных театров. С 2007 года является организатором, творческим руководителем и участником фестиваля балета «Татьяна Предеина приглашает...», в котором принимают участие студенты российских хореографических училищ и артисты балета российских музыкальных театров: Большого, МАМТ, «Кремлёвский балет», Михайловского, Челябинского, Екатеринбургского. V фестиваль, прошедший в 2013 году, был посвящён 25-летию творческой деятельности балерины. На заключительном гала-концерте Международным благотворительным фондом «Дягилевъ-центр» балерина была удостоена Ордена Дягилева первой степени «За пользу русской культуре» и кавалерства I степени.Татьяна Предеина - классическая балерина лирического амплуа, обладает прекрасными сценическими данными, отличается чистотой, грациозностью и законченностью танца. Ее танец красив и осмыслен, многое в сценическом поведении танцовщицы убедительно и ярко.В разное время ее партнерами были очень известные танцовщики: Николай Цискаридзе, Андрей Уваров, Вадим Мунтагиров, Дмитрий Гуданов, Геннадий Янин.
Татьяна Предеина | Tatiana Predeina
Краткая биография Прима-балерина Челябинского государственного академического театра оперы и балета им.М.И.Глинки. Народная артистка РФ(2005) Татьяна Предеина родилась 10 июня...
Для тех, кто не хочет быть в плохом настроении. Все, кому не лень: любители живописи и рисунка, архитектуры и хай-тека, рока и джаза, оперы и балета, - это для вас!!!
Для тех, кто не хочет быть в плохом настроении
Все, кому не лень: любители живописи и рисунка, архитектуры и хай-тека, рока и джаза, оперы и балета, - это для...
Инструментальная студия Хит. Вас приветствует Инструментальная студия Хит. Студия работает в направлении обучения инструментальному эстрадному исполнительству по классам:- Труба- Саксофон- Электро-гитара- бас-гитара-ударные инструменты-эстрадный ансамбльВозраст поступающих от 10 - до 17 лет.Наши педагоги это высококвалифицированные специалисты с многолетним стажем, работающие в сфере профессионального и дополнительного образования. Среди них:Мусинский Альберт Эдуардович - преподаватель колледжа Культуры и Искусств имени И.С. Палантая по классу кларнета/саксофона народный артист Республики Марий Эл, артист оркестра театра оперы и балета им. Э. Сапаева, солист эстрадного оркестра Орбита, участник джаз-квинтета Тайм_блюзПетров Владимир Викторович - преподаватель колледжа Культуры и Искусств имени И.С. Палантая по классу трубы, заслуженный артист Республики Марий Эл, концертмейстер оркестра театра оперы и балета им. Э. Сапаева.Фонарёв Валерий Михайлович - преподаватель колледжа Культуры и Искусств имени И.С. Палантая по классу ударных инструментов, артист оркестра театра оперы и балета им. Э. Сапаева.Пягай Артём Сергеевич - преподаватель по классу гитары детской школы искусств имени И.С. Палантая, сессионный музыкант. Наш адрес:ул. Пушкина 26, каб. 203
Инструментальная студия "Хит"
Вас приветствует Инструментальная студия "Хит". Студия работает в направлении обучения инструментальному эстрадному исполнительству по классам: - Труба - Саксофон -...
А не сходить ли нам в театр?. Любители оперы и балета из Новосибирска! Здравствуйте!Здесь вы найдете интересную информацию о Новосибирском академическом театре оперы и балета, артистах, анонсы спектаклей и билеты
А не сходить ли нам в театр?
Любители оперы и балета из Новосибирска! Здравствуйте! Здесь вы найдете интересную информацию о Новосибирском академическом театре оперы и балета, артистах, анонсы спектаклей...
Оперный певец Андрей Антонов. Официальная группа. Бас. Заслуженный артист России. Народный артист Самарской области.В 1994 г. окончил Астраханскую консерваторию (класс з.а. России, профессора В. Белюсенко). Работал в Астраханской филармонии и Гос. объединении «Волгоградконцерт», в Волгоградской оперной антрепризе. С 1996 г. ведущий солист Самарского академического театра оперы и балета.Член жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (2012 год)Репертуар Фарлаф («Руслан и Людмила» М. Глинки), Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Чуб («Черевички» П. Чайковского), Архиепископ, Тибо («Орлеанская Дева» П. Чайковского), Король Рене («Иоланта» П. Чайковского), Кончак, Галицкий («Князь Игорь» А. Бородина), Борис Годунов, Варлаам, Пимен («Борис Годунов» М. Мусоргского), Собакин («Царская Невеста» Н. Римского-Корсакова), Мороз («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова), Сальери («Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова), Старый цыган («Алеко» С. Рахманинова), Борис Тимофеевич, Старый каторжник («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Иван Яковлевич («Нос» Д. Шостаковича), Алексей, Швохнев («Игроки» С. Прокофьева), Граф Ростов, Бертье («Война и мир» С. Прокофьева), царь Иоанн («Видения Иоанна Грозного» С. Слонимского), Зарастро («Волшебная флейта» В. Моцарта), Спарафучиле («Риголетто» Дж. Верди), Рамфис, верховный жрец («Аида» Дж. Верди), Филипп («Дон Карлос» Дж. Верди), Феррандо («Трубадур» Дж. Верди), Вурм («Луиза Миллер» Дж. Верди), Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Селим («Турок в Италии» Дж. Россини), Автор («Viva la mamma» Г. Доницетти), Доктор («Травиата» Дж. Верди), Тонио («Паяцы» Р. Леонкавалло), Хофмайстер («Карлик» А. фон Цемлинского), Доктор («Арлекино» Ф. Бузони), Бонза («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини), Басси («Алессандро Страделла» Ф. фон Флотова), Ферри («Королева чардаша» И. Кальмана), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Царь Салтан (Сказка о царе Салтане Н.Римский-Корсаков) и др. – более 50 партий.В его репертуаре произведения кантатно-ораториального жанра И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, А. Дворжака, Ф. Шуберта, А. Шнитке, Л. Беринского, Г. Галынина и другие.В камерном репертуаре более 600 произведений различных жанров, в том числе тематические и монографические программы: «Все песни Дж. Верди», «К 200-летию А.С. Пушкина», «Французская вокальная лирика», «Могучая кучка», романсы и песни М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусорского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Д.Д. Шостаковича, программа спиричуэлсов и песен Дж. Гершвина и мн. др. НаградыЛауреат международного конкурса камерного пения «Янтарный соловей» в г. Калининграде (1992 г.), Международного конкурса молодых оперных певцов им. Б. Рубашкина в г. Омске (1993 г.), ХVII международного конкурса вокалистов им. М. Глинки (1997 г.), приз им. Марии Фолтын на III Международном конкурсе вокалистов им. С. Монюшко в Варшаве (1998 г.). Лауреат II Всероссийского открытого конкурса вокальной музыки имени Г.В. Свиридова, 1 премия (2004 год, г. Курск).Губернская театральная премия (1999 г., 2007 г.), премия «За лучшее исполнение народной песни и романса» и специальный приз прессы и звукорежиссера «За идеальный музыкальный ансамбль и аудиофоничность» на конкурсе Собиновского музыкального фестиваля в г. Саратове. Специальные призы на международном конкурсе вокалистов «Hans Gabor Belveder» (1999 г.).Лауреат премии Фонда Ирины Архиповой за заслуги в области музыкального искусства (2004 г.).В 2006 г. удостоен почетного звания «Заслуженный артист России». Дискография 2 диска романсов русских композиторов на стихи А.С. Пушкина, «Романсы и песни М. Мусоргского». Диски с участием Антонова А.А.: «На троих» (старинные романсы и русские народные песни), «Басы ХХI века» - Гала-концерт закрытия IV фестиваля басов в г.Самаре; Гала-концерт ХII Собиновского музыкального фестиваля 1999 г., опера Ф. фон Флотова «Алессандро Страделла» - партия Басси (Wexford Festival Opera,
Оперный певец Андрей Антонов. Официальная группа
Бас. Заслуженный артист России. Народный артист Самарской области. В 1994 г. окончил Астраханскую консерваторию (класс з.а. России, профессора В. Белюсенко). Работал в...
клуб OPERA. В этой группе вы можете узнать о ближайших вечеринках,и заказать столик в клубе OPERA по тел.8-916-377-55-53 ( ИЛЬЯ )http://vkontakte.ru/id2296313Ночная жизнь Москвы в клубе OPERAОпера. Какие ассоциации вам сразу приходят в голову с эти словом? Камерная обстановка, исполнение классических произведений, театральные декорации и тщательно отрепетированные постановки.The Opera Club открылся в середине лета 2006 года в историческом для клубной Москвы месте. В начале 90-х прошлого столетия из дома культуры им. Ленина это здание превратилось в одно из самых популярные мест ночных жителей Москвы – клуб Пилот. Это место, где бурлила ночная жизнь столицы. После закрытия Пилота здание подверглось реконструкции и перестройке. И спустя некоторое время свои двери открыло одно из самых гламурных и пафосных мест Москвы – клуб Зима.После закрытия Зимы на дверях здания повесили замок. А вскоре по клубной Москве поползли слухи – что-то происходит за стенами ДК Ленина. Все чаще среди московской тусовки стала просачиваться информация о стройке в здании, будто в его недрах зарождается новый проект. Уже стало звучать название – Опера. И все стали ждать открытия, даты которого переносили не один раз. Нужно было сделать очень много, чтобы удивить и покорить московскую богему.И вот, 21 июля 2006 года клуб Опера провел свою первую вечеринку.Клуб во всей своей красе предстал перед своими первыми гостями, которые увидели двухуровневый зал с уютными ложами, огромные танцпол с круглым крутящимся баром посередине, биоорганические декорации под куполом. И гордость клуба – огромную сцену.Сейчас клуб скорее больше похож на театр. Это не случайность и не казус. Владельцы и промоутеры клуба делают акцент именно на яркие незабываемые постановки и шоу-программы. Каждую вечеринку вы становитесь свидетелями абсолютно новых постановок, шоу, декораций и костюмов. Каждое мероприятие уникально, одно шоу может пройти в клубе только один раз. В клубе работает собственный клубный балет, который осуществляет танцевальную поддержку каждой вечеринке и шоу. Этим клуб и не похож остальные ночные клубы Москвы.Театр не может быть без музыки и света, об этом не забывают в Opera. Клуб оснащен мощнейшей звуковой системой и самыми современными световыми приборами. Световые представления клуба уже нашли отклик как у гостей клуба, так и у профессионалов шоу-бизнеса. Это, поистине потрясающее зрелище.Музыкальный формат клуба – смесь коммерческой house-музыки и r’n’b-ритмов. За музыкальной политикой клуба тщательно следят топовые DJ-и Москвы, которых регулярно подменяют звезды мировой клубной сцены, DJ-и и музыканты из Европы и Америки.На сегодняшний день Opera клуб одно из немногих мест, где посетители не только танцуют и выпивают, но и получают эстетическое удовольствие от происходящего в клубе. Все настолько красиво и необычно, что каждый гость всегда уходит под впечатлением. От посещения Opera остается приятное послевкусие, которое заставляет их приходить снова и снова.Добро пожаловать и Вам…
клуб OPERA
В этой группе вы можете узнать о ближайших вечеринках,и заказать столик в клубе OPERA по тел.8-916-377-55-53 ( ИЛЬЯ ) http://vkontakte.ru/id2296313 Ночная жизнь Москвы в клубе...
Назиб Жиганов / Нәҗип Җиһанов. Назиб Жиганов (1911—1988) - татарский советский композитор, педагог, один из основоположников профессионального татарского музыкального искусства.Народный артист СССР (1957). Герой Социалистического Труда (1981). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1948, 1950) и Государственной премии СССР (1970). Член ВКП(б) с 1944 г.Родился 2 (15) января 1911 года в городе Уральске, (ныне — административный центр Западно-Казахстанской области Республики Казахстан).Рано осиротел, воспитывался в детском доме. В 1928 году приехал в Казань, где жила его сестра Фаиза, с намерением поступить в музыкальный техникум. Музыке начал обучаться еще в Уральске, в детском доме. Его первой учительницей была выпускница Санкт-Петербургской консерватории Светчина (фамилия дается по его воспоминаниям). В Казани брал уроки у Н. А. Шевалиной. В 1929 году поступил в Восточный музыкальный техникум (с 1904 года — Казанское музыкальное училище). По классу фортепиано учился у М. А. Пятницкой, по классу виолончели — у Р. Л. Полякова. В 1931 году, завершив два курса обучения в техникуме, по совету композитора А. С. Ключарёва поехал в Москву, где поступил в музыкальный техникум при МГК имени П. И. Чайковского (окончил в 1935 году), затем — на третий курс консерватории, где учился в классе композиции Г. И. Литинского. В 1937 году при открытии Государственной филармонии ТАССР была исполнена его Первая симфония, первое татарское сочинение в этом жанре. Окончив консерваторию в 1938 году, Жиганов вернулся в Казань. В 1943 году был назначен художественным руководителем Татарского театра оперы и балета, на открытии которого в 1939 году исполнялось дипломное сочинение композитора — опера «Качкын».В 1944 году Жиганов обратился с предложением в Совет Министров Татарской АССР создать в Казани консерваторию. Распоряжением Совнаркома СССР от 13 апреля 1945 года была создана Казанская государственная консерватория республиканского (РСФСР) подчинения. В июне 1945 года Жиганов был назначен ее директором (преподавал оркестровку, с 1953 года ― профессор). Он бессменно руководил консерваторией как ректор более 40 лет, до скоропостижной кончины 2 июня 1988 года в Уфе (по другим данным в Казани), после концертного исполнения новой редакции оперы «Джалиль».С 1939 по 1977 год Жиганов возглавлял СК Татарской АССР. Делегат первого съезда СК СССР (1948), на котором избран членом его правления. В 1957 году на втором съезде избран секретарем правления. Бессменно занимал этот пост с 1962 по 1988 год. В 1960 году избран членом правления СК РСФСР. С 1961 по 1988 год — член Комитета по Ленинским и Государственным премиям при Совете Министров СССР. Депутат Верховного Совета РСФСР 2-6 созывов, ВС СССР 7-го созыва (1966—1970).Жиганов — один из основоположников профессионального татарского музыкального искусства. Практически все ныне функционирующие учреждения и организации музыкальной культуры Татарстана (Казанская консерватория (ныне академия), Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М.Джалиля, Государственный симфонический оркестр, Союз композиторов республики, средняя специальная музыкальная школа (ныне лицей при консерватории) создавались при его непосредственном участии. Автор 8 опер, 3 балетов, многих симфоний и камерных сочинений. В его произведениях гармонично сочетаются национальный колорит и традиции русского и европейского музыкального наследия.Практически все ныне функционирующие учреждения и организации музыкальной культуры Татарстана (Казанская консерватория (ныне академия), Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М.Джалиля, Государственный симфонический оркестр, Союз композиторов республики, средняя специальная музыкальная школа (ныне лицей при консерватории) создавались при его непосредственном участии. Автор 8 опер, 3 балетов, многих симфоний и камерных сочинений. В его произведениях гармонично сочетаются национальный колорит и традиции русского и европейского музыкального наследия.П
Назиб Жиганов / Нәҗип Җиһанов
Назиб Жиганов (1911—1988) - татарский советский композитор, педагог, один из основоположников профессионального татарского музыкального искусства. Народный артист СССР (1957)....
Роман Полковников - ведущий солист НОВАТ. Группа создана для людей, которых интересует творчество Романа Полковникова.В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2005 года.Окончил Новосибирское государственное хореографическое училище (2005).Репертуар:Зигфрид. Па де труа. Лебединое озеро Чайковского (хореография Петипа, Иванова)Принц Дезире. Спящая красавица Чайковского (хореография Петипа)Принц Оршад. Щелкунчик Чайковского (хореография Иванова, Вайнонена, Вихарева)Альберт. Вставное па де де. Жизель Адана (хореография Коралли, Перро, Петипа)Базиль. Эспада. Дон Кихот Минкуса (хореография Петипа, Горского)Солор. Золотой Божок. Баядерка Минкуса (хореография Петипа, редакция Чабукиани, Пономарева)Спартак. Спартак Хачатуряна (хореография Григоровича)Солист. Sonata на муз. Скарлатти (хореография Симонова)Солист. Come in! на муз. Мартынова (хореография Симонова)Юноша. Шопениана на муз. Шопена (хореография Фокина)Принц. Осень (Времена года). Соблазн. Золушка Прокофьева (хореография Симонова)Куман. Половецкие пляски из оперы Бородина Князь Игорь (хореография Фокина)Солист. Шёпот в темноте на муз. Гласса (хореография Льянга)Аполлон. Аполлон Мусагет Стравинского (хореография Баланчина)Солист. Па де де Чайковского на муз. из балета Лебединое озеро (хореография Баланчина)Солист. Пятерка солистов. Who cares? на муз. Гершвина (хореография Баланчина)Шестерка солистов. Бессмертие в любви на муз. Гласса (хореография Льянга. Мировая премьера)Эскамильо. Кармен на муз. Бизе (хореография Пети)Гастроли:Лондон (фестиваль, 2006)С труппой театра - Южная Корея (2007, 2009), Китай (2007, 2008), Франция (2010), Таиланд (2010), Испания (2011)Премии и награды:Золотая медаль VII молодежных Дельфийских игр России (в номинации «Классический танец», 2008)
Роман Полковников - ведущий солист НОВАТ
Группа создана для людей, которых интересует творчество Романа Полковникова. В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2005 года. Окончил Новосибирское государственное...
Благотворительный концерт Островок надежды. 27.11.2011 г. в 17 часов в Доме офицеров (ул. Сибирская, д. 59).Пригласительный билет: 250 руб.На вырученные от концерта денежные средства начнется организация санитарного блока в Центре реабилитации животных Островок надежды.Участники Благотворительного концерта:Камерный ансамбль «Фиеста» в составе:Наталья Черноусова (флейта)Елена Шамсутдинова (гобой)Владимир Иванов (фагот)Лауреат международного конкурсаПавла Шилова (скрипка)Татьяна Савинова (виолончель)Лауреат международного конкурсаОксана Пислегина (фортепиано)Солистка Пермского театра оперы и балета, Лауреат международного конкурса Анна Барановская (сопрано)Лауреат международного конкурса Лариса Микрюкова (сопрано)Фолк - группа «Огнецвет» руководитель Ольга Хохрякова Актер театра «Новая Драма» Константин ЖижинЛауреат международных конкурсов детский образцовый хор Благовест Художественный руководитель и дирижёр ЗРК РФ Зуева Н.В. Концертмейстер Перетягина О. Ю. Дамир Тайсаев (труба) Класс преподавателя Заслуженного артиста России Зиганшина Р. С.А также выступление Благотворительного собачьего театра и ярмарка!
Благотворительный концерт "Островок надежды"
27.11.2011 г. в 17 часов в Доме офицеров (ул. Сибирская, д. 59). Пригласительный билет: 250 руб. На вырученные от концерта денежные средства начнется организация санитарного...
DARAFEELS I Щеглова Дарина. DARAFEELS (сценическое имя Щегловой Дарины) – юный автор-исполнитель из Ленинградской области. За последние 3 года (2019-2021) стала абсолютной победительницей (гранд-призером) 15 конкурсов и проектов, в том числе международного уровня. Обладательница премии Законодательного собрания Санкт-Петербурга Гран-при ВОСХОДЯЩАЯ ЗВЕЗДА, финалистка Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» (г. Москва, 2021), обладательница Международной премии в области культуры и искусства «Я – сенсация» (г. Санкт-Петербург, 2021) и Всероссийской премии «Песня года» в номинации «Прорыв года» (г. Санкт-Петербург, 2020), обладательница звания «Лучшая исполнительница» Продюсерского центра «Talent Universe». Автор музыки и слов собственных авторских песен. По результатам кастинга первая авторская песня «Знак» (релиз: 05.08.2021) была включена в концертную программу праздника «Алые Паруса-2021». С этой же песней DARAFEELS была приглашена выступить на телеканале «Теледом» в декабре 2021 года. В феврале 2022 года на всех цифровых площадках состоялся релиз второй авторской песни «Помаши ему рукой». Участница проекта телеканала «Победа», приуроченном к празднованию 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг., а также телевизионного проекта «Песни со звездами». В качестве гостя была приглашена для участия в телевизионной программе «Полезное утро» на канале «78», а также в эфир на 5 канале. Обладательница специального приза Межрегионального союза концертных деятелей – 20-го хрустального колокольчика во всей России за выдающиеся вокальные данные. Выступала на самых крупных площадках Москвы и Санкт-Петербурга: концертный зал «Королевский» в Останкино, БКЗ «Октябрьский», «Сибур Арена», «Тинькофф Арена» и др. Кроме того, выступила на сцене Государственного театра оперы и балета г. Сыктывкар, респ. Коми в рамках студенческого проекта «Универвидение».
DARAFEELS I Щеглова Дарина
DARAFEELS (сценическое имя Щегловой Дарины) – юный автор-исполнитель из Ленинградской области. За последние 3 года (2019-2021) стала абсолютной победительницей...
Светлана Шорохова.. Светлана Шорохова — молодая и талантливая певица, обладательница лирико-драматического сопрано. Родилась в городе Троицке Челябинской области. С 6 лет начала заниматься музыкой. Закончила музыкальную школу № 2 г. Казани по классу «фортепиано». В 1998 году с отличием закончила Казанское музыкальное училище им. И.В. Аухадеева — одно из старейших музыкальных учебных заведений России по классу «вокал, хоровое дирижирование»Светлане Шороховой доступен любой музыкальный язык, широкий диапазон голоса позволяет петь произведения разных жанров от эпохи барокко до рок-опер и мюзиклов, а также современной эстрадной песни. В 2003 году Светлана Шорохова закончила Казанскую государственную консерваторию им. Н.Г.Жиганова по классу «вокал». Однако чувство родины – Челябинска и Челябинской области не покидало Светлану, и после окончания консерватории она возвращается в Челябинск.С 2002 года Светлана Шорохова является солисткой-стажером Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В 2003 году – солистка Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки. Таланты Светланы Шороховой были очевидны, и с 2004 года она начала петь ведущие партии в театре, став ведущей солисткой оперной труппы. В 2004 году Светлана Шорохова становится солисткой Челябинского концертного объединения. Сегодня Светлана Шорохова успешно совмещает творческую сольную деятельность с педагогической, являясь старшим преподавателей кафедры эстрадно-оркестрового творчества Челябинской государственной академии культуры и искусств.В 2009 году совместно с солистом Челябинского театра оперы и балеты им. М.И. Глинки, народным артистом России Николаем Глазковым организовала Театр песни. Являясь солисткой театров, совершила гастрольные поездки по многим городам Татарстана, Челябинской области, Дальневосточного края, в т.ч. о. Сахалин. Большим творческим успехом стали гастрольные выступления в Германии (2006—2007 г.), Китае и Японии (2008 г.)Светлана Шорохова обладает уникальным певческим голосом – лирико-драматическим сопрано. Это, пожалуй, самый богатый по возможностям сопрановый голос, у которого ярко выражен контраст между пиано и форте, которому подвластны и лирические, и драматические краски. Лирико-драматическое сопрано может исполнять партии и лирического, и драматического плана, оттеняя в характере героинь те черты, те качества, которые позволит описать тембр голоса. В операх для этих голосов созданы образы героинь, полные страстей, коварства, переполняемые сильными чувствами, можно сказать, образы сильных личностей, какой и является Светлана Шорохова.
Светлана Шорохова.
Светлана Шорохова — молодая и талантливая певица, обладательница лирико-драматического сопрано. Родилась в городе Троицке Челябинской области. С 6 лет начала заниматься музыкой....
14 15 16 17 18 19 20 ... 38
Тэги:
© 2020-2024, finxorix.com